关于美术教学的调查报告十篇

第一篇 关于美术教学的调查报告2150字

湘西自治州地处湖南西部武陵山区，全州行政区划为8个县市，州府所在地吉首市于20__年进入新课程改革，其他7个县市于20__年、20__年陆续进入。为了解在新课改的背景下湘西九年义务教育阶段学校美术教育现状，近年来笔者采用座谈、访问、查阅教案、个案分析、问卷等形式，对湘西美术教育教学现状进行调查。现将调查情况报告如下：

一、成绩与评价

1、教育理念得到了更新

在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大教师接受，并在教学实践中转化为教学行为。“以人为本”，“一切为了学生”已被认同；学生的主体地位已被确定；民主平等的师生关系逐步建立；宽松开放的教学平台正在搭建；有“美”有“术”的教学策略得到贯彻。

2、教学方式发生了改变

由于教育观念的更新，教学方式发生了根本性的变革，自主式学习、合作式学习、探究式学习等学习方式被广泛运用于课堂教学中，开创了一种生动活泼的教学局面。据调查，有90%以上的学生喜欢上美术课，他们在学习中特长得到发挥，个性得到张扬、情感得到抒发，对美术课充满兴趣。

3、教师素质获得了提高

在新课程的实施中，很多美术教师都经过了省、州、县不同级别的培训，有的还参加了国家级培训，经过培训，广大美术教师不管理论水平还是专业素养都有很大提高。

4、科研课题取得了成果

在“科研兴教，质量兴校”战略目标的带动下，广大学校掀起了教育科研的热潮，不少美术教师积极参加课题实验，在省州“十一五”规划130余个教育科研课题立项中，美术课题占10多个，这是以往很少见的。

二、问题与不足

1、按课程计划开课任重道远

按课程计划开课属老生常谈，它是长期制约美术教育发展的瓶颈，始终是一个老大难问题。课程改革几年来，美术教学按国家课程计划开课的问题仍然没有从根本上得到解决。一是不按课程计划开课，二是开课随意性大，三是不按课程标准和教材体系授课。由于相当一部分教师专业水平较差，只能择其简单的内容，或根据个人兴趣、喜好进行教学，美术教育按课程计划开课任重道远。

2、对教学目标的确立问题突出

笔者在查阅大量的教案中发现很多教师对教学目标至今仍然把握不准。一是教学目标不全；二是教学目标不明，目标订的过空、过大；三是教学目标不准，教学目标游离于学科之外。在美术教学中，教学目标处于核心地位，研究和贯彻教学目标是改进美术教学、提高美术教学质量的关键，如果在教学中对目标确立不准，必将使美术教学偏离课改方向，走入主观性、随意性、片面性的歧途。

3、农村教师队伍建设不容忽视

调查表明农村学校美术仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多数农村美术教师属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程培训，有的没有美术课程标准，有的缺乏必要的教学参考书，有的从不使用多媒体教学，驾驭教材能力普遍偏低，教学能力水平相应较差，这一现状严重制约了农村美术教育发展，这是一个亟待解决的问题。

4、教学设施严重缺乏

从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅、画板、画架、静物器皿、石膏像等教学设备。农村大部分学校由于教育经费严重不足，

为了压缩开支，对于美术教学必需配套的资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育改革的发展。

5、学科地位重视不够

美术学科是学校教育的薄弱学科，与音乐、体育一起被调侃为“小三门”、“副科”、“搭头课”。为此，在教育教学评价上得不到应有的重视，学科地位得不到应有的重视。如很多学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的60%，美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师，据调查很多具有20多年教龄的美术教师，到目前还没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教育教学随意散漫的主要原因。

三、思考与建议

1、提高认识，依法治教

义务教育阶段的中小学生，按规定接受的课程教学，是最起码的权益，是教育公平的最基本表现。为此，各级中小学必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程，严格按照美术课程标准和教材内容进行教学，任何一个称职的教育管理者，校长和教师都应该树立依法治教的意识，自学执行教育教学法规。

2、加强教师队伍建设

国家教育部于1990年以文件形式出台了一个《全国学校艺术教育总体规划》，其中明确规定县级教科所（室）要配备专职艺术教研员，然而18年过去了，我州8个县市只有保靖县教科所配备了专职艺术教研员，和其他发达地区相比较，我州艺术教研队伍配备明显滞后。各级教育行政部门要加强对艺术教研员配备，对美术教师工作量的认定及评职、评优、评先都应与其他学科一视同仁，尽量做到评价的公平。同时，对美术教师加强培训，不断促进教师素质的提高。

