艺术设计专业教学实践报告（精选3篇）

艺术设计专业教学实践报告 篇1

系部名称：美术系 专业：艺术设计

年级11级（8）班 姓名：王征强 学号:8实践单位;大兴中心校

实践时间：20xx.01.11――20xx.02.11 共25天

实践目的：为了能更好的融入社会、服务社会，积极地锻炼自己；在实践中磨练自己，在挫折中积累经验。以致学以致用，更好的完善自己。

参加社会实践，使我明白大学生社会实践是引导我们真正走出校门，走向社会，接触社会，了解社会，投身社会的良好形式；是培养锻炼才干的好渠道；是提升思想，修身养性，树立服务社会的思想的有效途径。通过参加社会实践活动，有助于我们在校大学生更新观念，吸收新的思想与知识。近一个月的社会实践，一晃而过，却让我从中领悟到了很多的东西，而这些东西将让我终生受用。社会实践让我开拓了视野，增长了才干，进一步明确了我们青年学生的成材之路与肩负的历史使命。社会才是学习和受教育的大课堂，在那片广阔的天地里，我们的人生价值得到了体现，为将来更加激烈的竞争打下了更为坚实的基矗我在实践中得到许多的感悟。

实践内容： 辅导小学到初中学生的美术课程，重点是初升高的学生美术绘画能力。1月11日开始上班地点：黑龙江省佳木斯市

建三江管局大型农场中心校

时间安排如下：

早： 8:00 ―― 14:00

晚 17:00―― 20:00

春节三天假期，元宵节一天假期 2月11日结束

当假期结束，拖着满心的疲惫和满满的收获坐在回校的飞机上我思绪万千。脑子里至今还回想着孩子们那些纯真的笑脸。当工作开始，我先从素描入手，首先给学生们讲解了素描的理论。先让学生们对素描有个大体的了解，进而还对后续教学的展开有个很好的铺垫作用，讲解内容整理如下：

一、素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。

二、画法上，要从整体入手，先勾画出对象的外形比例，涂上大体的明暗，再详细的刻画局部，最后，再调整明暗的调整。三、从定义上来讲，素描就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基矗来源于西方绘画，一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。

四、从描绘内容上来划分，可以分为：石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。

五、按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫光影素描）、结构素描、超写实素描和设计素描等。

六、绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如10b--b，h--8h，炭精条，碳铅，可塑橡皮，各类克数不同的素描纸或绘图纸等。

七、素描的步骤是，先找型，然后修线，找出灰面跟暗面后，上调子。

讲解之后，我安排了白天六个小时的素描，晚上练习速写的课程安排。因为学生都有一定的基础，所以我做了素描先是石膏写生，然后组合在加光影的课程进度。

在实践中我充分的意识到专业知识的重要性。针对不同学生的性格特点、以及学习方式的特点要以不同的方式去对待。尽自己最大的努力给孩子们最大的收获。

实践总结与收获:

经过这次实践我总结了以下六点：

一:挣钱的辛苦

二:人际关系

三:管理者的管理

四:自强自立

五:认识来源于实践

这次亲身体验让我有了深刻感触，这不仅是一次实践，还是一次人生经历，是一生宝贵的财富。在今后我要参加更多的社会实践，磨练自己的同时让自己认识的更多，使自己未踏入社会就已体会社会更多方面。

艺术设计专业教学实践报告 篇2

高校艺术设计教学中民间美术的引入

民间美术是一切美术形式的源泉和基础，将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，又能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发，对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析，并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。

高等学校;民间美术;艺术设计教学

民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式，是中华民族美学艺术的集中体现，蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。[1]民间美术是一切美术形式的源泉和基础，其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源，而且还增强了艺术设计的效果，拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中，既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，还能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。

一、高校艺术设计教学的现状

我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心，“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展，还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。[2]同时，我国多数高校照搬西方艺术教学框架，在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习，缺乏对民族设计元素的重视，长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧，而且还影响了学生的设计思维，民间美术成为教学空白点，在这种状况下，学生对民间美术缺乏兴趣和认同，更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支，但由于民间美术种类繁多、地域性较强，加之缺乏系统的收集和整理，致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态，更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时，也给民族文化带来了严重的.冲击。当前，国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学，其中不乏国际知名学者和设计师，他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能，但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码，在国内遭受冷落的民间美术，在国外却被视为珍宝。同时，由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响，加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感，致使民族文化出现了断层现象，影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。

