适用场景:山西民歌教学准备、歌曲情感研究参考
报告要点:分析山西民歌形成背景、探索《桃花红杏花白》艺术特征、总结开花调情感表达方式
行文逻辑:分析背景→探索曲目→认识调式→总结特点→把握情感
选题的意义及研究状况:
每首歌曲都有它自己的内涵与灵魂,如果没有灵魂便如同植物人,有肢体却无生命。没有任何色彩可言。每个地方的民歌情感表现都有其大致的方向,掌握了这个方向就对这个地方的所有民歌情感有所了解。这样在唱的时候把这个民歌所要表达的情感用声音表现出来,做到声情并茂,才能够让观众动容。
民歌唱法以其自然朴素和流畅的歌唱手段充分的表现了人民生活的习惯和精神气质,本文所要研究的山西民歌曲调优美,易于传唱,感情真挚,情真意切,具有自己独特的艺术风格和鲜明的地方特色。本文便以山西民歌的代表曲目《桃花红杏花白》来分析山西民歌的情感把握,希望对能广大同学和山西民歌的爱好者提供帮助。
主要内容、研究方法和思路:
要想掌握一首歌曲的情感,只掌握谱面上的基本内容是不够的,还要结合作品的创作背景,歌曲的意向、内涵和本身所要表达的情感,才能将歌曲的情感意境表达出来。《桃花红杏花白》是山西民歌的典型代表,本文以它为例从以下几个方面来浅谈山西民歌的情感把握。
一、从山西的风俗民情,历史文化来分析山西民歌的形成与发展。
二、通过探索《桃花红杏花白》的创作背景、艺术风格和特征如题材、歌词节奏、旋律走向、调式调性来认识了解山西民歌艺术特征和鲜明特征,加深对山西民歌的理解和把握。
三、研究开花调,从《桃花红杏花白》中认识了解开花调的实质内涵,增加对山西民歌的认识与把握。
四、总结《桃花红杏花白》的特点,及体现了山西民歌的那些情感特征。
五、再全面的总结一下山西民歌的.特点,在歌唱中如何更准确的去把握其情感。
准备情况(查阅过的文献资料及调研情况,现有仪器、设备情况、已发表或撰写的相关文章等):
一、山西旅游网,山西风俗民情,山西左权民歌。
二、王华《大家》20xx年第22期,试探山西民歌的现状与发展。
三、西南大学20xx年陕西左权民歌的探究,何建。
四、《大众文艺》十八期山西民歌的艺术风格浅析。胡镇宁
五、《首都师范大学》20xx年试论新编山西民歌《桃花红杏花白》的二度创作,台慧。
总体安排和进度(包括阶段性工作内容及完成日期):
1、11月1日—20日 选题初审,确定自己的论文方向
2、11月21日—30日 根据指导老师确定选题,并查找相关资料
3、12月1日—31日 开题等准备工作
4、1月1日—3月31日 在指导老师的指导下完成初稿
5、4月20日 完成论文搞
适用场景:音乐教学改革方案制定、课堂教学评估标准设计
报告要点:音乐教学实效评估设计、学生音乐感知能力提升、课堂活动创新设计
行文逻辑:界定核心概念→分析研究现状→确定理论依据→设计研究方法→规划研究内容
一、课题提出的背景
实效教学的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动,它的提出源于“教学是艺术还是科学”之争。之后,关于教学实效性的话题一直被人们所关注。从学习美国的Carol Marra Pelletier的著作《成功教学的策略——实效的教学实习指南》、顾明远和孟凡华主编的《国际教育新理念》等著作中可以看出国外的实效教学研究开展的时间比较长,研究的较为深入。我国学者张璐在《教育理论与实践》20xx年第11期发表了《实效教学的定义》一文;文中指出了国际实效教学的五条标准:师生共同参与创造性活动、语言发展、学习背景化、挑战性的活动和教学对话。
新中国成立以后,特别是改革开放三十多年来,中国的经济飞速发展,教育也乘上了高速发展的列车;进入二十一世纪,我国开始了一场史无前例的课程改革,在新的音乐课程标准、艺术课程标准里面,教学的实效性成为音乐课堂新的追求;如音乐课程标准就确定了教学实效性的重要作用。毋庸置疑,“课标”已经向我们提出了通过各种教学手段来实现音乐课堂教学的实效性。在这次音乐艺术教育改革中为了更好的践行“科学发展观”,广大的音乐教育工作者以及专家学者都在不断的努力探索着。
二、课题核心概念的界定
实效性:是指教师教学目标的达成和学生学习成效的发展。
课堂实效性:具有两层含义,一是实效性不仅指效率,还包括质量,是高效率和高质量的有机统一体,讲“实效性”不能以牺牲学生的学习兴趣和全面发展为代价;二是实效性不仅指教师教学的实效性,还包括学生学习的实效性,是二者的有机统一,其核心是学生学习的实效性,是学生在教师的有效指导下进行实效的学习。