3、改善办学条件

各级教育行政部门要加大对学校美术教育经费的投入，中小学校长要站在全面贯彻国家教育方针的高度来认识学校美术教育，要在年度经费预算中保证美术教育的基本经费。积极创造条件，配置美术专用教室、展览室，按照教育行政部门制定的器材配备目录，配备美术教学及活动器材，确保美术教育工作的正常开展。

4、加大督导评估力度

为了加强学校艺术教育，教育督导部门必须加强对学校艺术教育督导评估的力度。如学校常规教学检查，学校目标管理检查，各级地方政府督学检查，都应把学校艺术教育作为一项重要内容来评估检查，从而不断促进学校教育均衡发展，使学校素质教育得到全面贯彻落实。

关于美术教学的

第二篇 美术院校基础教学分析报告1950字

美术院校基础教学分析报告

美术不同于其他学科，有其自身的规律特点。首先，美术没有绝对统一的标准和答案；其次，必须具有大量的实践操作；再次美术与人的个性和情感是紧密相连的。同时，美术基础课所涉及的更多的是基本理论和基本技术方面的知识。各门课题除了学习本身的方法步骤外，还要掌握和了解相关学科的知识。

如学习静物写生要掌握基本的透视知识；学习石膏写生要掌握立体块面构成；学习人像和人体写生要了解基本的骨骼和肌肉的解剖知识；学习色彩要了解颜料的色相、明度特性等等。而这些课题也同样都是比较单调和枯燥。学生在学习课题时，容易产生消极情绪和疲劳感。因为学生的年龄正是好动、坐不住的阶段，心理上也处于不稳定状态。由于他们刚刚进校对美术院校的学习生活充满着一种浪漫的想象。而这种想象的轻松与课题严谨枯燥的特性发生了偏差。这样一来，学习就处在被动的地位。对课题兴趣不高，学习的效果就差。也就不利于个性创造的培养。

那么，在美术基础课教学中怎样才能具有一定的生动性和趣味性呢？笔者认为，首先是总的教学流程和环节应具有多样性。一堂课或一个阶段，应具有理论讲授、示范演示、实践操作、辅导练习、点评分析、讨论总结和观摩学习七个板块。同时，这七个板块之间可以交叉滚动进行，使其整个教学流程具有灵活性。我们知道，以往教学都是老师讲授和示范演示后，学生就开始独自实践操作，直到下课结束。练习时间长，学习方式单调，课题本身又枯燥，学生就容易疲劳。

如果我们把点评分析和讨论总结穿插在练习中，就有助于课堂热烈氛围的形成。比如为了避免学生疲劳感出现，我们可以在学生起稿大调的阶段基本完成后，要求学生必须停笔，把画全部集中进行展示。在展示的过程中，先让每一位学生默默地观看，并在脑中把自己的作业与全班其他同学的作业（整体、细节、笔触、虚实、构图、边缘处理等）一一进行比较。这样学生对于自己的画面效果就有了一个初步的认识。然后，学生提问，由老师和学生共同讨论。同时，老师还应把这一阶段出现的问题和较好的方面进行点评和总结。之后，学生再进行深入刻画和调整阶段的练习。如果这一阶段基本完成，同样运用以上方法，并且在这中间，还可以安排学生欣赏一些著名的近现代美术作品和设计作品，讲述它们之间的关系和时代背景，以此加强学生对课题的兴趣。这样，整个教学流程就显得灵活、生动。

同时，生动性和趣味性也更容易体现在具体的学习过程中。比如改变静物的内容和组合形式，也可以选择一些以生活中不被人所注意，甚至是丢弃的杂物为主的静物组合，以区别于以往写生时的瓶、罐、水果、衬布等静物组合，让学生对练习的对象有一种新鲜感。而且，静物摆放或者是人物模特的姿态变化可由学生自己选择的组合和安排确定。并在作画的工具材料上，提倡多元性和实验性，力求相互之间拉开距离，可以选择一些不同于平常所使用的工具和材料，以增加新的视觉元素。这样，学生对课题训练兴趣就会增加。

