借鉴写法:用画面感描述动作、以情感代入体验、用细节体现美感
演讲要点:舞者肢体语言诠释情感、音乐与动作相辅相成、提升审美能力的具体方法
行文逻辑:观看表演→分析动作→感受审美→提升能力→情感共鸣
舞蹈,作为一种表演艺术形式,一直以来都在各个国家和地区有着丰富的发展历史。作为观众,参与舞蹈鉴赏,不仅能够欣赏到精彩的表演,还能够从中获得许多心灵上的愉悦和精神上的提升。最近,我有幸参与了一个精彩的舞蹈演出,让我深切体会到了鉴赏舞蹈的乐趣和意义。下面将结合我自己观看舞蹈的体会,详细介绍我的心得体会。
首先,舞蹈表演中的动作犹如一幅美丽的画卷,勾勒出了优美的线条和姿势。舞者们在音乐的引领下,用肢体语言展示出了他们对于音乐的理解和感悟。当我看到那些舞者们优雅地转动身躯,灵动地踏着舞步,仿佛身临其境,我被他们身上那种内外结合的协调感所吸引,仿佛我自己也变成了舞者,与他们一同在舞台上舞动。舞者们的抽离极具表现力,他们用身体来诠释他们的情感,让我觉得欣赏舞蹈就像是观看一个动态的画面,让人心旷神怡。
其次,鉴赏舞蹈还能够带给我一种审美的愉悦。在舞者们的舞蹈中,我不仅能感受到他们对于音乐的热爱和理解,还能体会到他们对于舞蹈艺术的追求和完美的`追逐。那种完美的动作和灵动的舞步,给人一种美的享受。当我看到舞者们在舞台上演绎出一个个故事和情节时,我仿佛置身于一个神奇的世界,所有的烦恼和压力都烟消云散。舞蹈中的动作与音乐的婉转相辅相成,给人一种憧憬和向往,让我在观赏之中找到了对于美的追求和欣赏。
再次,鉴赏舞蹈有助于提高我的审美能力和艺术欣赏水平。舞蹈作为艺术的一种表现形式,其中充满了许多细节和艺术的要素。通过观看舞蹈演出,我能够逐渐提升自己对于舞蹈艺术的鉴赏能力。掌握舞蹈的基本技巧和动作要领,对于欣赏舞蹈产生了重要的影响。通过观察舞者们的动作和舞步,我对于舞蹈的构成和形式有了更深入的了解,从而能够更好地欣赏和理解舞蹈的艺术价值。在舞蹈中,我体验到了审美的快感,也学到了欣赏艺术的方法和技巧。
最后,鉴赏舞蹈不仅仅是看,更是内心和情感的共鸣。当我看到舞者们用自己到极致的展现力度去交待角色,展露自己的情感时,我会感受到舞蹈与我内心直接的对话。通过舞蹈,在观赏的过程中,我能体味到人类情感的纯粹和力量,感受到舞者所要表达的内心世界。舞蹈如同一个魔法,能把观众带入一个神秘的境地,让人们倾听自己内心的声音,释放自己的情感,也体味到了生活中感动人心的美好瞬间。
总的来说,鉴赏舞蹈是一种可以给我们带来快乐和触动的艺术形式。舞蹈的力量在于能够撼动人们内心深处的情感,让人们感受到音乐和舞蹈所带来的内心的愉悦和冲击。通过观看舞蹈演出,我不仅欣赏到了舞者们的优美姿态和完美演绎,也提高了自己对于舞蹈艺术的鉴赏能力和审美意识。舞蹈,如同一扇窗口,让我透过看到了一个全新的世界,也让我对生活充满了更多的期待和憧憬。总之,通过鉴赏舞蹈,我体会到了舞蹈艺术的美妙和力量,收获了心灵深处的一份宁静和满足。
借鉴写法:细节描写具体化、情感表达具象化
演讲要点:观察舞者情感表达方式、分析《当代青年》编舞结构、总结舞蹈与音乐关系
行文逻辑:学习舞蹈知识→分析作品特点→总结舞蹈艺术
通过对本学期舞蹈鉴赏课的学习,让我对舞蹈都有了一些了解。在欣赏舞蹈表演中,通过观察舞者流露感情时所运用的特有舞蹈方式,让我更近一步了解该类舞蹈所适用的心情场合。当然,终究会有例外,因为这是个创新的年代。
在观看过的舞蹈表演中,我个人比较喜欢街舞专场中的《当代青年》这个作品。我觉得这个作品让人感觉很协调,快慢相宜,很有音乐感,很整齐,无论编曲、编舞、技术,还是齐舞部分都做得很好,能把人带入那种营造出的氛围里,很有感觉。