二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性

(一)民间美术是艺术设计的源泉。

艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式，不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性，还具有浓郁的地域乡土气息，蕴含着中华民族审美的原始精神，是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分，不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵，而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。

(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。

民间美术具有独特的审美特性，其最大的特点就是以视觉感强和富有时代特征的视觉元素强调主观精神的表现。[3]当前，国内各艺术设计院校学生接触和了解的多是西方设计理论和实践知识，对民间美术缺乏必要的了解和深入系统的学习，这不仅导致民间美术在高校课程资源设施方面普遍落后，而且还造成学生设计作品风格的单一和西化。民间美术在高校艺术设计教学中的运用不仅为学生打开了一座资源宝库，而且还启发了学生艺术设计的创新性思维和表现形式，对高校艺术设计教学形成有益的补充。[4]

(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。

地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才，才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈，各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究，但由于缺乏对独特区域文化背景的研究，导致各高校培养出来的人才千律，设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。[2]民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天，将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性，有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系，进而形成各高校自身的办学特色。

三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策

(一)在艺术设计专业开设民间美术课程。

学校不同、专业不同，课程设置计划也各异，在高校艺术设计专业应开设民间美术采风考察、美术作品临摹、民间美术作品赏析等民间美术课程，采用“讲授和欣赏为辅，实践创作设计为主”的教学方式，合理安排课时。以必修课程为例，学时可安排在36～108学时之间，学习内容以民间造型、民间传统的设色勾线等为主;对于课时较为充裕的学校在教学过程中可以增加主题创作或设计，采用民间美术造型、民间视觉符号和民间美术观念自主选题进行设计创作，激发学生学习兴趣，拓宽学生视野，增加实践经验。同时，专业课程设置还必须与市场实习、学生学科竞赛紧密结合，通过专业学习培养学生兴趣，通过市场接轨找出传统民间美术与现代社会审美之间的契合点。[5]

(二)邀请民间艺人走进课堂。

邀请实践经验丰富的民间艺人、知名的民俗研究者以及民艺专家走进课堂为学生授课，让学生更深入地了解民间美术的艺术特征和艺术魅力，使他们对民间美术产生向往和追求，通过目睹民间艺人的创作激发学生向民间艺人学习精湛技能的兴趣，为创作积累素材与激发创作灵感。同时，学校还可以安排专业老师指导学生收集民间美术相关资料、开展以民间美术为主题的创作活动、定期组织专题讨论会。有条件的学校还可以聘请民间工艺大师到校进行教学，提高学生的学习兴趣。[6]

(三)实践考察。

民间美术多出现在风俗礼仪中，这就要求学生走出校门参加实践考察，借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录，了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时，学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野，如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等，加强学生对民间美术的认识，有意识地汲取民间美术营养，促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂，将民间美术引入高校艺术设计教学，不仅能培养学生多元的审美能力，提高学生的综合素质和专业创造力，而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液，赋予设计作品新的活力，强化设计作品的张力，填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。

[1]皇甫娟.中原民间美术与高校艺术设计教学融合的宏观思考[J].学术论坛，2

[2]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越———民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报(社会科学版)，2007，4

[3]明兰.民间美术融入艺术设计专业教学体系价值研究[J].中国科教创新导刊，13

[4]李长福，郭艳.将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨———构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系[J].赤峰学院学报(自然科学版)，1

[5]宋志春.论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用[J].艺术教育，7

[6]高飞，王乐松.中原民间美术与艺术设计发展关系研究[J].河南教育学院学报(哲学社会科学版)，2005，5

艺术设计专业教学实践报告 篇3

无论在专业理论的角度，还是在专业技能的多样化上，环境艺术设计专业都不同于一般的文、理、工教育，也有别于其他的艺术学科的教育。它涉及的范围很广，有美术、装饰文化、建筑基础知识、景观与绿化、材料与构造、人体工程学、声、光、电、水、暖、风、木工、油工、电工、泥工等多个领域。以前，教育工作者们讨论最多的也是人才层次、专业方向、就业岗位、工作能力等方面，围绕在这几个方面开展的课程讨论，结论是高职教育强调动手能力，核心部分是实际操作能力。下面就本专业的教学实践环节以两点形式加以展开。

