非遗文化传承调研报告怎么写（精选5篇）

非遗文化传承调研报告 篇1

题目：文化遗产——皮影戏的发展与消逝

班级：高二《13》

指导老师：罗云芳

组长：陈秋成

组员：王嘉伊庄淑晔潘雅静林琦竣林航霆

课题研究涉及的主导科目：语文历史

课题研究涉及的非主导科目：音乐文艺政治

研究目的：我国皮影艺术遍布民间，历经几次兴衰。然后现状却呈现濒危之势，后继乏人。为了挖掘我国皮影文化遗产，弘扬民族精神，振兴民俗文化。使青少年更多更好地接触将已消逝的非物质文化，更好地继承和发展这些文化，延续文化发展。

研究意义：在当今社会，文化成为时代的主流，物质文化发展的同时也要注重非物质精神文化的发展。皮影戏等一些文化面临消逝后继无人的危险，我们呼吁有关部门能够重视且广大青少年能够引起一定的影响。我们仍要为文化的继承发展奉献一份力。

目标：

1.为了呼吁当代青少年关注国家皮影戏文化遗产。

2.通过宣传希望引起有关部门关注。

3.在物质精神文明高度发展的今天，更该具备文化内涵。

假设：高中生对皮影戏文化并非了解，通过这次研究，使同学们进一步了解皮影的历史和文化内涵，进一步加入到保护非物质文化遗产的行列中。

内容：从皮影戏的起源，发展，现状，艺术价值，前景等方面进行研究。

方法：可以在网上查相关资料，运用调查问卷，图表，统计方法，归纳总结，了解青少年对皮影戏的认识。

人员安排：

制导老师：罗云芳

指定调查问卷：庄淑晔潘雅静

写作：陈秋成

收集资料：林琦竣林航霆

总结排版：王嘉伊

时间安排和活动步骤：

1，2周确定研究课题并写出开题报告

第3周调查问卷的资料总结

第4周将收集的资料整理

第5周写出开题研究报告

可行性分析：我们对皮影戏充满浓厚兴趣，运用业余时间多方面了解这课题所涉及的知识。

物质条件：家中有电脑，查阅资料方便。

时间条件：有充裕的时间讨论总结。

预期目标：尽量让更多的同学了解皮影戏。

总结：研究性课题涉及课内课外的知识，较为广泛，能让我们把学到的知识运用到研究各领域课题中，有利于我们掌握运用更多的知识，在各方面的努力下我们完成了这次开题报告。

心得体会:

陈秋成：

在这次的研究活动中，我虽然是组长，但一切的工作还是每个人一起完成的。从开始选课题，到找资料，做调查问卷，每个人都很认真的完成布置的任务，所以我们这组的效率比较高。

我们选的课题是经过每个人的同意，觉得这个课题对于我们现在的社会来说是很有必要的。皮影戏的文化是中国历史长河中的一块瑰宝，但是它在日益消亡，我们希望做了这个课题能够引起青少年的关注。所以为了这个共同目标，组内每个人的热情都很高。

这类的研究，给我们创造了互相学习交流的机会，也给每个人一个平台去思考与行动，有些知识也是在课堂学习中学不到，让我们把课堂的里的知识与研究中涉及到的知识相结合，做到学以致用，这是不错的锻炼

在这次活动中我也发现了一些问题，起先由于课题的不确定，每个人也不够积极提供自己的意见，这个地方在以后的研究中是需要改进的。

庄淑晔：

通过这次研究，我明白了文化遗产的重要性，然而，我国的一些文化遗产正走向末路。在这次研究中，我们重点讨论的文化遗产是皮影戏，在以前，皮影戏是非常流行的娱乐节目，但是随着科技的发展，人们的娱乐节目也逐渐转向了电影、电视以及电脑，现在已经很少看到皮影戏的表演了。

通过这次研究，我还了解到了团结的重要性，每个人都努力的完成各自的任务，使研究能

顺利的完成，在研究过程中，我也发现了自己有不少缺点，比如理解能力比较差等。但在

今后，我会努力地提高自己的

在这里，我希望中国的文化遗产能源远流长，永远是我们中国文化的标志

潘雅静：

首先我们进行的是选题，我试着先列举一些我们认为有意义的课题，可我们总觉得那些课题，不论是查资料还是调查问卷的设计都无从着手，我们只好再想，这时有人想出一个课题是关于皮影戏的，我们觉得现在的人们过的是一种快餐的生活致使我国的很对多戏曲、皮影戏之类艺术岌岌可危。我们认为我应该深入的研究皮影戏的历史。

我们发现我们国家的皮影艺术遍布民间，历经起落兴衰，然而现状却不容乐观，后继乏人。为了挖掘我国皮影文化遗产，弘扬民族精神，振兴民俗文化，使青少年更多地接触精神文化，使我国的传统艺术流传下去，我们展开了一系列的调查，希望此举能引起广大青少年的.关注和深思。