整个队伍很有创新的潜力,就如当代青年,思想另类,追求创新。如果留意的话,可以看出该队无论是在作品表演还是在技术技巧展示环节,其舞蹈和服装都很有特色,很有另类当代青年的思想特点,他们在高技术水平的基础上不断追求突破,创新。可以很完美地拿捏住音乐的突发点,结合创新的舞步演绎对经典的继承和突破。
场景:
青年依次上场,雕塑般站立,等待音乐的响起。
随着一种很有小城镇故事韵味音乐响起(中途好像穿插了二胡的身影),每个人都做着很有故事性的动作上场摆位,每个人都是城市的一类人物,很生活化,贴近我们现实。全体定住后,接着,第二段很空灵的像是教堂音乐般的音乐虔诚的发散开,所有舞者就像是被感化了(可以明显看到某些舞者的面部感情流露),随后慢慢舞动,变换队形。第三段一种民族风味的庆祝节奏曲响起,舞者犹如听到了欢庆的钟声般,相互之间眼神交流,微笑示意,如节日欢庆前的人们,随后整个舞蹈的欢动起来......
舞蹈编导总是努力在深入生活的基础上,直接和间接地寻找发现具有艺术表现力的、具有特征意义的舞蹈的形象,用别具匠心的结构、方法、画面,用具有鲜明色彩的舞蹈语言,创造一种意境,抒发人民的思想感情和表达人民的愿望和理想。凡是符合这样的舞蹈艺术构思的",都是比较优秀和喜人爱看的舞蹈作品。我认为《当代青年》的编导有达到这个效果。
不论什么舞,灵魂都是音乐。《当代青年》音乐很有特色,虽然,本人并没有专门学过舞蹈,但是对于音乐,我却有种特别的青睐。而在这个作品当中,他们的音乐就是他们队的一大特色,他们没有用节奏感很明显的经典舞曲,而是自己将三个很有年代韵味、信仰气息的音乐连接再混合而成,正是因为这样,他们对音乐的理解透过动作显现出来,舞步整齐利落的踩住了鼓点与节拍,并在节奏点上做震胸等有力的律动的动作。
在舞步方面,他们使用机械舞系列Wave 舞,没有旋转等高难度动作。但他们的Poping 跳得很棒,Wave 还有Rnning man,有力量也有柔度。他们动作很流畅,弹动往返的动作,很有音乐感,跳每一个动作都配合着音乐的节奏感,齐舞很有默契。
The Wave,这是从四肢开始的波浪的动作。它给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体,从一个地方开始,穿过手掌,手臂,整个身体最后停在你的脚。波浪的动作是一个标准的动作,包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其它的舞蹈动作,这个动作是流畅连贯的动作,应该是有精神的或是充满律动感的。
Popping 是放克舞蹈(Funk Dance)和街舞(Street Dance)中的一种风格,最初的基本形式是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧,使舞者的身体产生震动的感觉,这种技巧称作Pop ,舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈。
在服装方面,《当代青年》的服装是青年服装系列,有的甚至穿着皮鞋,该服装体现了出场人物的身份特征。另外,这样的青年系列服装样式、色调让人看了就能明白作品所要表现的题材,有助于点题。
在观看过的街舞表演当中,《当代青年》在变换队形时,很有层次感,它可以在混乱走动变换队形时突然精确定住,并给人感觉非常的熟练、有序,队员之间也很默契,其队形主要以三角型和一字型为主。
街舞中不同的舞种有不同的风格,但唯一不变的都是用身体对不同节奏不同感情的诠释。舞蹈是一种创造,也是一种艺术构思。一个利落典型的结舞造型是难得的,我喜欢《当代青年》结尾的那个甩手上扬的动作。
借鉴写法:动作细节描写、情感意会表达