音乐课堂实效性:音乐课程目标的设置是以音乐课程价值的实现为依据,通过教学及各种实践活动,培养学生爱好音乐的兴趣,发展学生的各种能力,提高文化素养,陶冶高尚的情操。因此我们要提高课堂效率,提高教师的自身素养,把握课堂的实效性,让音乐课堂成为学生活跃思维、审美创新、交流发展的智慧场。
三、该课题国内研究现状与趋势分析
从国内外专家和学者对实效教学理论的具体论述中可以发现:专家都比较关注学生的进步和发展,教学效益的提高,以及教师的反思意识和效果的可测性或量化;但是未能从实际操作中的进行深入研究,缺乏具体课程的实践性的支撑,尤其缺乏一线教师作为教育的实践者所积累起来的、具有切身体会的课堂教学经验。
因此,基于国内外研究经验、理论积累以及我们教师自身的特点,本课题紧扣新课程的相关理念进行课堂教学实践。在教师原有知识结构及个人业务素质的基础上,以小学音乐课堂为主阵地,以课例为载体,通过课堂观察、案例分析、实践研究、经验总结等具有强烈的反思意识的行动研究,来探究课堂教学的实效性,从而促进教师转变观念,构建适合小学音乐课堂教学的实效途径和手段。
不过,大家对于小学音乐教学实效性的研究仅仅停留于初级阶段;还未上升到音乐艺术的研究,研究颇深的无外乎是那些音乐教育家了。作为音乐教学的`实施者大家均在学习着,摸索着,有待进一步的研究。
四、课题研究的理论依据
1、以教育部颁布的《音乐课程标准》为指导,明确在小学开展音乐课堂实效性研究的必要性和重要性。
2、以中国小学音乐教学研究理论为向导,重视对学生的音乐艺术感觉进行培养。提高学生的审美意识和能力,系统地对学生进行听、唱、律动、创编的指导,实现小学音乐课堂的实效性。
3、以教育学、心理学为依据,力求使音乐教学中的实效性研究具有科学性、合理性和创新性,实现研究效益的最优化。
五、课题研究方法
本课题主要采用以下研究方法:
1、文献资料法:通过查阅小学音乐课堂教学的文献资料,了解、确定自己研究课题所及的范围。明白“搜索”方向。其次还要熟悉国内外主要教育期刊以及每种期刊的特色。国内教育图片、音像资料的种类和统计资料的类别。通过这样的加工,形成对小学音乐课堂实效性的科学的认识。
2、问卷调查法:通过对小学音乐课堂教学实效的科学认识及了解;结合实验教师教学过程中所遇到的问题,整理成问卷。充分了解学生对现行音乐课堂教学的意见和建议,从而实现小学音乐课堂教学的实效性。
3、行动研究法:在课题实验过程中,课题组围绕课题研究目标,开展多层次、多渠道的研究,要求实验教师将根据学生不同水平和存在的问题,在平时的工作实践中进行探讨、研究,不断总结,在总结中反思,在反思中提高,从而达到解决实际问题的目的。
4、个案研究法。通过一些学生对音乐的感受变化进行深入调查,着眼于解决课堂教学过程中出现的问题,强调实践与反思,强调合作与分享,从而让教师调整与改进自己的教学行为,增强小学音乐课堂艺术指导的实效性。
5、经验总结法。在课题研究的过程中,课题组要求实验教师把教育实践能提供的事实,按照科学的程序,分析现象,探索规律,撰写相关的经验文章,变感性认识为理性认识。
六、课题研究内容
1、音乐教学的实效评估设计,包括对学生的评估和对课堂教学的评估。
2、音乐教学的实效性设计,包括低年级的游戏设计,合作设计。中高段的合作创新设计,音乐课提问设计,拓展设计等等。研究这些设计的步骤和特点,如何利用这些设计更好地促进音乐课的实效性。从而建构实效教学课堂新模式,提高课堂教学的效率与效益。
七、预期的目标和结果
1、通过欣赏、演唱、综合等智力因素的培养,将美育渗透其中,培养学生的审美意识和能力,使他们的人格得到升华。
2、引导学生学会体会音乐的一系列变化。并能发现音乐的这一系列变化正是它的奥妙所在,从而能实现小学音乐教学实效性的完全体现。
八、研究过程
(一)课题启动(20xx年4月—20xx年6月)
1.、确立课题,设计课题实施方案。
2、确定课题研究人员。
3、搜集和整理有关资料,申请立项。
(二)具体实施阶段(20xx年7月—20xx年4月)
1、召开课题组成员会议,确定人员分工,责任到人。
2、制定课题研究计划。
3、调查分析阶段。设计调查问卷表,进行调查问卷,充分了解学生对音乐学科的理解掌握,为更好的开展下阶段工作奠定基础。