画人物头像或人体时，可以把模特安排成一胖一瘦，或一高一矮，这样也比较生动有趣。在培养学生观察能力方面，可以要求学生自备观察对象，如书包、美工刀、鞋、随身听等学习工具和生活用品，观察就有了主动权。学习人体人像时，可以做一些轮廓素描、姿势素描、横切面素描的综合练习。姿势素描属于动态的，是在非常短的时间内连续作画。轮廓素描属于静态的，是作者不看画面、精神高度集中、对模特形体边缘和细节进行描绘，俗称“盲画”。这些练习方式都具有较大的趣味性和游戏性。一动一静、一快一慢地交叉练习，学生就体现了快乐的学习状态，这样就有助于调动学生的能动性和积极性。

教学中的生动性和趣味性，也有利于个性和创造性思维的培养。在实践操作中，告诉学生可以选取一些自己比较喜欢的、不同时期的'各国名家大师的作品图片，来借鉴他们的构图、色彩和用笔表现方式。例如：学生以凡·高的一幅油画人像为素材，让模特模仿图片中人物的姿态来进行写生。作画时，色彩与用笔方式都要和图片中的效果基本一致。也就是说，人物的形象是现时模特的形象，而色彩与笔触是模仿凡·高作品中的样式。这样，同一组静物或人物，学生选取的素材不同，就可以画出不同的色彩和不同的风格样式。学生就能从中发现自己的兴趣点以及艺术表达的可能性。从而产生出各自不同的表达方式。同时，也可以选取外国艺术作品与中国传统艺术作品进行互换、解构、添加和重组，从而改变原有视觉图像。这种多样方式的训练，就能使趣味性和生动性贯穿始终。学生的能动性就会大大加强，个性才会突出显现，创造能力就会提高。

所以，美术院校基础课教学中应该呈现一定的生动性和趣味性，只有具备和加强了教学中的生动性和趣味性，才可能激发学生的兴奋感和新鲜感。学生对课题有兴趣才有利于知识的掌握，体现学生自己的个性和创造能力，为高年级的学习打下坚实的基础。

第三篇 小学美术教学工作计划报告1050字

一、学生情况分析

1、学生有浓厚的绘画兴趣。

2、学生已具有一定的分析判断能力和造型表现能力，能进行完整的画面构思、表现。

3、学生缺乏持之以恒的学习精神和坚定的美术学习目标。

二、教材分析

本册教材分造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。

(一)、全册共20课，教材编排方式较一年级教材有所改变：

1、更加重视学生活动的设计。活动设计遵循由易到难、由浅到深、由单一到综合、由课内到课外的原则。

2、加强了美术学科与其它学科特别是语文(文学)学科的综合。如第10课是美术学科与音乐学科的综合，第2、8、13课是美术与语文(文学)学科的综合，第19课则是美术学科与现实社会相联系的综合。

(二)、各课内容的编排有很多漂亮的图片，展示了学生活动过程及其学生作品图片，便于教师进行教学参考和学生自学。

三、教学目标

1、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感。

2、尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

3、鼓励学生通过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻、所感所想，并能进行简单组合和装饰，体验造型活动和设计制作活动的乐趣。

4、鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

5、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动，发展学生综合解决问题的能力。

四、教学重难点

教学重点：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，增强动手能力和审美能力，渗透人文精神。

教学难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。

五、教学措施

1、 遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生审美趣味。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。

3、加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。

4、采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。

5、 改变评价方法，采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。

第四篇 当地美术教育教学情况现状调查报告1300字

一．当地情况介绍。

我校是一座座落在西山脚下、滇池湖畔的半寄宿制学校。它有着很久远的办学经验，培养出很多优秀人才。于2000年多级投资重建，是一所占地30亩的新校址、新校舍、新面貌的全新学校。于20__年9月正式启用。在上级各个部门的关心支持下，我校硬件设备设施得到了更新和完善。学校逐步对教学工作有了明确的分工，让学有所长的教师得到发挥和施展才华的更多机会。从而让专科的教学地位得到提高，特别是美术和体育，学校加强了支持与配合，对一些日常所需的必需品都给予投入。

二．学校对美术课的要求。

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视角、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在学习过程中，激发创造精神，发展美术实际能力，形成基本的美术素养，陶冶高善的审美情操，完善人格。

三．调查结果。

1.观音山中心学校由两个分校组成，一个是观音山小学，一个是富善小学。两个学校都开设了美术课。不同的是观音山小学有专科教师，而富善小学没有专科教师，是由教师兼职的。