研究活动是一个团体活动，无论是制定研究框架还是具体实施，都需要几个人共同讨论决定，单靠一个人的力量是无法完成的，因此它在客观上为我们创造了互相学习交流的机会，学会合作。这次活动让我更加了解了我国的皮影戏，也学到了以前所不知道的知识，也锻炼了我们亲自动手能力，加强了合作的默契。

王嘉伊：

在中国五千多年的历史长河中，文化一直占具着一重要的地位。和谐社会的建设依靠的是中国博大的文化，悠久的文化一直是建设精神文明社会的一个基础。然而作为中国文化一部分的中国皮影戏文化在当今的社会已经渐渐被人们遗忘，这是一个值得我们反思的问题，中国五千的优秀文化不应在我们这一代人中渐渐消逝，而应更加壮大！

因此我们小组对中国的皮影戏文化进行了深入的研究，想借此机会学习和了解皮影戏在中国的发展史，更希望借此机会能让更多的关注皮影戏，关注中国的文化遗产，并加入保护文化遗产的行列中去，使得中国的五千年的文化能得以传承，得到进一步的发展。同为中国人，也愿为中国文化做一点宣传，皮影戏作为中国文化中的精髓部分能够继续在中国的历史长河中闪烁着万丈光芒！

这次的研究性学习真的令我感到深受教育，通过这次的集体研究讨论，我感受到了团队精神的重要性，我们身为集体的一部分就应该为集体多尽自己的贡献。通过我们小组的分工和合作，我相信在接下来的研究性学习研究的报告一定能做的更加出色！

林琦竣：

这一次，我们小组的研究性学习的课题为‘皮影戏的发展与消逝’。皮影戏作为我们祖国伟大的文化遗产之一，我一直不怎么了解它，借此机会，我上网查阅了很多皮影戏的历史来源等，我很惊叹这门伟大技艺的同时，也对这门技艺的渐渐消逝，渐渐被世间所以往而深惑不安。我们确实应该好好关注一下那些快被遗忘的文化了。我希望通过这一次的研究能使更多的人关心了解皮影戏，更多的人能够参与保护文化遗产中。

这次研究性学习也让我感到了团结的重要性。计划.分工. 总结，无不体现我们团结的力量，大家一次次的寻找，一次次的完善，为的就是把研究做好。

在以下的研究中，我会尽自己的努力把这份课题做好，并尽自己的力量让人们了解皮影戏。在不断的学习之中分享着同学间的友情，这无疑是一大乐趣。

林航霆：

这一次的深入研究皮影戏，使我们更加深刻了解了皮影戏的消逝和发展。

皮影戏兴起于隋唐，到唐朝达到高峰，而今我们已经很难看到皮影戏的影子了。皮影戏差不多从我们的视野中消失了，而皮影戏作为我国重要的文化遗产，正在快速地消逝，这不得不引起我们的重视，故写了这份报告。

如此重要的文化遗产竟没有受到人们的保护，而在不断的消逝，这不得不让我们无法理解，所以我们小组对次文化进行了深入的了解。

我觉的研究其消逝的原因是：一其本身在历史的长河中，没有进行变新，推陈出新，革故鼎新，它并没有去适应当今的社会，适应当今的人们的文化生活的需求，所以无法引起人们的注意。二当今社会对文化遗产的保护太不重视和当今人们的崇尚外来文化而忽视本民族文化所导致的。

这次研究性学习活动不得不让我们感受到保护文化遗产的重要性。

非遗文化传承调研报告 篇2

潮州工艺

潮州工艺琳琅满目，光彩照人，是优秀的潮州文化的一部份，是潮州人民智慧的结晶。潮州的陶瓷，自晋以来，已有深厚的根基，至宋代的笔架山窑，更是名震遐迩。笔架山宋窑有百窑村之称，其瓷器有“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的美誉。产品源源不断地远销海外，使潮州成为广东宋代海上陶瓷之路的重要一环。前些年，新西兰学者露易.艾黎访问，当他在博物管的陈列室见到笔架山宋窑出土的瓷器时，高兴得叫起来：“啊，它的故乡原来在这里!”近年，日本福冈市的一批学者组团携带当地出土瓷器的照片，寻根访祖来到潮州，印证了他们出土的瓷器正是笔架山窑的产品。解放后，潮州的陶瓷业得到继承和发展，并不断推陈出新。盛产瓷器的枫溪被誉为“南国瓷乡”。1978年，将枫溪陶瓷工人创制的1.3米高，三层《友谊》通花瓶，作为国礼品赠送朝鲜的金日成，更使潮州陶瓷声誉鹊起，身价百倍。

潮州木雕

潮州木雕是工艺美术的佼佼者，说来有趣，在卷帙浩瀚的《辞海》中，要查出“木雕”一词，必须贯以“潮”字方可查到。“潮州木雕”成为专有名词，可见其艺术性、专访性之强，影响面之广。潮州木雕在唐宋时已初具规模。至明清而日臻完美，如今仍保持旺盛的生命力。在长期的发展过程中，潮州木雕形成了鲜明的风格。其形式有圆雕、沉雕、浮雕、多层次的镂空雕，而外形色彩上，可分为黑漆装金、五彩装金、本色素雕三类。在应用上则大致分为建筑装饰，家具装饰，神器装饰和案头陈设等四类。在潮州，不管是“居庙堂之高”，还是处民居之陋，人们随处都可以见到木雕艺术的存在。所以，潮州有“木雕城”之誉称。

