学生作品评价反馈报告怎么写（精选2篇）

学生作品评价反馈报告 篇1

今天是美术研修的最后一天了，十天的时间转瞬即逝，回想第一天参加研修，一切都是那么迷茫!还记得第一次阅读到别人的文章、第一次发评论成功时的喜悦。慢慢熟悉了，十天以来早晨醒来第一件事就是打开电脑进入自己的研修主页，迫不及待地想看到它的变化。我仔细阅读每一位老师对我作业的点评，认真观看各位专家的讲座视频，反思自己的美术教学，写下心得体会。

本次研修阅读了很多老师的优秀文章，深受启发与鼓舞。我写了十篇作业，发了100多条评论，每一个字都是自己敲出来的，文章虽然写的不是特别精彩，但确实是自己的真实感受。这里面既包含我上班四年的美术教学总结，也包括我今后工作的努力方向。作为美术老师，应该明确自己的定位，就像刚才听的《初中美术教师教学研究和专业成长》视频里讲的那样：“我们是美术教育工作者，不是画家，我们要思考美术课程到底能给学生怎样的帮助······”我们确实应该明确美术教学的意义所在，培养创新能力，提高审美能力这些经常挂到嘴边的话在今后的美术教学中一定要落到实处。生活中不缺少美而是缺少发现美的眼睛和感受美的心境。让学生拥有发现美的眼睛，感受美的心境是我们每一位美术老师的义务与责任。在今后的美术课上，我们要走近学生，了解学生，真正做到因材施教。鼓励学生大胆想像，培养创新能力;珍惜每一次展示的机会，无论是绘画课还是制作课，让学生通过展示自己的作品培养学生善于表达的能力，培养孩子的自信。

下面是我的一个美术教案，希望各位老师予以点评、指导：

装饰色彩

教材分析：

本课属于“造型·表现”系列内容，学习装饰色彩，引导学生发现生活中和艺术中的装饰色彩;欣赏我国民间艺术作品，学习民间艺术中装饰色彩的`特点和表现方法，感受装饰色彩的美感。学习和掌握装饰色彩的用色方法，灵活运用装饰色彩创作装饰画。

教学目标：

知识目标：全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。

技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。

情感目标：感受装饰色彩的美感，欣赏民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感。

教学重点：了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。

教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩鲜艳、对比强烈。

学习资料：优秀装饰画作品资料(课件)，油画棒及水彩等涂色材料，黑白装饰画作品

教学过程：

一、组织教学：

二、回顾已学装饰画知识：

欣赏具有装饰风格的大师作品：

让学生对装饰画及主要表现形式有较为全面地了解。

感悟大师绘画的魅力，激发学生学习的兴趣，全面而深入地了解装饰画，为下一步学习装饰色彩奠定基矗

三、导入新课：

1、对比欣赏《公鸡》：分析装饰色彩与写实色彩的不同

学生思考：装饰色彩最大的特点是什么?

教师小结：装饰色彩与写实色彩的主要区别：

①写实色彩

从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系，把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。

②装饰色彩

以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。

2、赏析作品：《老子出关》、《耱地》，分析画面主要内容及色彩特点。

3、民间艺术品欣赏：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法

4、讲授装饰色彩及涂色方法：

装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。

民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿橙与蓝黄与紫

民间美术的色彩搭配规律：原色搭配、纯度高、对比强烈

学生活动：从色相环中找对比色

注意无彩色的灵活运用：平衡、稳定画面

学习装饰色彩知识，了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩，为学生灵活运用装饰色彩打下坚实的基矗

四、学生涂色：

学习民间艺术的装饰色彩，为黑白装饰画作品涂色，完成一幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画作品。

要求：色彩鲜艳、明快，对比强烈，画面整体和谐

教师巡视辅导，及时解决学生涂色过程中出现的问题

五、学生作品展评并总结：

“炫彩世界”----装饰画作品展

六、课后拓展：

留心观察生活中的装饰色彩，创作出更多优秀的装饰画作品。

学生作品评价反馈报告 篇2

一、求趣——营造愉快的导入

现象：课堂导入枯燥

美术教材虽然本身具有一定的吸引力，可是激发学生的学习兴趣在很多情况下是短暂的，那么课前的导入部分对于抓住学生的兴趣点是十分重要的。但事实是，很多美术教师在课前并不重视导入的设计，甚至忽略了导入的存在。一上课就很直白，无趣地进入新课中，这样根本不能吸引学生的注意力，无法点燃他们那小小的兴趣。