演讲要点:黄豆豆作品醉鼓、舞者用鼓表达情感、执着精神激励学习
行文逻辑:介绍舞蹈本质→分析舞蹈欣赏→解析作品内涵→总结精神启示
这学期我选修了舞蹈鉴赏,进行为期六周的舞蹈鉴赏,了解到舞蹈是一种人体动作的艺术,是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作,也是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。别看它只是动作的变化,可谓是“台上一分钟,台下十年功”。
看着舞者随着优美的音乐,是那么的陶醉,仿佛自己都身临其境了,自己也真想去学学舞蹈,但看到选择一名天资优秀的学舞者,要求是多么的严格,上身与下身是要一定的比例的。所以我只有欣赏舞蹈的份了,不过欣赏舞蹈也是一门学问,舞蹈者不只是在跳舞,更多的时候还表达了一种情感,其中的情感是只可意会不可言传。
第一节课,老师给我们介绍了黄豆豆,并欣赏了作品《醉鼓》。《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业,视艺术为生命的优秀作品。舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的,而是巧用鼓来表达所有的感情的。一段段,一个个简单的.舞蹈动作都给予了无限生命的可能,也留给观众众多的想象,是他对艺术事业的执着精神,是他不顾一切对梦想追求的精神,是他在激流中的勇往直前……
《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望,对生命的热爱,对艺术事业的热爱与追求,寓示着我们在生活中,在学习中遇到了困难,也要勇往直前,激流奋进,追求美好未来。
借鉴写法:以具体作品引出感悟、用对比深化理解
演讲要点:大河之舞震撼人心、中国芭蕾剧展现社会批判、民族民间舞释放原始力量
行文逻辑:提出问题→分析类型→欣赏作品→总结提升
其实在选舞蹈鉴赏课之前我对于舞蹈真的是一窍不通的,选择舞蹈鉴赏课的很大一部分原因是因为《舞出我的人生》这本xx,只是喜欢,然后想去更深一步的了解。
记得第一次上课时的第一个问题:舞蹈是什么?第一反应是用来表达自己的情绪的。其实想到了一层意思,还是挺开心的。舞蹈是用肢体语言来表情达意的艺术形式。第一次看电视舞蹈大赛,了解国际标准舞分为拉丁舞和摩登舞。其实之前在舞林大会上也看见过这类舞蹈,不过只是观赏,觉得好看。上了一课后才明白看舞蹈要看速度,力度,配合能力,舞感等等。平时我看到的较多的还是街舞,但真正去看舞蹈大赛的街舞跟平时看到的又不一样,觉得总没有前面看过的国际标准舞好看。
大河之舞真的非常震撼人心,这才是真真正正的踢踏!每一个节奏都打在观众的心上,于是看大河之舞,内心非常激动。宏大的场面,磅礴的气势,力挽狂澜的力量。再配合天籁之音,慈爱,温柔。很喜欢这样的舞蹈,尤其是最后美国黑人自由的踢踏和爱尔兰踢踏的那场较量最后承认对方,总是让人意犹未尽。仿佛被赋予了那种自然的力量,干起事来也特别有劲。
足尖上的舞蹈芭蕾,《天鹅湖》是之前略有了解的,不过这次是真正完整的欣赏了一遍,四小天鹅那段看一遍赞叹一次。男版的《天鹅湖》是个意外的收获,一样的音乐不一样的效果,不一样的感觉,没有一点强加上去的感觉。后来看的"中国芭蕾剧《红色娘子军》,《白毛女》,说实话,这是我第一次看到中国芭蕾,不同于西方的芭蕾,但同样很吸引人。中国古典芭蕾《大红灯笼高高挂》让我对芭蕾有了一个全新的认识。与xx相比,虽没有语言的表达,但肢体语言,再加上舞台上的灯光,背景,不同的表达方式,同样能表现社会的腐朽,同样表达封建的势力的批判。这是中国古典艺术的大型盛宴,惊心动魄的美!