2.在两个学校里美术设备是不齐全的，观音山小学有专门的美术教师，而富善小学没有。其他的设备有一些，但都不全。

3由于学校的实际情况的限制，一个学校的专职美术教师每周要上七个年级共十四节课，要备六个年级的课，一个学校的教师是兼职的，就没有多余时间去研究编写乡土教材。只能是选择一下课题，根据当地实际情况进行加工创作来完成。

4.学校的美术教学工作除了正常的上好美术课外，还通过美术兴趣小组活动来提高和巩固。我们学校的兴趣小组活动时间都是统一安排的，每个星期四下午三点半至四点半。在这段时间里，我会组织参加兴趣小组活动的学生进行不同形式、不同内容的训练，提高学生的绘画能力、帮助学生认识不同绘画技巧，激发学生的创造精神，进一步发展美术实践能力，帮助学生形成基本的美术素养。经过师生的努力，学校的文化氛围被我们布置得很有样子，同时有很多学生作品参加了各级各类比赛，都获得好的成绩。

四．存在问题及原因。

1.专职美术教师的精力和时间很大部分都花在备课上，没有时间去准备教具，到到了课堂上，才来做示范，没有创设情景的激趣，学生学习兴趣提不起来，课堂效果就达不到预期目标。

2.学校虽然有多媒体教室，但是由于跟年级教室有一定的距离。。。。。。等等的因素，利用它来做美术教学辅助手段还不行。

3．学生的准备工作做不好。这也是多方面因素造成的：1.当地学生家长的教育观念没有改变，对美术教育的不重视，随随便便。2.学生自己对美术课程的不重视。

五．促进美术活动的几点建议。

1.学校领导要切实从思想上和行动上表达出对美术教学的关心和支持。在一些场合，加大力度宣传美术对学校工作的重要性，使广大教师、学生、学生家长在思想上都有个清晰的认识，从而引起大家都来重视美术教学工作。

2.学校应注意多从学生角度考虑，怎样的美术教学方式能让学生接受？学校的美术教研活动要怎样开展，应该探究哪些方面的问题？

3.专职美术教师要不断提高自身的素质，查缺补漏完善自我。

第五篇 小学二年级美术教学工作计划报告900字

一、加强理论学习提升自身素质

1、学习新大纲，把握教改动向。我认真学习《课程计划》和修订后的《教学大纲》，进一步端正教育思想，提高认识，把握教改动向，明确小学美术学科是全面实施素质教育中的重要内容

2、认真学习教育理论。我征订了《美术导刊》、《少儿美术》、《中小学美术教育》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养。

3、我的理论与专业“两手抓，两手都要硬”。在这学期中，我们班的同学美术水平有了质的飞跃，画画水平得到我很大的提高。得到我各位老师的一致好评。

二、抓好学科教学常规切实提高教学质量

1、我在本学期初便定好学期工作计划，排出教具、学具及使用日期，平时经常对照检查，督促学生带好学具。

2、这学期二年级使用的美术教材，在教学中我始终贯彻“以人为本”、“以学生的发展为本”这一新的教育基本理论。通过学习，促使学生观察生活，关心社会发展，热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观，并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。

3、课后，我积极组织开展美术兴趣活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示出来，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。

三、建立新的课程理念

1、新的课程理念推出激发了学生学习美术的兴趣，摈弃那种无视学生兴趣，一味追求认知的做法。我在教学中把情意与认知相结合，以轻松活泼多样的方式呈现新课程内容进行教学，从而激发学生的学习兴趣，并使之成为持久的情感态度。

2、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并通过探究与发展，逐步认识各种材料和工具的特点和性能，再综合各种的材料进行创造性的解决问题。

3、我在教学中认识到，美术课程内容应与学生的生活保持着密切的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量，从学以致用的角度激发学生学习的动力，努力追求生活艺术化。