4.、定期召开课题组会议。根据调查资料、学校实际、教师个性以及知识的不同特点等具体情况,设计实践活动方案。课题组以月为单位,定期组织成员进行活动:探讨在自己的教学过程中出现的问题,交流自己取得的经验,反思自己的教学行为,总结研究所取得的阶段性成果,不断对实践活动设计方案进行整改。进行活动尝试,积累心得体会。
5、实验教师上课题研讨课。
6、教师教学生活经验积累。
(三)、课题总结阶段(20xx年5月—20xx年7月)
1、对课题研究资料进行整理。
2、收集资料,汇编成册。
3、完成课题研究总结报告。
九、研究的预期成果形式
1、研究报告及相关论文。
2 、典型的案例分析材料。
3、各阶段素质检测成绩及相关资料。
十、完成研究任务的可行性分析
1、音乐实效性教学本身是小学音乐教学的一个重要组成部分,是素质教育的重要内容,继新课改以来,小学音乐教学又得到了进一步的重视。
2、本校经常有机会参加教育局教研室组织的各项教学活动,校“小白帆”艺术团的学生也能经常参加市级的比赛和展示。在音乐教学中我们已取得了一定的成绩,拥有一批基本功过硬的骨干教师,学生对音乐的学习已经有浓厚的兴趣。
3、学校领导重视音乐教学工作,同时也获得了家长及社会的大力支持。本校还被定为江苏省实验学校,常得到专家的垂询与指导。
4、学校硬件实施不断改善,为实验提供了强有力的物质保障。
适用场景:钢琴演奏技巧研究、音乐学术论文撰写
报告要点:和声转调分析、曲式结构解析、演奏技巧剖析
行文逻辑:分析写作特征→梳理研究现状→制定实行方案
1.本课题的目的及研究意义
本课题的目的:详细分析贝多芬G大调钢琴奏鸣曲(op.79)写作特征,其中最为重要的是作品的速度、旋律、调式调性、和声、曲式结构等,阐述作品的音乐形象、表现气质,从演奏角度剖析技巧难点,为正确演绎作品提供正确的理论依据。
本课题的研究意义:贝多芬G大调钢琴奏鸣曲(op.79)的研究从目前国内的资料来看并不是很多,或不很详细,本课题的研究为更好地理解演绎该作品提供更为直接的途径;该作品是贝多芬钢琴奏鸣曲创作中期的作品,作品的规模较小,抒情因素增多,没有强烈的矛盾冲突,从这首作品可以看出贝多芬中期作品向晚期作品的过渡;该作品表现的是人与自然,由此我们了解到贝多芬的人与自然的思想和贝多芬对大自然的热爱与崇敬;研究该作品还能使我们并从一个侧面了解贝多芬轻快活泼、优美抒情、天真幽默的内心世界。
2.本课题的国内外的"研究现状
吴国翥 高晓光 吴琼编著的《钢琴艺术博览》第198-199页,对这首作品三个乐章的基本风格与情绪做了简要介绍。郑兴三编著的《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》有较为详细的论述,但对和声以及转调离调未做分析论述,演奏技巧与音乐演绎未做具体展开分析。
侯康为王永振编著的《外国钢琴音乐及演奏》一书中,关于此作品在第20页和第27页有简要论述。奥地利卡尔车尔尼所著的《贝多芬钢琴作品的正确演释》提及这首作品,但未做其他任何解释。
3.本课题的研究内容
本课题分别就三个乐章的写作特征(将从速度、节奏、曲式、调性、和声等方面分析)技巧方面以及音乐与演绎逐一进行详细的分析论述。
4.本课题的实行方案、进度及预期效果
20xx年3月16日起开始练习弹奏此作品,钢琴老师赵健。
20xx年4月1-10日搜集有关资料:
吴国翥 高晓光 吴琼 《钢琴艺术博览》 奥林匹克出版社
郑兴三 《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》 厦门大学出版社
周薇 《西方钢琴艺术史》 上海音乐出版社
司徒璧春 陈朗秋 《钢琴教学法》西南师范大学出版社
侯康为王永振《外国钢琴音乐及演奏》石油大学出版社
卡尔·车尔尼《贝多芬钢琴作品的正确演释》上海音乐出版社
于润洋主编 《西方音乐通史》上海音乐出版社
赵晓生 《钢琴演奏之道》 上海音乐出版社
廖叔同 《西方音乐一千年》 生活读书新知三联书店
葛德月 《朱工一钢琴教学论》 人民音乐出版社
20xx年4月10-15日阅读有关资料
20xx年4月16日起编写提纲
20xx年5月起开始写作
适用场景:音乐教学准备、艺术表演策划
报告要点:分析旋律风格情绪、设计和声布局方案、选择伴奏织体类型
行文逻辑:熟悉分析歌词旋律→设计和声布局→选择伴奏织体→处理重点部分
论文题目:论钢琴的即兴伴奏
开题报告内容应包括课题研究意义、文献综述、主要内容和研究方法、进度计划等.
