音乐艺术实践报告（精选3篇）

音乐艺术实践报告 篇1

一、文化长河中的古琴音乐

琴在中国是一件历史悠久的弹弦乐器，现在称为古琴或七弦琴。相传它最早是伏曦所制。古琴从诞生之日就与人类形影不离，就如同一位最亲密的朋友。而自古以来，古琴就是君子、文人雅客爱逾性命的一件乐器。顾况在《王氏文陵散记》说道：“众乐，琴之姬妾也。”在嵇康的《琴赋》中我们也看到：“众器之中，琴德最优”的说法。可见我国古代的文人对琴的评价是极高的。琴在他们心中有一种挥之不去的情结，这也是出现了“古琴文化”的一个原因。

《乐记》有“昔者舜作五弦之琴，以歌南风”之说。清代著名琴家徐祺在《五知斋琴谱》中写道：“昔者伏曦之王天下也。仰观俯察，感荣河出图，以画八卦，听八风以制音律，采峰山孤桐，合阴备阳，造为雅乐，名之曰琴。”另外也有人说古琴是神农或尧帝等创制的。

这些虽出自传说，无文字记载或实据可考，但在安阳殷墟墓葬中出土的文物中有两件像琴的石器，且甲骨文中把音乐的乐字记为“ ”，这是以丝弦张附在木器上的象形，由此说明在殷商时代（即甲骨文产生之际）就已有了琴这一类乐器，大概是可信的[1]。由此亦可推知古琴应产生于殷商之际甚或在此之前，即古琴已存在三千多年了。

对于这样一件产生于史前，而且几乎完整不变地流传至今的乐器，不仅在中国，即便是在全世界范围也难以再找到第二个！因此，对古琴尤其是古琴音乐进行详细的考察与研究，不仅能够揭示我国古代音乐的发展变化情况，而且亦可从中透视出我国古代社会政治、经济和科技的发展与变化。

古琴作为清新高雅的一种象征，是中国古代文化人物的最爱，成为中国古代音乐和文化的代表之物。在琴上不仅体现了传统的音乐艺术，而且蕴涵着中华民族固有的精神理想，因此，古人称到“在乐莫如琴”。正是因为琴的高雅格调，和清淡脱俗的气质，才深得文人们的喜爱，又正是因为有了这些文人墨客们对古琴的爱若性命，才会有了光辉灿烂的古琴文化，即琴与文的结合。使得中国的文坛与乐坛，都留下了光辉的一页篇章，这是最具有中国特色的一页，也是中国古代音乐乃至文化的代表。

古往今来，人们对琴的评价都非常之高，琴仿佛就像一种品格，一种高尚情怀的象征。文人雅士们将它作为寄托情怀的工具，在弹奏琴时，将自己内心世界最深处的情怀与思想铺开在琴弦之上，琴音的高低起伏，低回宛转仿佛就是内心世界的情绪起伏一样。在中国古代

漫长的文化历史中，有许多都是我们深感熟悉的著名人士。琴在古代曾是文人士大夫阶层的一个必修课，在古代，有着“琴音调而天下治”的说法。琴漫长的发展历史中，浸透了古往今来创作者和演奏家们留下的智慧和理念，它的进步和发展同精神知音密切相关。伯牙和子期的故事至今为人们所熟悉，是一段永久流传的佳话，琴的"故事总是伴随这一些让人掩卷叹息的故事，也因为这样，在我们所必须提及的古代琴家中，文人成为了其中庞大的构成部分。中国的音乐和艺术是注重取自自然并和自然合而为一的。在这方面古琴音乐尤其明显。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，这样才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。中国古代的音乐教育思想是带有很多思辨因素的，中国的标题音乐古已有之，从古至今流传下许多的古琴名曲，这些古琴名曲几乎每一首都有一个充满诗情画意的标题，如《高山》《流水》《阳春》《白雪》《幽兰》《广陵散》《胡笳十八拍》《平沙落雁》等。下面就以古琴曲流水为例谈谈我个人的古琴音乐鉴赏。