经过一学期的努力，同学们的审美观、艺术能力都得到了很大的提高。

第六篇 中学美术教师教学实习报告3200字

一.教学体会。

我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。

1.基础技能课。

第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。

但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：

（1）.声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

（2）.别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。

（3）.尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。

（4）.别老在简单的问题上搞太多花样。

（5）学生喜欢实际例子的引导。

于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。

2.作品鉴赏课。

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。

在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。

我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。

几节课下来，我多了点体会和一些思考。

（1.）课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。

（2.）要想去感染学生，你必须要有真实的感受。

（3.）教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。

（4.）把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

3.手工制作课。

最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。

在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。

艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。

二.班主任工作体会

有句话说，天下最小的主任是班主任，管的事情最多的也是班主任。真言。

虽然实习之前看了一些关于班主任工作的书籍。但是在我刚面对一班学生时，我什么方向都没有。

原来的班主任是一位比较严厉的老师，向我介绍了班里的基本情况之后，我便甚少与张老师交流。一切得靠我自己慢慢摸索。

我给自己的定位是原班主任的助手。同学们的第二个。

因为一个美术绘画表演的辅导，我选择了初三3班。18个男生，28个女生。刚开始的感受是女生对于集体活动比较积极，也比较可爱，而男生相对被动些，但是给我的印象很幽默。本班级是美术专业班，学习成绩在全级看来多是中等水平。大部分同学学习积极，学习气氛良好。

面对他们，有种更深的身为人师的责任感，也有一种的感觉。

因为这是一间封闭管理式的完全中学，以艺术教学为主。这就更加考验了班主任在许多细细碎碎方方面面无所不及。在这过程当中，我深深第体会到了作为老师的不容易。

在初阶段，我主要以观察为主，早读，午读，晚修时间去巡班，留意同学们的一举一动，学习状态。渐渐的，每次去的目的更明确。我也渐渐清楚了自己的任务。

多利用在宿舍的时间了解学生，交流沟通，尽早记住学生的名字，这个我完成的比较出色。作为一个班主任，一定要了解班上每一位学生，这样才能做到“因材施教”。同时，还通过批改周记、作文，中下午有空找学生聊天，课间深入班级，广泛接触学生，与学生进行心与心的交流沟通。通过以上方法，我逐步了解了班内每一个学生，为做好班级辅助管理工作做好了准备。

学校的许多活动都是在我们实习期间举行。这给了我更多的机会去与学生接触，以及锻炼我们的组织与领导能力。我本着对学生关爱，负责的态度很快获得了同学们的信任与依靠。

相处久了，渐渐发现这个班级存在的问题，相当一部分的同学学习比较散漫，有些同学存在互相猜忌的情况，而不清楚现在所处的状态。缺少一个目标。在了解了同学们的基本状态之后，我决定召开一个以“坚持，奋斗”为主题的班会。

利用网络资源寻找了一个励志短片《启动梦想.成就人生》马拉松竞赛篇。在同学们平时的体育锻炼中拍取一些积极认真的镜头，结合流行曲《最初的梦想》制作了一个视频短片。也结合了品是对同学们的学习态度，生活状态拟定了一份讲话内容。

在这次班会课上，我深刻地体会到了班主任在一个班级里的重要性。那一双双专注的眼神，投入的表情就是对我的肯定。班会课在一阵掌声中结束。心里有种满足。同时也感觉到班主任是一个班集体的中心、灵魂，引导者，平凡而伟大。在一次和张老师的深入谈话中，她向我诉说了许多班主任的艰辛，在面对自己的家庭和自己的班级时，很多时候难以抉择。而学生又很难去体谅老师的苦处。

这让我深受感动开始去深思，作为一个教育者，所具备的知识体系只是个基本条件，而更多的是你对教育的情感、态度。这一份职业带给你的生命内涵。其中的复杂，意义还需要我以后慢慢去发现，去经营。

三.工作关系体会。

实习期间，我们几个美术队员参加了三次美术科组的例会。这让我对一个科组的整体工作的运行有了初步的了解。也认识到工作中的同事关系，集体协调性的重要。

对于这方面，黄校长的一翻话，让我从容：人的整个职业生涯分四个阶段，第一个阶段创业阶段，在这个阶段里你要多干活，不怕吃亏，用事实去证明你的实力。对生活抱着积极乐观的心态。第二个阶段发展阶段，这时候你办事得讲求一种创造性，创新非常重要。最后的一个阶段就是顿悟人生了。这时候很多事情都讲求随缘……

八个星期的体验非凡深刻。对于我来说，它就是一场洗礼。也让我有了一种对职业在生命中的意义的衡量。八个星期的收获，我想，这得在以后的生活中才能慢慢体会。

第七篇 初中美术教学论文开题报告1050字

论文题目：初中美术教学中开展研究性学习 以探访苏州古城为例

一、选题背景

学习方式即学习者在研究解决学习问题、完成学习任务时所表现出来的具有个人特征的行为模式，是学习者持续一贯表现出来的学习策略和学习倾向的总和，是学习者完成学习任务或实现学习目标而采用的一系列步骤的组合，其中重要的内容就是学习方法。新一轮基础教育的核心理念是为了每一个学生的发展，在学习方式上，新课程改革倡导以主动参与，乐于探究，交流与合作为主要特征的学习方式，并且强调以创新精神和实践能力的培养为重点，力图通过建立课程标准、设置综合实践活动课程，强化信息技术教育，改革教材、评价体系与考试制度等一系列举措，倡导并促进学生接受新的学习方式，完成学习方式的改变：被动学习自主学习;个体学习合作学习;接受学习研究性学习。