研究意义:
钢琴伴奏是一门特殊独立的学科,也是一门综合的艺术,它对于完美表达一个作品的内涵,起到与演唱者同等重要的作用。在舞台表演艺术中,由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角色”,因此,必须与歌唱者一同研究作品。只有这样,才能在舞台表演时,行腔、换气, 伴奏者不仅要能“跟”好、“托”好、“带”好,还能做到准确把握作品的风格处理,作品的内在意境,体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅,敏捷的细微的感情变化,以便作出快速反应,为演唱者展示音乐的烘托,提供丰富音乐的氛围与再创造,最终与演唱者达到珠联璧合,交相辉映的艺术境界。即兴伴奏是一门应用的技术,必须理论联系实际,它除要求具有钢琴技巧、和声基础外,还要求演奏者具有良好的旋律分析、判断能力、丰富的想象力、创造力和应变能力,能较有创造性地选择好、设计好织体,并应用到伴奏中去;具有丰富的想象力、创造力和应变能力。
文献综述:
①刘聪、韩冬 著《钢琴即兴伴奏教程新编》 北京第一版人民音乐出版社出版发行
②凯斯特莱尔·略林茨著 张瑞、邹国昌、徐振华 译 《键盘和声学教程》第一版人民音乐出版社出版发行
③立斐岚 著 《钢琴伴奏艺术纵横》北京第一版 人民音乐出版社出版发行
④谢耿、陈雪慧 著《钢琴即兴配弹教程》 第一版 花城出版社
主要内容:
钢琴伴奏是一门特殊独立的"学科,也是一门综合的艺术,它对于完美表达一个作品的内涵,起到与演唱者同等重要的作用。钢琴伴奏与歌唱两者就象是鲜花与绿叶,既有各自的特点,又必须有统一的平衡关系,只有处理好这种平衡关系,才会使声乐教学和声乐演唱水平得以提高,才会推动声乐钢琴伴奏艺术更好地发展。
现在我们以系列片《共和国之恋》的主题曲《生死相依我苦恋着你》为例,具体详细的展开讨论,看看钢琴的即兴伴奏都需要注意些什么。
一、 熟悉、分析歌词、旋律:
具体分析时要注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。
二、 和声布局:
和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。我们要根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。
首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:
1、以正三、三度叠置、原位和弦为主、副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。
2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。
三、选用适合的和声伴奏织体:
根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏织体:。
⒈抒情优美类乐曲,多让人感到精神放松,顾而常用分解和弦
⒉坚定有力、庄严宏伟类乐曲,常用柱式和弦
⒊欢快跳跃、节奏感强的乐曲,用带低音的半分解和弦
以上三种形式是伴奏织体的基本形式,常常在伴奏中使用。当然,它还可根据旋律表现之需要进行变化,产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体,其他曲式可使用两种或两种以上的织体,伴奏音型之间有个对比,会在听觉上更舒服好听。
四、 旋律中重点部分的处理:
1、长音地方应进地填空:(a)、把旋律进行加花。(b)、把伴奏音型及和弦进行理复。
2、高潮部分应加强处理:(a)、反向的八度、音阶、半音阶进行。(b)、根据风格使用震音、琶音等。(c)、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。
3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。
钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”,它是在没有正谱伴奏的情况下,在较短的时间内为旋律即兴编配伴奏织体,要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案,保证演唱的顺利进行,有时,灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此,即兴伴奏者对钢琴演奏技能、基本乐理、和声学、曲式分析、作曲理论方面知识技能的综合运用,厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平,才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。
进度计划:
06. 7. 8--06. 7.15 完成论文选题
06. 7.16--06. 8.31 进行资料的收集、阅读和前期调研
06. 9. 1--06. 9 10 完成毕业论文任务书
06. 9.11--06.10.20 撰写文献综述和开题报告
06.10.21--06.11.19 进行文献综述和开题报告的审查及开题答辩
06.11.20--07. 1.20 进行课题调研及论文撰写
07. 1 21--07. 5.10 进行论文评审和修改
07. 5.11--07. 5.31 准备并进行论文答辩
开题人(签名):
20xx年 11月 18日
注:本开题报告为参考样式,各教学单位可结合专业特点向学生提出具体要求,开题报告内容应不少于XX字,可附页.