潮绣

潮绣是我国四大名绣之一——粤绣的一大支系，早在唐代已出现，明、清两代更趋成熟。《潮州府志》云：“潮州妇女多勤纺织”，“织任刺绣之功，虽富家不废也”。清末，潮州还出现过二十四名“绣花状元”，并赴南京参加全国刺绣比赛。潮绣讲究构图均称，色彩浓烈，富丽堂皇，其品种大致可分为日用品、欣赏品和剧服三种，形式有绒绣、纱绣、金银线绣、珠绣四大类。针法千变万化，主要有“过桥”、“銮乾”、“历艮”、“二针锁”、“三针锁”、“三山起”，以及“打只”、“化针”、乱针”、“点绣”等六十多种。潮绣因其瑰丽多彩，技法精巧而著称，产品行销世界各地，深受青睐。

此外，还有巧夺天工的潮州抽纱，多姿多彩的潮州花灯，潮州剪纸，潮州银饰，潮州嵌瓷等等，真是琳琅满目，美不胜收。

潮州饮食

潮州饮食文化别具一格，潮州饮食最为出名的是潮州菜和潮州工夫茶。潮州菜在国内外享有盛名，是由潮汕原来独有的菜式与按潮汕味加工改造了的菜式所构成的一个开放的体系。潮州工夫茶是中国古老的茶文化之一，在粤东当地更是把茶做为了待客的最佳礼仪并加以完善，这不仅是因为茶在许多方面有着养生的作用更因为自古以来茶就有“待君子，清心身”的意境。

在中古以前潮州地区因地处蛮荒而不发达。自宋代以来，随着城市手工业的逐步繁荣和城镇人口的增多，加之接受中原文化影响等因素，潮州地区逐渐开始发展，并且具有特殊的地方特点。但总体上说水平不是很高，也谈不上对中外饮食文化有什么影响力。

到了近代，由于潮属地区人口剧增，商品交换意识增强，逐渐有潮人外出谋生而居于诸如广州、香港、上海等都市，更有不少潮人移居东南亚等各国。在这些有一定数量潮人居住的城市和国家，也就开始有潮式饮食的店铺开张经营，但早期还多是平常小食和中低档次的饮食店。

而在潮州本土，由于19世纪 60年代汕头开埠，各国在汕头开办洋行，商业的发展，商埠的形成，流动人口的增多，相应的饮食业也就随之而有较大的发展，出现了专业厨师。所谓“舟车云集，商旅辐辏”，消费能力很快攀升。当时汕头埠有永平、陶芳、擎天、等30多家著名酒楼，还有四五十家饭店酒馆。其中，也有外地经营者开设的酒家，这样，各著名酒家在交流、融会、竞争中竞相推出名牌菜、特色菜和改善环境设施。当时流行有“陶芳好鱼翅，好空气，永平好布置”等口头语。在这个时期，潮菜悄然地走出粤东。在国内各大城市和港澳地区、东南亚各国，差不多都有潮菜的菜馆酒家出现，形成了一定的影响力，这是潮菜第一个飞跃发展时期。

非遗文化传承调研报告 篇3

一、调查的原因和目的：

现代流水线生产的工艺品越来越多，这样更加凸显了传统手工艺品的可贵。为了加深大家对竹编艺术的了解，我向大家介绍我们家乡宁波的传统文化--竹编。竹编是一种传统的工艺，历史悠久。

二、调查的地点：

宁波市鄞州区非遗馆

三、调查的方式：

通过视频采集和与传统工艺传承人的交流

四、调查的内容：

宁波竹编艺术

五、调查的结果：

宁波是竹编的“故乡”。宁波地区盛产毛竹，所以充满智慧的劳动人民就利用这丰富的资源编织成一个个竹制品。宁波竹编富含了人民辛苦劳作的结晶，凝聚了丰富的.宁波文化。宁波的竹编历史久远，明清二代的江南举人赴京应试的考篮和食篮都是竹编的。鄞县、奉化、余姚山区有几十家乡村办竹编厂的竹编工人，能巧妙地利用篾丝和篾片，编制各种神形酷肖、情趣盎然的各种动物，并和传统的罐、篮、盒、盘结合起来，制成鸡罐、鸭盘、猫头鹰盒等，既实用又可观赏，成为馈赠亲友的好礼品。

竹编所用竹丝断面全为矩形，在厚薄粗细上都有严格要求，厚度仅为一两根头发丝厚，宽度也只有四五根发丝宽，根根竹丝都通过匀刀，达到厚薄均匀，粗细一致，观者无不赞叹其难。竹编工艺品分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品。在传统技艺街区展出了不同风格的竹编作品，既有历史悠久，技艺高超的青神竹编，又有将现代流行时尚与中国传统文化工艺相结合的刘氏竹编，博采众长。