策略：营造活跃的课前氛围

一堂课成功与否，导入可以说是一个关键因素，成功的导入，能很快把学生带入一定的情境，引起学生的注意，激发学生的兴趣，调动学生的积极性。所以在课前，教师可以根据教材的设计，分析学生的年龄和个性，选择一个“寓教于乐”的导入。如，选择谈话、故事、实录、想象、游戏等导入的方式。

如14册《人类的朋友》一课中，我在课前先让家里养宠物的学生介绍了一下宠物的特点，其中有一位平时上课很“文静”的男生，主动要求来介绍家里的斗牛士犬，介绍了狗的长相、性格等，还介绍了一些关于狗的趣事，逗得全班学生哈哈大笑，后来我知道这位男生超级喜欢小狗，所以他能第一次主动要求发言。接下来又有几位学生主动举手发言，一件小狗的趣事，不知不觉就让全班学生热烈地参与进来，点燃了他们学习新课的兴趣，为接下来的内容做了一个很好的铺垫，同时也锻炼了学生的胆量，增进了同学之间的友谊。

二、求新——设计多元化教学方式

现象：教学模式陈旧

在传统的美术教学活动中，美术教师会毫无变化地采用一种单一的方式进行教学，如，欣赏课是单一的教师讲，学生听；造型课上教师让学生一味地照书本上的范画临摹；设计课上教师规定好学生做什么，或者让学生毫无目的随便设计。这些单一的教学方式会使学生感觉课堂的枯燥，()心理上对美术课的麻木，导致兴趣的丧失。

策略：创造多元化的课堂教学

兴趣是最好的老师，美国教育学家布鲁纳说过：“学习最好的刺激是对所学学科的兴趣。”众所周知，课堂上学生是主体，是学习的主人。初中生也活泼、好奇、好胜，但自制力薄弱，如果课堂教学模式单一，学生就会产生厌倦情绪。鉴于此，在教学过程中，应该鼓励学生主动参与、讨论和探究，也可分组让学生进行擂台赛，小组之间进行比赛，顾及他们的参与，用新颖的、平等的教学形式和手段刺激学生的想象力，吸引他们的注意力，激发他们的兴趣和求知欲，从而收到良好的教学效果。

16册的《历史的画卷》属于欣赏课，很多教师都怕上欣赏课，因为自己要准备很多的历史资料，而学生更怕上欣赏课，因为45分钟的课堂往往是教师的舞台，听着教师滔滔不绝的讲述，学生却昏昏欲睡，一节课下来，学生能接受多少知识可想而知。所以在上这堂课前，我一改传统单一的讲授法，而是先把学生分组，让每组学生通过书籍、网络等途径寻找这节课的作品背景、画家资料等。在课上，我首先通过多媒体课件，展示了学生熟悉的《最后的晚餐》这幅画，引导学生进行视觉感受，在此基础上，让学生根据小组寻找到的资料表达对这件作品的感受，欣赏作品的魅力，发表每个人的见解，接下来的课堂教学中，我依然用这种欣赏、交流、分析的方法进行，而我只是在学生发表之后适当地补充一些知识点，充分表现了我的课堂学生做主的这个思想理念。一节课下来，学生不仅知道了历史画的发展、每个阶段的表现手法，充分掌握了这节课的知识点，而我也适时地播放了“9·11”事件的录像，让学生在已学知识的基础上以“9·11”事件为题材进行绘画创作。

三、求需——选择贴近学生的教学内容

现象一：教学内容空洞

美术教学课程的内容可以说是课程的灵魂。如果选择了适合学生需要的教学内容，很快就能激发学生的兴趣，可以说这节课就事半功倍了。但大部分教师在选择教学内容时，一味地根据教材的内容进行，没有考虑到学生的个性和需要，没有和学生的生活经验相联系，为了完成教学任务，一味地把这些不“消化”的内容强加给学生，如果这些知识没有被学生吸收，就永远只能是一种外在物，对学生将来的行为、态度、个性等都不会产生什么影响。