1、专业课教学强调实用性

一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义，如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。按照高职环艺的专业特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、实践教学内容加以调整，强调实用性和市场性。每门实践课程都以真实的案列加以分析引导，紧密结合市场，联系实际已经完成的和正在起步做的真实的项目展开课题作业，使学生进入实践状态。

我们的学生多数是应届高中生或职高生，他们缺少实践经验，阅历浅薄，学习目的不明确，入学时综合认知能力差，实际动手能力也差，美术基础又深浅不一，甚至有的为零。因此我们的课程设置上要考虑针对性强、内容要精选、重点要突出。

第一环节的基础课实践教学首先是空间素描，设计色彩，设计美学课程，要以开拓他们的视野、心志，使他们有高眼光，提高他们的综合认知能力、审美能力和造型能力。第二环节的实训课的教学，如室内设计、建筑装饰施工、景观与绿化等课程，经过实际专业调研、观摩、讲座、作品欣赏等方法，让学生从感知上升到理性的角度，然后再回到实际的动手操作的过程。使学生完成从被动的对市场反映到主动的对市场的反映能力的转变，通过技能实践课题的操作过程，培养学生一定的创意能力和表现能力。

电脑是学生必须的学习工具，目前市场需求，环艺设计人才的招聘都需要具备一定的电脑基础和应用相关软件的基础，所以在这一方面，也是非常重要的培养。另外我们还要培养学生的讲述能力，我们在教学过程中，坚持启发为主，教学相长，互教互学的原则，采用集体讲评、课堂讨论、专题发言，自我宣讲形式，使他们互相启发，以致锻炼他们的应述能力。

学生的实习实训相当重要，我们学生做出来的毕业设计有与实际不符的，最主要的一点是他们没有经验，没有参与实际项目的操作而造成的，所以要加大实习环节。在专业导师安排、指导下，学生通过装饰设计公司和企事业单位的实习，熟悉项目的实际运作，并了解企事业对人才政治素质、业务素质的需求，从而不断调整自己，完善自己。也可以充分利用社会上的.各种论坛及展会的交流机会，选择与课程内容相关的，既可以作为学习的背景材料，也可以针对课程内容，一方面使作业完成得更有依据，另一方面又可提高学生的

专业素养。通过与外部交流达到相互观摩和沟通的目的，也是对课内教学的补充。

2、实践教学强调连续性和渐进性

在“初步实践→理论教学和实践教学并行→系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和专业实践课的教学中，通过课题任务书、课程教学进程设置和现场教学，贯穿讲和练，在实践中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。

设计专业实践环节的教学很灵活，我们在具体操作中，难以确认固定的秩序和搭配关系，所以教师要走出课堂，带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计项目中完成，这是加强教学的重要举措。为保证实践教学得到更好的落实，与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地，这也是非常必要的。实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际设计课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

3、高职环境艺术设计专业教学改革的思路

通过调查发现我校的环艺专业毕业生大都受社会行内人士的欢迎就业率高、在公司评价好尤其在专业软件和简单小型设计工程上能直接投入使用，能很快适应公司与社会，经过短短的磨合期就能独立完成小型工程的设计任务。通过调查还发现了一些有待于教学研究与探讨的方面如下几点：

（1）课程安排：

还需更加合理化、多增实际项目实训、设计创新意识的培养、多增设一些边缘学科如风水学、水电知识、建筑设计等知识层。作为以动手能力强为特色的专科院校我们应进一步加强cad软件制作、3DMax效果图制作及综合实训等能力的培养。

（2）实训基地建设

环艺专业在未来三年，要继续加强校内实训基地建设，完善实训基地的配置，充分提高基地的使用率，完善基地使用的规章制度。同时要积极开展校外实训基地建设，增加校外实训基地的数量，丰富实训基地的层次，满足教学多层次全方位的需要。

（3）工作室建设

在20xx年建立环艺专业工作室，完善其管理和使用制度，将实际项目引入到工作室教学中，实现学生和项目、学生和社会的零距离，增加学生实训实践机会，提高学生实训实践技能。

（4）专业特色

要想在激烈的竞争中得到发展，增加毕业生的就业优势，我们需进一步探索和挖掘我系环艺专业的专业特色。