竹编工艺大体可分起底、编织、锁口三道工序。在编织过程中，以经纬编织法为主。在经纬编织的基础上，还可以穿插各种技法，如：疏编、插、穿、削、锁、钉、扎、套等，使编出的图案花色变化多样。需要配以其它色彩的制品就用染色的竹片或竹丝互相插扭，形成各种色彩对比强烈、鲜艳明快的花纹。

六、调查的心得体会：

此次调查是我利用周末空闲时间回了趟家，去了西江古村进行实地拍摄的。这一趟收获不少。其实说实话，我之前并不知道我们家乡的工艺竹编已经被列入了非物质文化遗产，并且对此我甚至不曾了解。这次的拍摄也让我明白了，虽然身为宁波人，但其实我对自己家乡的传统文化了解并不透彻，所以在今后的生活中，我将会更多地去关注家乡的传统，家乡的文化。在拍摄视频的过程中，我们与叶良康师傅进行了交流。

（叶良康是宁波市目前仅有的非物质文化遗产工艺竹编传承人，其工艺竹编项目被列为市级非物质文化遗产保护名录。“17岁开始学做竹编，到现在47年了。”老人对竹编的坚持、执着和热爱感染了许多人。）因为同姓的缘故，我偶然间得知了我的祖辈与叶老师傅还是同村人，这多么奇妙的缘分呐！我不禁为我姓“叶”而感到骄傲、自豪。叶老师傅一脸笑意地告诉我们：他做了47年的老手艺终于有了接班人。塘溪镇上城小学校长童士峰知道竹编工艺面临传承的困境后，以东山村的名义申报鄞州区首批非物质文化遗产传承基地，并将基地设在上城小学。同时，该校出资5万多元建立了工艺竹编陈列室和制作室，并成立了以美术专职教师朱双阳为组长的竹编传承小组。从xxxx年9月开始，叶师傅每个星期都会花半天时间走进上城小学，手把手地教10名“徒弟”做竹编。从叶师傅的这件事中我反思到：不仅仅是竹编，宁波还有多少传统手工艺正在面临着失传的危机，那么更何况是中国呢？所以作为当代大学生的我们，保护传统文化的任务任重而道远！

非遗文化传承调研报告 篇4

泸溪县是我国古代楚国的故地，涵养着深厚的历史文化底蕴，散发着古典的艺术气息，是一处孕育古老文明的风水宝地。通过对文献资料的考究和参悟，结合实地考察和走访乡镇居民的方法，对泸溪县盘瓠文化有了更深入的了解。充分结合理论和联系实际的方法，对搜集得到的资料进行加工，去粗取精，由此及彼，深入剖析，全面而又深刻的了解泸溪县盘瓠文化的地域分布和主要内容。深层次的解读了盘瓠文化的历史渊源和古典韵味，且针对其存在的问题提出了保护性措施和建议，以便可以利用更好的方式来保护盘瓠文化，使其永葆历史的印记和饱经沧桑岁月洗礼所遗留下来的文化气息。

一，泸溪县盘瓠文化的地域分布。

泸溪县位于湖南省西部，湘西自治州的东南方，东邻沅陵、辰溪两县，西连吉首市，北接古丈县，南邻麻阳县，西南与凤凰县毗邻，是湘西自治州的“南大门”。县境处于武陵山和雪峰山的过渡地带，是东起华东，西接西南的交通要道。地貌自东向西南排成“川”字，由西向东倾斜。沅江沿县境自南向北流入洞庭湖，大部分属于低山地区，地理位置十分优越。泸溪县是盘瓠文化的发源地，神秘而秀丽，它那神奇的魅力，似乎要向世人展示它的内涵，它那婉约的英姿，更加从侧面彰显古老泸溪的独特韵味和其绚烂的文化特色。

二，盘瓠文化的历史沿革。

泸溪县历史悠久，文明古老，是古代盘瓠文化的发源地，据多种出土文物的考证，早在旧石器时代，境内先民就在沅水和武水两岸生存繁衍。据说三皇五帝之一的高辛氏，其女与盘瓠结婚，隐居沅水流域，此传说亦渊源于此，且形成了千古不朽的盘瓠文化，为后世人所传诵。远古的盘瓠神话和盘瓠图腾崇拜在我国南方很多地区广为流传，当地的许多民俗事象构成了一种独特的盘瓠文化。如以盘瓠《神犬》和辛女图腾为祖先的祭拜礼仪，以及关于盘瓠和辛女的传说演变而成的民俗歌舞，绘画，雕刻，服饰等所有的这一切构成了丰富多彩的盘瓠文化。中国盘瓠文化的内涵极其古老而丰富，特点突出，令人着迷，催人向往，发人深省，尽显古老文化的魅力。而在同时，有关哪里是盘瓠文化的发源地，历来众说纷纭，有会稽说、中原说等，就湖南而言就有怀化、沅陵、凤凰、泸溪之说，各执一词，一直以来都没有定论。然而在1990年10月湖南省泸溪县召开的全国盘瓠文化研讨会上，来自全国各地的百余名专家经过多方的论证和考查，确认了泸溪乃是中国盘瓠文化的重要发祥地。