二、古琴曲《流水》

（一）《流水》的生活美。

琴曲《流水》通过中国古典乐器——古琴，用音乐描绘了一幅奔腾江河的图。它表达了人们对富于生命力的大自然的热爱，同时寄寓了人类一种百折不回、开拓进取的精神。

结合音乐的文化内涵，因此欣赏作品时，展开联想与想象之翼，能使听觉转化为视觉、嗅觉及其他感觉。听轻巧凝重之音，可观其明

暗、感其薄厚、知其冷暖、品其甘苦。

（二）、《流水》的艺术美

1）音乐美。

《流水》这部作品共分四个部分：第一部分为引子，段落节拍较为自由，旋律不甚明显。几个八度大跳，隐约奏出乐曲的主题，这部分展示了水的整体图像。第二部分运用语音和同音装饰的手法，让音乐跳跃的个性创作出流水自由流转的场面。第三部分则是全曲高潮，演奏者精湛的演技可让听众明显感受到切分节奏和模进带来的水的生气，滚拂疏落有序，使音色华丽而层次清晰，出色描绘了水石相撞、漩涡急转的景象。不协和音响更是增添了水的冲击力，而短小的泛音则让人联想到流水一路碰撞，继而汇流成河，最终自由流淌的那份不同寻常的欢跃和释然。本部分与第一节形成呼应，音调沉着自信，加深了歌唱旋律，滚拂的再度使用，强调了流水的特征。收尾处富有透明色彩的泛音，生动描绘了流水由动转静，从穿越急流险滩到自由流淌，气氛由紧张过渡到安稳，人的神情也随之放松下来，油然生出春光明媚、风和日丽、山清水秀的惬意。《流水》的结构是非常精密的。音色漂亮而富于动感，艺术表现手段也有着独到的魅力。但是，一首好的音乐作品是美的形式与美的内容的结合体，从而产生一种美的意境，最终才能完成感动作者内心的目的。这样的作会如开放的鲜花、流淌的小溪具有生命力。千年名曲《流水》的另一个闪光点即是具有强烈概括性的情思美，即内容美。“五音纷兮繁会”，让我们随着琴声的阐释来感受一下流水的具体意境。

2）、意境美。

乐曲开始即给听众展示一幅重色画面：一汪泛着灰色的潭水，四周围着浓密的树林，隐约间看到远处青灰色的山峦和山顶上棕色的古色古香的茶亭。薄雾笼罩其上，水面有轻微的波动。镜头拉近，出现一片光洁的青石，石板上覆盖的晶莹透绿的潭水，在阳光的照射下，泛着点点亮光。水打着小卷漫过石板，岸边是青草、蝴蝶，几点黄色和粉色的小花点缀其中。水一直向前流着，河床并不平坦，水面上残留着游春者遗落的花瓣。随着音乐的推进，水的流动性逐渐加大，如涓涓细流，似汩汩山泉，转而汇集成滔滔江河，于是水流跌宕起伏，颇具气势。突然，前面出现障碍，乱枝、石块、积草交织在一起，水速减慢，道路被阻。一个漩涡“咕咚”，又一个漩涡“咕咚”，有小部分水流过去了。上游的水增加而来，“哗”一个猛冲，水倾泻而下，水道畅通，在阳光的照耀下，流水奏出胜利的音符。水继续流走，前面出现一片广阔的水面，放眼望去青山隐隐，碧水迢迢，侧耳倾听，流水叮咚作响。似乎还能闻到淡淡的草香，感受到春泥湿润的气息。水依旧前行。这是一处近似山洞的深水区，阴冷之感油然而生，片刻之后峰回路转，前面豁然开朗。一片明净秀丽的湖光山色，像雨后西湖，似初春漓江，清丽、明净、悠然、舒畅，浑然一体。自生一种“难与君说”的妙处，让人不禁感叹大自然的造化。

精湛的技巧，动听的琴声，丰富的内涵，优美的意境，这就是古琴曲《流水》。听流水之音，观自然之美，叹自然之力，赞开拓精神，反复回味，那动人的音乐之流，依然在心灵空间飘荡回旋……

音乐艺术实践报告 篇2

学院名称：

专业：

年级：

班级：

姓名：

学号：

实践单位：灵动舞蹈学校、开拓者艺术培训学校

实践时间：20xx年7月4日——20xx年8月17日

大学是个小社会，我们在大学里就等于步入了半个社会。我们不再是象牙塔里那害怕风吹雨晒的花朵了，通过不断的社会实践的磨砺，让我们深深的认识到时间的重要性。社会是一所更能锻炼人的综合性的大学，只有正确的引导我们深入社会，了解社会，服务于社会，投身到社会实践中去，才能使我们发现自身的不足，为今后走出校门，踏进社会创造良好的条件;才能使我们学有所用，在时间和服务中成长，在为社会服务的同时体现大学生的自身价值。坚持社会实践与专业特点相结合，为地方经济的发展贡献力量，为社会创造新的财富。作为大学生，我们应该了解社会，深入基层，深刻地学习党和国家的方针政策，为促进我国国民经济的发展和中华民族的伟大复兴献出应有的力量。