二、研究目的和意义

本课题的主要意义主要体现在以下三个方面：首先从学生学习方式的角度来说本课题通过尝试运用单元化研究性学习活动，改变了原有的获得知识的方法和渠道，从被动学习变成自主学习，从个体学习变成合作学习，从接受学习变成研究性学习。从教师角度来说，可以通过本次课题研究可以寻找到在初中开展研究性学习的基本流程和方法，为美术教师在教学中开展研究性学习提供参考。从初中美术教学实际情况和开发利用本土美术资源的角度来看，苏州作为一座历史古成，文化名城本身具有非常丰富的美术资源，亟待美术老师去发现研究、开发利用。本研究在实践的过程中设计出适合我校学生实际情况的探访苏州古城的单元化研究性学习活动，在教学实践中寻找到一系列切实可行的、有良好的操作性的活动方案，颇有实践意义。

三、本文研究涉及的主要理论

四、本文研究的主要内容及研究框架

(一)本文研究的主要内容

针对苏州市吴中区部分初中展开苏州古城本土美术资源开发和研究性学习的现状进行调查分析，发现问题，总结优秀的经验。根据本校的实际情况，设计探访苏州古城的单元化研究性学习活动，制定计划，并展开教学。根据教学实践中的情况及时调整教学活动和内容。在实践的过程中，总结在初中美术教学中开展研究性学习的方法，并寻找问题与不足，为今后在初中美术教学中开展、推广研究性学习做铺垫。

(二)本文研究框架

本文研究框架可简单表示为：

五、写作提纲

中文摘要 3-4

abstract 4-5

第一章 绪论 9-14

第一节 研究的背景 9-10

一、新课程改革对转变学习方式的要求 9

二、研究性学习对美术教学的积极意义 9-10

第二节 研究的目的和意义 10-

一、研究的目的 10

二、研究的内容 10-

三、研究的意义

第三节 研究的方法和步骤 11-14

第八篇 美术教学述职报告样本1700字

本学期在校领导的安排下，我担任高二十四个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担校园的各项宣传任务、策划校园美术班活动、举办校园文化艺术节迎元旦学生美术作品展、并加入__省美术家协会。

为进一步提高自己，用心地外出听课，组织并带领同学参加各类画展。深信，只要付出必有收获！不求，但求更好。在教学中，把握原则，用心地为学生创造美术学习的氛围，除了在课堂教学以外，组织号召并带领高二学生参观画展，进行直观教学，赢得了广大学生的普遍叫好。组织学生参加现场美术作品比赛，取得了第一名、第二名的成绩。

扩大宣传力度，使每周四晚5：40-9：20的全校美术兴趣活动更有特色，并确立高考班，利用一三五晚7：00-10：00对其进行专人辅导。在学习中，与学生共同成长，在第__届福建省美术教师优秀作品展中，水彩作品《欧式古居》荣获一等奖。艺无止境，学无止境。不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。在艺术的道路上，坎坷与期望并存，挑战与机遇并存。20__年是不寻常的一年，展望20__，生活将会更加充满期望。相信，透过自己的不懈努力，校领导的正确引导，我们平山中学定会迎来艺术的春天。

本学期的各项工作已近尾声，除了感叹时光的飞逝，还真的有必要给自己这半学期的美术教学工作做一个总结。一个学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮忙下，较为顺利地完成了本学期校园交付自己的各项工作。回顾这一学期，虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成绩，但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学工作总结如下，借以促进提高。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一向以来我都用心学习。一学期来，我认真参加本校及进修校园组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，透过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真搞好本职教学、教研工作

课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了必须的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了决定美和创造美，提高了学生的审美潜力。

在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂资料当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟潜力，为平山书画协会的组建和兴趣小组的成立打下较为良好的基础，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生潜力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成校园其他工作

对于校园布置下来的每一项任务，我都能以自己的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在下半学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1、在自身业务潜力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;