三，泸溪盘瓠文化的主要内容。

剪纸

剪纸是我国民间最普及的一种构成的艺术形式，因为其制作工艺简单，因此深受古代人民的喜爱。从广义上讲，剪纸实际上就是在纸上剪刻，镂空所出现的一种二维艺术形象，具有很高的塑造性，且发扬空间十分广泛充分展现了古代人民的创造性。在大多数人的概念中，剪纸主要是指用红纸或其他暖色纸做成，在世俗生活和喜庆节目中表达美好情感，营造热闹氛围的装饰品。而实际上，剪纸所使用的纸张颜色是多种多样的，有暖色也有泠色，但若以制作工具和制订对象来划分，又可以分为剪纸和刻纸两种类别。其中剪纸以剪为主，以刻为辅，主要用于喜庆节目的窗花和其他装饰花样。其分布地区较为广泛，例如盛行于我国北方的陕西，山西，山东，河北等地的民间剪纸。刻纸主要以刻为主，以剪为辅，主要用于服饰的花样和喜笺的剪辑等，两种都寄托了人民对美好事物的`期待和赞美。其中在湘西剪纸中所表现出来的艺术美感及制作手艺，显示出其具备深厚的剪裁功底和文化底蕴，显示出湘西少数民族民间技艺的日臻成熟。

傩面具

巫傩文化是中华文化和盘瓠文化的重要组成部分，其历史悠久，年代久远，早在商周时期就极其盛行，流行于各地，且各具特色。《周礼》，《论语》中对此有明文记载。傩面具就是始于这种“重祭礼，信鬼神”的巫傩文化。经过历代千百年的传承和演化，它已渗透到人们生活的各个方面，逐渐成为人民生活中不可或缺的一部分。其分布地域十分广泛，我就县而言，傩面具种类繁多，已经现世的就有12生肖，36天罡及地狱判官、小鬼、牛头马面等，形式丰富，且造型多样，充分显示出少数民族的地域风格。由于改革开放的深入推进，市场经济的体制变革，利益格局的重新整合，我国的社会面貌发生了翻天覆地的变化，再者由于科学的普及和人们生活的改善，人民价值观念的转变。近几十年来，巫傩文化遭受了前所未有的冲击，许多优秀的文化遗产已经销声匿迹，所以现在从事傩面具雕刻的人也越来越少。目前这种文化现象仅存在我县很少的几个地区。然而就在这仅存的几个地区中，他们没有让这种技艺面临失传的尴尬境地，他们改进制作工艺，励精图治进行改革，并且融入了新时代的潮流气息和前卫风格，力求在艺术形象上有所突破，使这种传统技艺得以传承下去。他们雕刻的傩面具形象狰狞凶猛，怪异独特，咄咄逼人，无论从哪个角度看都栩栩如生。表现手法上多采用似人非人，似兽非兽的夸张变形手法，强化傩面具的艺术感染力和视觉冲击力，达到震慑鬼神的目的，给人前所未有的新鲜感。另外，其运用丰富的想象力，抓住神灵性格特征，在眼，鼻，嘴等处进行了夸张的变形处理，显示了他们独特的创造力和卓越的见识和非凡的艺术洞察力，在傩面具上达到了很高的艺术成就。

菊花石

菊花石是一种燧石结核为核心的碳钙集合体，花蕊部分是坚韧的硅制燧石，花瓣是由方解石晶体组成，由于这种结构的特殊性，所以价值很大，很受人民欢迎。它存在于迄今两亿年前的早二迭流栖霞浅海和沉积岩层中。菊花石的晶体呈灰色或黑色，石中显现一朵朵栩栩如生，千姿百态的白色花朵，因酷似菊花而得名。因泸溪县碳酸岩石分布广泛，为其广泛存在提供了载体，故我县有很多菊花石，且种类繁多，形式各样。菊花石在很多地方都曾出现过，并且有很多的风格和种类，它最先是用于家居的装饰，后来逐渐发展到送礼和变卖。

于是这一文化现象就当作习惯而流传了下来，直到上世纪五六十年代，随着拓荒者的增加，大量的菊花石被挖掘了出来，开始大量出现在市面上，但在当时并没有引起人们的注意，只有部分识货的商人，政客或分或买，将其运往外地，雕刻创新，制作成价值不菲发商品，进行销售和变卖，使其逐渐商品化。在外流的同时，这时人们才认识到菊花石的珍贵之处，才通过各种手段采购和收集，可这时菊花石已经所剩无几，可谓是有价无市。另一方面，通过艺人们几十年的雕刻创作，技术的不断完善，创新和突破，石雕工艺由原来的浮雕发展成现今的园雕，镂空雕透雕等。雕刻艺人利用花纹特点找出花团，理清花瓣，添枝加叶，把分散零星的花朵连接成有机的整体，雕刻出生机勃勃的形态和独一无二的珍奇怪石，符合了大众的审美观念，因此深得人们喜爱，被广泛的传播开来，并逐步显示出其独特的魅力。