适用场景:音乐喷泉控制方案设计、喷泉美学效果优化实施
报告要点:音频信号放大处理、机械控制系统搭建、喷泉美学效果设计
行文逻辑:分析背景→明确条件→制定方案→设计电路→实现控制
1、开题报告的背景和意义
随着生活水平的提高, 人们对环境要求越来越高,城市环境建设日益为人们所重视。喷泉作为 一种观赏性较高的艺术水景, 不断地出现在城市的广场、公园及其他公共场所。它不仅可以 增加周围空气的湿度, 减少空气中的尘埃, 降低空气温度, 更为人们生活增添了不少情趣。 但大多数喷泉是固定不可调的, 显得有些单调;也出现了不少音乐喷泉, 但那多是将音乐和喷泉简单的结合, 无法真正达到音乐节奏和旋律与喷泉的同步。本设计实现对音乐节拍的识别, 获取实时控制数据, 从而完成对喷泉的造型和流量控制。由于采用单片机进行控制, 本设计电气部分体积小, 整体安装调试方便, 可方便地对喷泉进行音乐控制。音乐喷泉(Music Conduit)可不光光是个配上了音乐的喷泉那么简单。它集合了芭蕾音乐、彩光灯和激光等先进的技术,利用最先进的激光科技、影像、三维立体动画、音乐等编排了一出出灵人振奋的表演,呈现出绝美的场面。因为结合了灯光和激光,音乐喷泉(Music Conduit)最美的时光自然是在夜幕降临之后,是圣淘沙夜晚最迷人的景点之一。
每当天色变黑时,音乐喷泉(Music Conduit)的水花就随着音乐和镭射光,曼妙起舞, 舞动出充满生命力的姿态,给人以生命的激情;还有以水柱形成的银幕,在上面以镭射声光 投射演出的迷你剧情,讲述属于新加坡的鱼尾狮的故事……无论哪种形式,都带给观看者超 乎想象的震撼和优美。喷泉是人工环境中再现自然的一种特殊手段。喷泉的形态、声音、色彩、给建筑环境增添了无限生机,喷泉不仅能隔绝噪音、软化建筑实体、丰富环境、滋润绿化,而且喷泉与绿化的结合共塑了人工环境中的自然气息,改善了城市环境的质量,为人们提供了良好的聚集、散步、休闲的室外环境。 中科中自研制的电脑激光音乐喷泉把神奇的激光、多姿的喷泉水型、动听的音乐和五彩缤纷的灯光通过电脑有机地结合在一起,给人以超自然的享受。
2.已具备的条件
本开题报告主要涉及到音乐集成电路KD系列、小信号放大电路、功率放大电路、继电控制技术都已经在前面的.课程学习,涉及到的电路参数设计和电路调试技能也已经具备, 学校实验室具有本设计制作与调试的各种设备,另外我们还可以通过调研与企业合作,尽可能与工业的产品标准相稳合,这样也可以更好地锻炼自己的综合能力。
3.开题报告任务实施的思路与方案
该音乐控制喷泉的设计,一般可分为以下4个内容来完成。
(1)将输入的音频信号进行放大
将音乐播放器输出的音频信号进行放大,一级放大器作为前置放大器,该电路的输入端接输 入电路的输出端; 功率放大器作为二、三级放大电路,是该电路的输入端接前置放大器的输出端。
(2)音频控制转换
模拟输入端口要求输入信号是直流电压,故需要制作一个转换电路,将音频交流信号转换成
直流信号。转换电路见图1。小喇叭用于监听;变压器用于升压;电位器用于调节信号强度。
二极管D1为整流,D2~D5为输入端口过压保护。电容器C1用来滤掉尖峰波。电路制作好后,将信号插头插到CD机或录放机的音乐插口,调节电位器,使正常播放时输出的直流信号为0~2.4V左右。
(3)机械控制系统
通过对水泵的控制来实现音乐喷泉的效果。
(4)喷泉美学效果的设计
对于喷泉的美学效果,可以根据音乐信号的不同而随之变换喷泉的水柱高低及幅度,从而有美学效果。