学生的素质教育，加强和改进青年学生的思想政治工作，引导学生健康成长，培养和提高学生的实践、创新和创业能力。社会实践活动一直是学校培养我们德、智、体、美、劳全面发展的重要途径。它有助于我们当代大学生接触社会，了解社会，更直观的认识社会，同时，实践也是我们学习知识，锻炼才干的有效途径，更是我们服务社会，回报社会的一种形式。

这个假期我选择的实践活动是带舞蹈班。这个跟以前的带班有相似的地方，但是对于我来说又更具挑战。原来带的.班相对来说只是单纯的教舞蹈，没有任何的限制。而现在我带的舞蹈班是专业的舞蹈班。我负责的是学生们的民族舞这一方面。并且我们的班级课时分工相当明确。我的民舞分为三个班：小班，中班，大班。小班学生小，大多只有四五岁，不懂事，淘气，不听话，学生还多。我要学会与他们交流，要找到适合他们的方法，让他们听话的小窍门。中班的学生年龄大约在五到七岁，相对来说还好哄一些。大班的学生年纪大些，大约八到十二岁，这个班的学生听话很多并且接受能力强，还好教些。

舞蹈班对于我来说真的是具有挑战：

一、我的专业不是舞蹈，但要带专业的民族舞蹈;

二、像小班的学生年纪小，我必须先寻找让小朋友高兴的方法，要先学会哄小孩;

三、学生多，不好管理;

四、现在的家庭孩子是宝，我要学会与家长沟通。当然，暑假实习就是学习经验的过程，经验就是从解决这些问题中得到的。

暑假代舞蹈班的同时还兼代了表演课。表演课是给一些准备艺考的高中学生代的课。自己本身是相当喜欢这份工作的，表演是我的专业，在这方面了解相对一些，并且自己经历的表演班相对多些，经历艺考的时间也还不算很长，积累的一些经验教训刚刚好可以教教这些学生。当然喜欢归喜欢，但是自己还是会有担忧。自己艺考时的老师都是些名校的毕业生，或者是一些演员，而我，现在作为以考生的老师，只不过是一个即将升大三的学生。有些害怕，怕自己会误人子弟，会耽误了这一群可爱的孩子。担忧害怕只会让自己心里更没底，问题出现了我就要寻找方法解决。自己解决不了的问题就去问我的老师，表演老师高老师教给我很多方法，还有孙老师也告诉我一些他作为监考官选择以考生的标准。还有，多问同学，与在外代课的同学多多交流。这是我的第一批学生，我很是放在心上，希望他们在我们大家一起的努力会取得好成绩，可以考进自己理想的学校。

通过这个暑假的实践工作，感觉自己长大了了很多，也学会了很多经验教训，收获了很多，总结以下几点：

一：待人要诚。

对别人坦诚相待，用心地的那份真诚去对待别人，别人会看到这份真诚，而感动于这份真诚。真诚，是事业长盛不衰的必胜法宝。万事开头难，但是开头无论有多难也要真诚待人。这个假期，我真的体会到了真诚力量的强大。不论是舞蹈班还是表演班，这都是我第一次正式的带班，我满心的，全部都是能真正的带给学生点东西，真心期盼着学生能够都学会。像舞蹈班小班的学生，虽然小，也能体会到我的真诚。一次上课，我当着全班学生的面哭了，是感动的。因为每天都大声讲话，嗓子一个假期都是哑哑的，那天即将下课的时候，一个五岁的孩子对我说：“老师，回去吃点药。”真的，我真的感觉真诚所具有的力量的强大。

二：学会沟通。

沟通是一种处世的技巧和能力，沟通时时都要巧妙的运用。在这个假期中，我学会了跟三个群体沟通：家长，学生，还有学校负责人。当然，我认为沟通的基础是真诚，真诚的对待每一个人，沟通便变得很容易。对家长，根据学生的情况，多多的向家长提提。有些家长忙于工作很容易忽略孩子。对于一些比较麻烦的家长一定要耐心，因为老师和家长都有一个共同的目标就是培养孩子。对学生，无论年纪大小都要鼓励。不论是学生身上还只自己身上都会发现，有鼓励就有动力。