踏虎凿花

1，泸溪踏虎凿花的背景

至今仍流传于湘西少数民族地区的，用于各种服饰及装饰品的剪纸叫做凿花，即凿纸花样。湘西人习惯叫它“扎花”或“锉纸”，又称“锉花”。凿花还有另一种说法，凿花在苗语中还被称为“压本”，“压”指加工的方式，相当于“凿”；“本”就是“花”，“花样”的意思。值得一提的是，这种剪纸不是用剪刀剪出来的，却是用刻刀凿出来的，并且有的还保留刺绣的针法，以供别人参鉴。而剪刀只是在作为凿花的辅助用具，一般是杂作业完成之后，仅供修边时之用。清代，刺绣也曾被江浙一带的人称作凿花。如清末文学家余怀在《夫人鞋袜辩》中记载：“吴下妇人。..。..

有凿花玲珑，囊似香簏。..。..印香在地者”。说明了旧时“凿花”与绣花有很大的关联。在古代，人们只是消极的适应自然，在征服自然的过程中也只是使用最原始的方式和手段，这在很大程度上束缚了人民的思想，这就使得人们的创造性和发明性得不到解放。当时人们的审美观念仅局限于对传统物质文化的赞赏和对大自然的向往，对原始力的赞美，而没有想过通过自己的双手去改变自然和世界。后来，人们在日常生产活动中，逐渐积累了知识和经验，完善了传统手工技艺，由此便发展了纸上凿花这一传统技艺，并完整的保留了下来。

2，凿花的作用和意义。

苗族向来是个爱美善绣的民族，由于历来的传统风俗习惯，他们十分重视服饰穿着，因此苗族有各种形式的绣花，且色彩丰富，充分体现了这一民族的特征。历史上先是有绣花，后来才有凿花，两者可谓相辅相成，凿花为绣花提供绣摸，绣花又促成凿花花样的不断创新，使得这两种微时绣花形式得以不断完善。苗家妇女一般是先将构思好的花样剪辑下来，贴在要绣的布面上，再依样穿针刺绣，遇到好看的花样，就用纸将它拓剪下来，这部分拓剪工序渐渐成为一个工种，从绣花流程中分离出来，就这样一些专门绣花的人就出现了。与单纯使用剪刀相比，剪纸花匠更加追求效益，因此利用剪刀可以批量加工复制的凿花工艺就应运而生了。湘西凿花多用于绣花底样，庆典和祭祀活动中的装饰品，而且后者颜色上有很多讲究，喜事一般采用红纸，丧事一般采用白纸，各表示不同的意思，渲染不同的氛围。

凿花图案纹样题材广泛，有花草、鸟兽、傩面等。凿纸花样不仅是苗族妇女文化生活的一种生产及装饰形式，而且更是能折射出苗族文化的想象符号的载体。由于苗族没有自己的语言文字，其民族文化的信息除了口头传达之外就是类似于凿花等图象语言了，可以毫不夸张的说是凿花这种原生态艺术很好的将苗族传统吉祥图形代代传承了下来。因此凿花这种“剪在纸上，绣在衣上，穿在身上”的图案形成，就成为苗族文化最形象的历史读本了。

3，踏虎凿花的制作工艺。

凿花的工艺特点形式多样，主要是以通过祖辈手把手教和直接摹写同辈人的作品的形式继承下来。沈从文先生曾经对凿花制作工艺作过如下描述：“这种花样。..。..先把纸张钉固在一片木版上，再用小锉刀（即刻刀）仔细戳镂而成，用细针在纸面上扎许多线路，提示绣法和重点，才算完工”，这就是对凿花这一工艺最形象的描述了。踏虎凿花有干，湿两种刻法，但常用的是湿纸刻法，其工艺流程大致可以分为以下六个步骤：

第一步：创作画稿。用铅笔在白纸上推敲图案，这就是凿花的第一步，同时也是最重要的一步，这是决定艺术品高低最重要的一环，最艰难的一步，因为其初稿水平直接影响到成品的质量及美感。

第二步：定纸层数。选择同画稿相当的薄纸，视纸质及厚薄确定要凿刻的层数。薄纸一般10——16层，稍厚可以定为8——10层。然后，把它们齐整的放在一起，并且每隔4——5层要抹一层粉，以便事后可以顺利剥离纸张，因为在刻纸的时候纸张会粘贴在一起。

第三步：定位纸钉。将画稿放在叠放的纸垛上，用针尖在画稿上要刻去空白部分的钉眼，用拉力较大的纸质做成纸钉，穿进针眼内撑紧，然后把两头多余的部分去掉，再用小锤锤实，防止纸钉脱落。此步骤是为了固定不要的部分而便于揭纸花样。

第四步：润湿纸样。将浸过的毛巾揪干后，把纸垛包进毛巾中浸润30分钟左右，要求纸垛拿在手上感觉湿润即可。

第五步：刻凿走刀。把纸垛放在特定的蜡版上，刻时先用小锤敲紧，落刀时要用左手食指按住入刀边缘，用右手手腕的力量运刀走刀，刻纸的顺序为先里后外，刻完一个地方后要注意检查是否刻到底了，可以翻过来核实，必要时可以再补上一刀。