再说现代舞,自由的舞蹈舞出一颗舞者的心。第一次了解到金星这个人,非常的崇拜这样有自己的思想,并且能够通过自己的舞蹈向大家表达自己内心的人。《水月》看了让人非常平静,流淌着的有种中国的古韵味。
民族民间舞杨丽萍的《云南印象》展现了原生态美。打鼓时那种狂野的力量震撼人心。他们沉醉在自己的舞蹈中,释放最原始的自我,于是人便拥有了太阳,月亮,土地最自然,最原始的力量。心跳随着鼓声而振颤,血液随着歌声而沸腾。其实一直想去云南那样拥有民族特色的地方去看看,现在似乎更想去了,那个拥有自己的信仰的地方,有种神秘而特别的魅力。
《士兵兄弟》那个限制性的舞蹈,圆盘上的战场似乎硝烟弥漫,两个士兵兄弟携手冲锋陷阵的场面似乎就在眼前,紧张的情绪由此滋生。《中国妈妈》那是中xx亲的博大的胸怀,那是中xx亲的包容,慈爱。
舞蹈鉴赏这门课,我更加了解了舞蹈,欣赏了很多很多喜欢的作品,看到了舞蹈别致的魅力,今后再看舞蹈,首先我肯定能够大概辨别是什么类型的舞蹈,然后能从思想,技术,背景等等多方面去欣赏舞蹈,相信会有不一样的感受。
借鉴写法:对比分析不同舞蹈、具体案例说明感悟
演讲要点:学习不同类型舞蹈的文化背景、突破不会跳舞的自我认知、提升艺术审美与评价能力
行文逻辑:学习舞蹈知识→掌握实践技巧→感悟身体表达
在大学生活中,我们通常需要选修一些选修课程来拓宽自己的知识面和展开自己的视野。而在这些选修课程中,舞蹈鉴赏课是一个非常好的选择,因为它不仅可以让我们深入了解舞蹈的起源、发展和演变,还可以培养我们对艺术的感受力和鉴赏能力。下面我将分享自己在舞蹈鉴赏课上的一些体会和感受。
首先,在舞蹈鉴赏课上,我们学习了很多关于不同类型舞蹈的知识,包括现代舞、芭蕾舞、探戈等多种形式,而这些舞蹈各自又有其所代表的文化和历史背景。通过学习这些内容,我们可以更好地理解舞蹈的内涵和外延,更深入地感悟不同文化之间的差异和融合。在我的印象中,现代舞更加注重个人的情感表达和自由创新,而芭蕾舞则更加强调规范化和技术性,这样的.不同之处让我更加深入地思考什么是真正的舞蹈艺术。
其次,在舞蹈鉴赏课上,我们也学到了更加具体的舞蹈知识和技巧,比如身体的基础训练、技术要求和表演技巧等。在课程的实践环节中,我不仅突破了我“不会跳舞”的想法,还发现自己在舞蹈中享受到了节奏感和身体的自由运动。更重要的是这个课程也让我学会了欣赏舞蹈艺术的标准、审美和评价方法。
最后,舞蹈鉴赏课也让我意识到人体运动和舞蹈艺术的重要性。身体是人的灵魂容器,而舞蹈则是一种可以借助身体表达情感和思想的方式。通过与同学共同学习和实践,我也发现舞蹈可以带来很多正向的体验和感受。比如,当我跳舞时,我可以从中找到自己的潜力,并且成为更加自信和自我认知的人。
总之,在舞蹈鉴赏课中,我学到了很多关于舞蹈艺术的东西,不仅拓宽了我的知识面和视野,也让我更加了解舞蹈的魅力和重要性。即使毕业后我不再跳舞,但通过这个课程我学到的关于艺术、文化、身体和自我表达的知识,都将成为我未来生活和工作中重要的一部分。我很感激这个课程,让我在大学生活中获得了更好的成长和体验。
借鉴写法:观察动作细节、分析节奏变化
演讲要点:学习分析方法提升理解深度、对比不同风格加深认知、保持开放心态感受艺术魅力
行文逻辑:学习分析方法→了解风格差异→认识文化价值→保持开放心态→总结收获
舞蹈艺术是一种极具表现力和艺术性的艺术形式,它以肢体动作、音乐和舞台效果等多种艺术手段为基础,表现出人类内心世界和情感。在大学的舞蹈鉴赏课程中,我深刻地认识到了舞蹈艺术在人类文化中的重要性,同时也获得了一些鉴赏舞蹈的技巧和方法。
首先,我学会了如何观察和分析舞蹈作品。在舞蹈鉴赏课中,我们观看了许多著名的舞蹈作品,每次观看之前,老师都会教授我们一些分析的方法和技巧。比如,我们注意观察舞蹈的空间感和节奏感,了解每个动作的持续时间和速度,并综合考虑它们对整个表演的影响。这些分析方法使我对舞蹈作品产生了更深刻的理解和欣赏。