策略一：选择恰当的教学内容

新课程改革以后，美术教材中的大部分内容是贴近学生生活的，但也有少许教材内容脱离了学生的需要，所以在选择课程和教学内容时，要考虑到学生的兴趣和需要。在教学内容的编排上灵活机动，这就要求教师在教学设计中不断开发。

曾经我带过的一位实习生，在教学《物品上的花廊》时，布置的作业是让学生在白色T恤上用花卉的图案画连续纹样。这一作业马上受到了学生的欢迎，激发了他们的兴趣。要知道，在统一着装的学校里，穿着一件自己设计的衣服，在学生心里是很时髦的。但学生对什么是连续纹样却不知其所以。在课上，通过这位实习教师的介绍，的确引发了学生极大的兴趣，满足了学生的求知欲。

现象二：教学内容难易不适中

新课程改革以后，每课中都有重点、难点，但很多教师没有考虑到学生的年龄、性格以及接受程度，选择的教学内容过难，美术学习如果成为一种负担，而不是快乐，就很难引起学生的兴趣，甚至会吓退学生。

策略二：教学内容要面向全体学生

中学美术教师如何根据学生的学习实际大胆设计和处理教材中的教学内容，这是教学成功与否的重要因素，也是体现教师水平能力的主要方面。多年来的初中美术教学让我有了一个较清醒的认识，就是在教学中采用高要求、低起点的办法去处理教材中规定的教学内容。也就是要求通过美术课的教学提高学生的创造能力、动手能力，升华学生良好的审美情感，但要简化技法上的难度，设计出所有学生都能做出来的作品。当然，也可以采用小组合作的方式，适当地提高教学内容的难度，只要能让学生爱上这节课，教师又好上，就是成功的一节美术课。

四、求评——及时反馈学习成果

现象：作业评价匮乏

教学中的作业是对本节课学生所学知识掌握程度的考查。很多教师虽然十分注重美术课的效果，但往往会忽略作业的评价，我总结了一些传统教学中美术评价存在的问题：

（1）虽然教学评价存在，但评价内容过于片面，过于注重美术知识和技能，不利于全面提高学生的素质。

（2）对学生的美术学习欠缺全面与客观的评价，学生好的方面未能得到肯定，而不足的地方又不能正确地反映出来，导致学生未能及时获取学习信息，改进学法，压抑了学生的学习兴趣与积极性。

（3）在评价过程中，教师一人说了算，没有让学生积极主动地参与自评、互评，学生对评价结果缺乏深刻的认识和反思，学生之间缺乏交流，既影响学生能力与个性的培养，也不利于学生对学习方法的掌握。

策略：采用多元的评价方式

在新课程标准下的美术评价，教师要转变教学思想，注重评价与教学的统一，摈弃传统的美术教学把教师放在至高无上的主导核心位置上的思想，要成为学生的帮助者、促进者和引导者。其次，在评价作品时，一定要采用多元化的评价方式，“三评”即自评、互评和教师点评是不可缺少的，教师在此期间要发挥调节与组织的作用。既能发挥学生对自己作品的看法，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动成果和成就。再从互评中从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高自己的审美情趣，发展审美能力，又能使作者发现崭新的角度。

在16册《边吃边看的艺术》中，有位学生制作了一件像伞一样的餐盘，从外观上看，制作很粗糙，当他的作品在展示时，全班学生都在笑，我让这位学生介绍了一下设计思路，了解到他平时看妈妈在端盘子的时候，经常被烫伤，所以想到了在盘子上设计一个把手。虽然这个学生制作的并不是十分美观，但他的设计意图却很好，观察仔细，贴近生活。在互评时，有些学生就在制作技巧上给了他更多建议，这位学生在课后利用这些方法改进技巧，设计出来的餐具更美观了。

所以，在评价作业时，教师要客观地评价作业，主要以鼓励为主，因为批评是不起作用的，只会引起学生的反感和抵触，引起他们对教师的不信任，从而导致对美术学习兴趣的丧失。

在现有的教学形式下，我们每一个美术教师都应该有这样的基本认识，即对任何学习，都不会有100%的学生都感兴趣，所以不可能盼望所有学生都对美术学习产生浓厚的兴趣。但我们美术教师的责任是在可能的范围内，让更多的学生对美术学习感兴趣，因为兴趣可以转化为学习动机，这就需要我们每一位美术教育工作者用心去教，用情去感化。