第六步：剥揭花样。仔细检查正面，反面，确信刻完了所有部位后，将花样一张张揭开，凿花工序便全部完成了。凿花所用的特制蜡版一般采用木制细腻的硬木为宜，厚为3厘米，宽为8厘米，长为24厘米，内挖一深1.5厘米，宽6厘米，长7.5厘米的“堂心”。再把松香，黄蜡，茶油和桐木粉末融化搅匀，倾于木版“堂心”，压平之后即可使用。凿花时注意拿刀要正，用力要匀，走刀如游丝，刀口始终向内走动，收刀如脱兔，刀痕上下要整齐光滑。花纹之间注意留连缀线，免得剥揭花样时散架。凿出的剪纸要光洁干净，因为主要是刻刀在多达十几层的纸版上凿刻，所以刻出的凿花一般应有浮雕般的机理效果。

4，踏虎凿花的艺术特点。

第一：凿工精巧。线形考究在长期的实践过程中，把线条特色归纳为五个字：圆、方、尖、缺、线。要求达到圆如秋月，尖如麦芒，方如石快，缺如锯齿，线如胡须。刻剪技艺高超，工整细腻，刀法稳健精到，刻出的线条畅快，丝丝入扣，表现准确而生动，尽显流畅之美。造型上形象生动，构图工整，布局合理，具有南方剪纸特有的纤细灵秀，玲珑清丽的风格。

第二：繁中求简，简中求繁。纸型粗糙简单的纹样不耐看，华而不实的东西不纯真，而繁中求简，简中求繁的形式，细腻而不见其假，粗犷而不失其真，并力求构图严谨饱满。在表现手法上是以阴刻为主，运用简单的原形进行合理的骨、骼布局设置。在表现风格上偏重于写实，但又不呆板入俗，具有很强的灵活性和装饰性。且运用点、线来传递有个性特征的面，采用重复、疏密、对比等形式法则，巧妙的使用“通感”手法来营造画面。

第三：源于传统，敢于创新。善于从生活中发现素材，使其反映出生活特色和时代特色，源于生活却又高于生活，在继承传统的基础上不断创新，使其达到传统与时代特色的和谐共存，并突出其自身特点。其艺术特点就像一幅山水画，画质不错而且不失其原汁原味，体现凿花这门技艺的独特艺术特点和制作工艺。

5，结语。

历史上任何艺术形式的诞生都不是偶然的，它是人们在长期的生产生活实践过程中不断积累和拓展而形成的，都会有一个结合人类生产和生活不断演进的流变过程。踏虎凿花也不例外，它也必须依附于湘西特定的生活环境和文化背景，才能形成这独具一格的凿花工艺。凿花开始源于苗族服饰的纹样蓝本，先有绣花后有凿花，凿花丰富了绣花的技艺。凿花的形成与追求批量生产的经济效益有关，也符合当时的小农经济和生产力状况。因为凿花不仅体现了苗族人们对美好生活的追求，而且更是记载了苗族“女红文化”的活的图象历史。所有的非物质文化遗产有有其存在和挖掘的价值，那都是中华儿女在历史发展的长河中不断发展和传承下来的，是中华文明的重要组成部分，同时也是中国的国粹。我们作为中华民族的后裔，理应对其加以保护。一种文化事物和一种文化现象都可以作为艺术瑰宝绽放耀眼的光彩，福泽后世之人，重现前辈创文明之路之时的辉煌。

四，关于泸溪盘瓠文化的保护措施及建议：

由于我国正处在经济建设时期，在文化领域给予的关注不是很多，相关的措施，法律也不是很完善，在非物质文化保护方面，有没有健全的法律法规，又由于没有及时作好文化宣传，使得人们对于非文化遗产认识还不是很深刻。所以，在调查过程中发现很多破坏非物质文化遗产的行为，造成非物质文化遗产在无形中的流失，针对其存在的问题提出以下意见和建议：

1，申遗。即申请市（州）、省、国家级的遗产保护，以便得到政府的专项保护，突出保护重点，将有力推动其保护进程。同时加强盘瓠文化的基础设施建设，对破坏了的进行挽救和维修，对未破坏的加以保护。

2，立法。制订完善的法律法规对其进行保护，法律是保护一项事物最行之有效的手段。还要展开普法宣传，开展非物质文化遗产的普查工作，建立非物质文化遗产基础档案，还要政府、民族、文化、教育、财政等部门积极配合。建立强效工作运行机制。

3，树人。大力发展和培养非物质文化遗产所需的各类人才，加强遗产保护队伍建设，精心组织，全面展开，突出重点。坚持以保护为主，抢救第一，合理利用，继承和发展的方针，切实加强对盘瓠文化相关的法律宣传工作，为保护文化遗产创造良好氛围。

4，传承。实施整体保护和多层保护，系列科技手段可以运用于抢救和保护过程中。动员社会各阶层力量参与民间文化遗产的保护，提高全民的民族文化保护意识，使得民间文化遗产和文物得到有效的保护，并传承和发扬下去。