三：充满热情，要有耐心。

不论在哪个行业，热情和信心都是必不可少的，热情让我们对工作充满激情，愿意为共同的目标奋斗，耐心让我们细致的对待工作，力求做好每一个细节，精益求精。激情与耐心互补互进，才能碰触最美的火花，工作才能做的好。

四：讲究条理。

无论是什么用人单位都想要思路清晰，做事有条理的人。讲究条例可以让工作事半功倍。

社会实践是我们理论与实践的结合点，尤其是学生时代的我们，只重视理论学习，忽视实践环节，这样往往在走上实际的工作岗位后发挥不出真正的潜力。通过实践所学的专业理论知识得到巩固和提高。

大学是是教育我们，培养我们、的圣地，社会是一个锻炼我们，磨砺我们的基地。假期的社会实践一晃而过，但是它让我领悟到了很多东西，而这些将使我受用终生。社会实践加深了我与社会各阶层人的感情，拉近了我与社会的距离，也让自己在社会实践中开拓了视野，增长了才干，进一步明确了我们青年学生的成才之道与肩负的历史使命。社会是我们学习和成才的大教堂，在那片广阔的天地里，我们的人生价值得到了体现，为将来更加激烈的竞争打下更为坚实的基础。

音乐艺术实践报告 篇3

从事音乐教学已有五个年头，对于课堂如何进行有效的教学，我一直都在不停的尝试和摸索适合自己的教学方法。我担任了7个班的音乐教学任务，小学教学工作琐碎和繁重，面对那么多双求知若渴的眼睛，我不敢怠慢。我虚心向经验丰富的老师请教，学习她们驾驭课堂的技巧和上课的思路。俗话说：“看花容易绣花难”，要上好一堂优秀而精彩的音乐课真的很不简单。首先，你要潜心钻研教材，梳理教案的设计脉络，设计新颖和富有童趣的导入语和过渡语，还要有在课堂上随机应变的能力，要懂得儿童的心理特点来处理课堂上的突发事件。其次，在上完一堂课后，你要及时反思，反思这堂课的亮点和缺点。一堂课下来，学生不一定是按照你的教学设计来完成的，往往有被你忽略的东西。有时候学生可以启发老师的思维，让你在课堂上有意想不到的收获和惊喜。

下面就我在这五年的实践教学谈谈我的收获与体会：按照新课标的要求，音乐教育内容包括感受与鉴赏、创造、音乐与相关文化等四个领域。其中，表现领域当中的唱歌教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。课标根据不同的年龄特点提出了不同的要求：

低年级段（1－2年级）学生，自我控制能力较之幼儿有了发展，但仍比较差，特别容易受他人的影响和暗示，进而产生不自觉的模仿行为，缺乏耐心和毅力，缺乏一贯性。所以此阶段的歌唱教学总在歌唱习惯的培养，不强调歌唱技能的学习。此外，在唱歌教学中，主要是要求学生能按照节奏和曲调进行独唱与齐唱，且能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。

中年级段（3－6年级）学生逐步理性，所要掌握的知识由感性到了理性。如呼吸方法、发声技巧、读谱等知识的学习与运用等。从三年级开始进入合唱教学，且要求学生在节奏和音调等方面有教准确的把握。

但在日常教学中，我由于对新课标理解不够透彻，往往忽略了这些要求，教学中便出现了一些问题与困惑。通过不断的教学实践和同事的指导，使我对音乐教学有了深层次的理解和认识：

1、不能过分依赖多媒体，忽视师生间的情感交流

我在上唱歌课时，以播放多媒体为主，让学生反复的聆听课件范唱，而自己却很少，甚至根本不进行范唱。诚然，多媒体能为课堂教学节省出更多的"时间，增大课堂教学的容量，也能使难以理解、抽象的知识变得更直观、形象，使音乐课变得更有活力与吸引力。但过

分依赖多媒体使我在无形中丢掉了基本功，严重影响了师生之间的交流与互动。现代化的教学设备给课堂教学带来的显著作用是不能抹杀的，但它却不能完全替代教师的行为。因为现代化的教学设备毕竟知识人为的机械操作，它无法与学生进行直接的情感交流。而教师面对面的表演、唱歌缩短了教师与学生的距离，使学生直接感受演唱者的深情并茂，更能提高学生对作品的理解能力。