2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，上缴了教科研论文，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没到达自己心中的目标;

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们平山中学的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。

第九篇 初中美术教师教学述职报告750字

初中美术教师教学述职报告

一、思想政治

忠诚于党的事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二教学工作

在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。

使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

三、自身素质

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

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第十篇 幼儿美术教学研究开题报告3200字

课题研究的背景和意义

幼儿美术教学作为一门艺术，能感染情绪，表达思想，陶冶情操，培养创造性思维，是幼儿表达行为的第二语言。美术教育是美育的重要途径，也是促进儿童人格全面发展的重要手段。在绘画教育活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的表现力，提高艺术修养，是一件意义重大的工作。《纲要》中提出了“感受与表现创造并重”的美术教育观。强调幼儿的美术教育要寓教育于美的享受之中，要始终把对幼儿个性、情感的尊重放在首位，强调在幼儿精神获得满足和愉快的同时，培养其对美的感受力和艺术表现力、创造力。

学习《纲要》的同时，反思目前幼儿园的美术教育现状，我们发现仍然存在误区：如在美术表现、创造性方面，仍然偏重美术知识和技法的传授，忽略幼儿对美术的感受和情感表现，表现形式不够丰富，评价重结果轻过程，以“像不像”、“好不好”为评价标准，忽略幼儿对绘画“美”的情感体会和表达、表现等。针对以上误区，我们综合实际，提出了“在绘画活动中培养幼儿表现力的研究”这一课题。通过研究，充分发挥幼儿在美术活动中的主体作用，注重幼儿自主的学习过程，引导幼儿运用各种形式大胆表现、自由想象，让幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和表现热情，以美术带动思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。 在绘画活动中培养幼儿的情感表现力，不仅是幼儿素质启蒙教育有效开展的新路，也是幼儿全面素质形成的重要切入口。如果一个幼儿对活动充满了积极的情感，他就会具有极强的求知欲望，从而形成探究环境的动机，并努力去认识事物，解决问题。幼儿园的美术活动，就是从早期的兴趣和能力出发，根据其特点，因势利导，培养幼儿对美术活动的爱好，使其在活动中得到快乐和满足，感受到什么是美，并会用绘画这种方式来表达自身的情感，促进幼儿健全人格的形成。

课题名称的界定和解读

(一)概念界定

1、美术：是以有形的物质材料，塑造出人们可以直接感知的可视形象的视觉艺术。幼儿园美术教育活动是指有组织的美术活动，和灵活多样的日常美术活动。有组织的美术活动内容包括绘画、手工、欣赏名画三大部分。

2、美术表现力：幼儿把绘画活动作为一种表现手段，通过自己对周围事物的美的体验，经过想象以绘画、手工等形式，创造性地表现出来的能力。他们的自我表达方式有两种：一种是自由表达，一种是创造性表达。表现力的核心是创造。

(二)理论依据

1、《幼儿园教育指导纲要》明确提出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”在《纲要》中，不仅强调了“要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物”，而且还强调了要提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。

2、赫伯、里德指出：“教育的目的在于启发

培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。”美术教育是表现内心的艺术，儿童通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。美术活动为儿童提供了自我表现的形式。

课题研究的步骤和举措

课题研究步骤：

(一) 准备阶段

学习《纲要》，和相关理论书籍或文章，结合本园实际和特色，确定研究要点和切入口。做好论证和方案形成的一些前期准备工作。

(二) 实施阶段

1、 对幼儿进行观察、了解、分析，把握幼儿的现状、特点、需要和潜力。

2、 根据分析情况和幼儿的年龄特点，制定适合本班幼儿的课题计划。

3、 经常进行教学观摩，不断改进教学模式。

4、 每月进行研讨活动一次，每周不定期交流;每月至少撰写有照片的案例分析并进行交流。

5、 利用照片、录象、文字记录和收集幼儿作品等多种手段做好过程实录。

(三) 总结阶段

成果资料整理、分析、展示;撰写研究报告;请专家对成果进行评价。

七、研究成果形式和呈交日期

1、 成果形式：结题报告、论文和随感、案例记录、研讨活动照片、幼儿作品等。

2、 呈交日期：__年6月

课题研究举措

(一)通过各种形式的活动激发幼儿对绘画活动的兴趣。

“兴趣是的老师。”兴趣可以开发人无限的潜能。

1、让幼儿多感知大自然的美丽，亲身去体验自然界中蓝天白云，花鸟鱼虫，瓜果蔬菜等各种形态、色彩，感受发现其中的美丽，这些都将给孩子带来无限乐趣和遐想，引发他们的兴趣。