非遗文化传承调研报告 篇5

7月5日上午，我们拜访了李世聪老师。打电话联系时，听得*声音浑厚，中气十足，我们按照约定时间到达时，他已经在小区门口迎接我们了。天气不错，我们便到玉渊潭公园找个树荫坐下来，开始了我们的访谈。*开朗健谈又朴实和善，此次访谈我们受益良多。

一、学医、从医经历

李世聪老师1948年出生于北京的中医世家，从小看着爷爷行医长大，听着爷爷与北京的老中医一起交流。5岁左右时就背诵汤头歌、药性赋，8岁左右学《医学三字经》，12岁左右就敢为伙伴们扎针灸，伙伴们也愿意，并且治得很好。

1969年知青上山下乡，*被分到云南。他待人热心，经常用自己学过的针灸、推拿等方法为周围的人治病，结果因为疗效好，附近的人就都来找他治病。由于病人众多，病因很多，有些病自己也没有见过，他就翻看从北京带来的医书，一边分析医理，一边临床实践，医术大进，还自创了小儿推拿治疗小儿夜啼症、清凉油涂抹肚脐治疗腹痛腹泻等方法。

xx年成为马来西亚某慈善基金会医药顾问，在马来西亚为当地人*治愈地中海贫血症，癌症，癫痫，非胰岛素依赖型糖尿病。

*本职工作乃是测绘工程师，目前在地铁九号线做监理工作。中医是业余爱好，同时也是继承祖父事业。目前，*每周在北京学知园的长祯国术馆坐诊并做中医讲座。

二、部分案例

(1)美尼尔氏综合症。*在马来西亚时，遇到某官员得了美尼尔氏综合症。这是一种疑难症，主要症状是眩晕，感到周围物品摇晃，甚至倒置，甚者觉得天旋地转。一般认为这是耳中庭积水影响到平衡骨造成的。这位官员去了四个国家都没有治好，结果，*用中医振阳利水原理，采用按摩手法，很轻松就治愈了。

(2)地中海贫血症。该病为西医三大血液病之一(另两个是：白血病和再障贫血)，在当地很多，据说在中国南方各省也有不少。此病是遗传性疾病，是所谓的不治之症。西医称，只有换骨髓一法，但是由于费用高，并且配型不容易，故很少有人得到治疗，病重时只能定期补血以维持生命。而*却运用中医思维方法，认为是其母亲怀孕时中暑，*同病，生小孩后母亲的病好了，而小孩的病深入骨髓。于是他用中医治疗骨痨的秦九鳖甲汤加减变化，成功治愈两例地中海贫血症患者。

(3)治愈非典。xx年，非典肆虐，他的一位朋友在人*医院感染了非典。他到朋友家帮忙治疗，开了两副药，其中用了两斤石膏，结果病人痊愈，也没有后遗症，一切正常。而当时很多用西医治疗的病人，虽然在激素作用下保住了生命，但却留下了严重的后遗症股骨头坏死，下半身骨头像玻璃一样的脆弱，很多人落得终身残废。

三、从医特点

我们问老师擅长治疗哪些疾病，*说，中医不能够分科，好的中医应当什么病都能治。他说，当年在农村当知青，病人来了你必须治，不能眼看着病人受苦啊!没见过的病就临时翻书、研究、探索。中医的理论已经相当完备，所有疾病，中医经典中都有治疗之法。找到病因病机，治疗也不是难事。

*治病的特点是活学活用。在传统中医的基础上，发挥个人的理解和特长，善于治疗各种疑难杂症。他治愈的很多病人，都是医院治不好，没有别的办法而找到他的。

他说疑难病症，一般在他这里，只要几副药，或者几次到几十次针灸就好了，急病就要几分钟见效。而且中医治疗不仅见效快，而且花费低，他说，他敢和西医打擂台，用中医治疗，效果比西医好，而且一般花费不超过西医的1%。不管什么病，总花费不会超过3000元。那些得了白血病什么的，花个几十万还治不好，这根本不必要。

四、对中医和学中医的看法

*给我们讲了中医几千年发展的历史，他说，中医的源流，源为*间医生、经验技术，流为《内经》及各家理论。中医首先是一门技术，治病救人的技术，它依赖于实践经验。技术与科学是不同的，技术知其然而不必知其所以然。经验的积累、技术的需要，便带动理论总结、文化的产生，《黄帝内经》便是夏商周几千年医疗经验的总结。

学中医，和学中国其他传统文化一样，往往要求熟记加活用。例如，先熟读甚至背诵《医学三字经》、《汤头歌诀》乃至《黄帝内经》、《伤寒论》等经典，记住常见药性、常见病的治法。一开始可能不懂，但是在实践中一点点得到验证后，对这些经典的理解会越来越深，达到一定程度后便可活学活用。*自己发明创造的很多独特而简捷的治病方法，都是经典活用的结果。学中医必须重视技术，先学技术，然后体会、感悟其中的道理，这样医术、医理通晓了便可活学活用。