记得我曾看过一篇文章叫《老师来一首》，讲述的是一位音乐老师上的一堂音乐欣赏课。按照常规的教学，欣赏课以听录音为主，正当老师准备放磁带让学生进行欣赏时，有一个学生提出了他的希望：“老师，您来唱一首好吗？”一石激起千层浪，一个人的希望变成了全班同学共同的愿望。毫无准备的这位老师一时怔住了，但她很快反应过来，打开歌喉痛痛快快的唱起了歌。伴随着她美妙的歌声，全班同学竟然十分动情了打起了拍子，课堂气氛十分融洽，每一个学生都陶醉在音乐的海洋里。课后这位老师感慨万千：一堂欣赏课竟然收到了如此好的效果，这是她上课之前不曾想到的。其实原因很简单，就是因为她的表演缩短了师生间的距离，使学生更能感觉作品带给他们的感染力。一堂欣赏课尚且如此，那么一堂唱歌课呢？这个耐人思索的故事让我受益匪浅。

2、不能过分强调律动，而忽视对声音的要求

根据小学低年级学生的年龄特点，我经常结合律动进行唱歌教学。但由于我没有处理好动与唱的关系，而使得学生在边唱边动的同

时，把唱的要求却丢掉了。其实，律动是为唱歌服务的，律动的目的是为了更好的演唱。那么，如何处理好动与唱的关系呢？在教学实践中我得出了一些教学经验，首先在律动中培养学生的音乐节奏感：如在表演《火车开了》的教学过程中，老师在律动中要起到引领作用，积极参与到学生的表演中，“领”这学生边唱边律动。在此过程中，老师用自己的律动“引导”、“提示”学生合着音乐、踏着音乐的节拍表演。其次启发学生适当律动，有些歌曲并不适合从头到尾，而应根据歌曲的结构有选择的律动。如《什么动物出来玩》这类歌曲，就比较适合在间奏处动，在动的过程中，可让学生自己去创新。如有对学生的表现有不理解的地方，应该让学生说一说，再进行评价，指导学生更好的表现。再次老师应通过律动，引导学生进行演唱。如：在教唱《洋娃娃和小熊跳舞》这首歌曲时，老师可以用“吸跳步”来引导学生轻巧的演唱。在演唱《小青蛙找家》中的“呱”字时，老师也可以用提肩等动作来引导学生声音的高位置，表现快乐的情绪。

3、不能过分注重相关文化的拓展，只强调学会歌曲，没有真正的情感处理

在唱歌教学中，适当的进行相关文化的拓展，可以开阔学生的视野，加深学生对歌曲的理解，但如果在唱歌教学中，唱歌内容与拓展内容处理不当的话，会适得其反。我在教授《我是草原小骑手》时，花了大量的时间让学生欣赏内蒙古大草原的美丽风光，介绍蒙古族人的生活习惯和蒙古族的风土人情等，歌曲教学却草草收场。在教完歌曲之后，也不对歌曲进行声音、情感上的处理。结果学生对歌曲的理解只停留在表面，歌曲演唱中学生并未从内心里流露出一种自豪的情感，从而使歌曲情感表现非常粗糙。这一问题的出现主要是由于我没有处理好唱歌教学中唱歌内容与拓展内容的主次关系，教学重点偏离，喧宾夺主。在指导跟踪课上，指导老师给我提出了宝贵的意见：发挥歌曲相关文化的服务作用，通过歌曲相关文化的拓展，为歌曲教学创设一个好的意境与氛围，从而让学生产生学习歌曲的欲望。老师应该用深情并茂的范唱，引导学生初步体会歌曲的基本情绪、情感。引导学生通过对歌曲的反复演唱，感受、表现歌曲的情感，体会音乐的美。

在教授《我是草原小骑手》时，可以通过看幻灯片和师生谈话的方式对蒙古族的风土人情进行简单的介绍。之后，可以用“下面我们一起到草原上曲看看吧”等话语，以及充满激情的范唱，导入歌曲的学习。在歌曲教授完成后，老师便开始引导学生对歌曲进行反复演唱。在演唱过程中，老师可以用语言或动作对学生进行歌唱声音及情感的指导。听了指导老师对我这堂课的剖之后析觉得要上好一堂精彩的音乐课真不简单。