2、老师的教学方式和语言也是激发幼儿学习兴趣的重要手段。采用拟人化的方法介绍所作画的特征、表现方法，再以新颖的组织形式，艺术的引导和热情的鼓励，激发幼儿的创作欲望。

3、创造适宜幼儿发展的环境，激发幼儿的创作欲望。孩子的思维活动很大程度上受到情感的影响，为幼儿设计和提供一个良好、宽松、愉快、活泼的学习环境是必然的需要。教师应以亲切的语气，温和的表情使幼儿的心理处于安全、宽松的状态中。利用幼儿精品和名画来布置教室，让幼儿想象美、感受美，并提高提供丰富的材料和工具，给幼儿提供一个自由发挥想象、尽情表现欲望的场所。

(二)挖掘作品的内在情感，运用多种绘画工具和手段，促进幼儿情感表现力的发展。

1、不同的绘画，不同的主题，不同的风格，同时也流露出不同的情感，只有抓住特点，充分挖掘作品的情感因素，才能启发幼儿去感受、体验作品的真正内涵，我们的课题研究要充分与主题活动相结合，引导幼儿挖掘美，富有感情的表现美，将幼儿的美术活动渗透在主题活动和幼儿的一日生活中实施。无论是预设还是生成，要限度的给予孩子体验和感知美的机会，自主的运用美术手段来表现，使孩子把自身的体验和真实情感倾注在艺术创造中。

2、我们一般的绘画活动，通常是蜡笔水彩画，在教学中，要努力突破这种局限性，结合幼儿表现的需要，开展棉签画、印章画、指点画、水墨画等，启发引导，争取做到同一作品，多种感觉;同一对象，多种角度;同一命题，多种表现;同一内容，多种手段。引导幼儿运用多种绘画工具和手段，充分表现自己的情感和认识。

3、在幼儿绘画活动时，启发幼儿观察、回忆生活中的美好情感，人们热爱劳动，文明礼貌等美好事物，通过引导幼儿对这些美好事物的描绘，从中诱发幼儿积极向上的美好情感，使幼儿的心灵得到陶冶，使健康向上的思想意识、社会责任感、道德感在他们的心灵得到萌生，这样，不仅使他们能感到生活的美好，同时激发他们创造美好生活的情感。

4、开展创意画和随意画的练习，促进幼儿发散性思维的发展。通过讲述一个故事、一段音乐，一个题目，现场的直观表演，让幼儿将自己心中的情境用绘画的方式表达出来。随意的线条、色块、画面，也可以进行多方位的联想，画出新的内容。这样，幼儿能够多展开想象的翅膀，在自己的世界里翱翔。

5、游戏是幼儿进行全面发展教育的重要形式，也是美术活动将要追求的目标，即美术活动游戏化，让幼儿在宽松、自由、和谐、开放的空间里，引导幼儿自由表现自己的意愿和感受，让幼儿达到在玩中学，在学中玩。

(三)改变单一的评价方式，提高幼儿美术作品的利用率。

1、多元评价。它能使教师更全面地了解幼儿的所思、所想、所感，通过幼儿自评、生生互评、师生互评、家长参与评价的方法，使幼儿既能表达自己和展示自己，又能获得来自各方面的评价信息，通过相互交流、相互欣赏，正确地认识自己，看待别人，有利于自信、自尊、自我反省和评价能力的培养，教师多倾听幼儿的想法，尊重每个幼儿的点滴创造，鼓励别出心裁的表现情感的方式，增强幼儿的自信心和情感表现力;不以成人的眼光进行评价，提高幼儿表现美和感受美的能力。

2、要提高幼儿美术作品的利用率，体现绘画活动的教育价值。如：送给小班的弟弟妹妹，老师，或同伴间互相赠送等，还可以布置教室、走廊、区角等等，让幼儿充分体验成功的喜悦，激发幼儿表达的欲望，为幼儿的进一步发展提供一个展示的平台。

课题成果的预期和呈现

1、幼儿园实验班的孩子整体绘画水平得到了提高。

2、将孩子们的画整理分类并附说明装订成册。

3、总结好的美术教学方法进行整理运用 。

4、根据整个课题研究过程呈现论文论文。