其次,我了解了不同风格的舞蹈作品在表现手法上的差异。在舞蹈鉴赏课上,我们看到了许多不同风格的舞蹈作品,比如芭蕾舞、爵士舞和现代舞等,每一种舞蹈风格都有其独特的表现方式。有些舞蹈以细腻的技巧和优雅的姿态为特色,有些则更加注重节奏和动感。通过对这些不同风格的舞蹈作品进行比较和分析,我对不同风格的舞蹈作品有了更深入的了解。
最重要的是,我了解了舞蹈艺术在人类文化中的意义和价值。舞蹈艺术不仅是一种美的享受,更是一种身体语言,能够表达人类情感、社会现实和文化传承等多种复杂的信息。通过学习舞蹈鉴赏课,我了解了世界各地不同民族的舞蹈文化,从而感受到舞蹈艺术给人类文化带来的深刻影响。
在舞蹈鉴赏课上学到了这么多的"技巧和知识,但我认为最重要的是在欣赏舞蹈作品时需要保持开放心态和自由的表达。舞蹈作品是艺术家内心的表达,它们是有意义的、有感染力的。在欣赏舞蹈作品时,我们不应该固守成见或者被先入为主的评价所影响,而是应该尽情地感受每个动作、每个音符所带来的情感和美。
总之,舞蹈鉴赏课教会了我如何欣赏和理解舞蹈艺术,这种理解和欣赏不仅仅是对作品本身的评价,更是对人类文化价值的认知和思考。我希望在未来的生活中能够继续关注舞蹈艺术,欣赏更多的舞蹈作品,同时也通过自己的表演和创作来传承和发展舞蹈文化。
借鉴写法:具体案例支撑感悟、细节描写引发共鸣
演讲要点:观看《天鹅湖》后对舞者表情的深刻体会、通过民族舞蹈了解文化传承、对舞蹈欣赏方式的转变
行文逻辑:学习舞蹈原理→欣赏各类舞蹈→分析舞蹈艺术特点→体会文化内涵→反思欣赏方式
经过一个学期的舞蹈鉴赏课程学习,它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成一个学会欣赏舞蹈,体会舞蹈,具备舞蹈鉴赏能力的人。刚开始,就对这门课很期待,果然,和我想象中的一样,老师热情奔放的讲解,在课堂中观看的世界各地具有特色的舞蹈以及在课堂中边看边学舞蹈动作,这是我在其它课上没有遇到过的授课形式。它们给我的心灵带来了一种前所未有的震撼,我也渐渐的被它吸引住。最后我被征服了。当我看到那些舞者在舞台上尽情的释放激情,无尽的展示自我的时候,我能深深体会到舞蹈艺术的伟大!特别是看到我国各民族特色鲜明的舞蹈的时候,我能深深体会到中华民族五千年文化的底蕴。
在欣赏舞蹈之前,习珍英老师给我们讲了舞蹈的导论和舞蹈的原理,我们也初略的意会了其中的原理,为欣赏舞蹈做铺垫。之后欣赏了民间舞,比如藏族,蒙古族,傣族,朝鲜族以及汉族的舞蹈,各具特色,百花齐放。除此之外,就是现代舞和芭蕾,这个主要通过看CCTV舞蹈大赛的历年视频和舞蹈电影来学习。对我来说,每节课都很有意思,美丽的习老师总是能给我们惊喜,就像最后一节让我们去麦庐园看艺术学院10级音乐班的毕业晚一样,每次都很享受和开心。
舞蹈是一门综合艺术,它集人体动作,音乐,服装,舞美,色彩,灯光和情节于一体,主要靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。舞蹈与其他综合艺术有许多共同点,也有不同点。比如在歌剧,音乐剧,戏剧,合唱等舞台表演艺术中,语言是非常重要,不可去缺少的,而在舞蹈艺术中,语言却很少参与。当我看了百年经典的《天鹅湖》之后,才有所明白。我的印象中早就听说过这个凄美的故事,虽然没有接触过,但也因为它是几百年的传世经典而尤其感兴趣。我们欣赏的是美国艺术家的表演。王子拿着弓箭在池塘初遇白天鹅时,那个翩然的身影给我留下了深刻的印象。
我本以为舞蹈只是肢体动作而已,演员是没有表情的,可是当镜头靠近,我才发现,白天鹅脸上对王子的期盼,那深情的眼神触动了我。这时我才明白,真正的舞者不是现实中的某某人,她已经完全融入了故事中,用自己的真情实感经历者这样感伤的故事。正是因为这样的真实感动了观众。你在视频前,镜头稍转就看不见演员的表情了,看不到他们的一颦一笑,能清晰辨认的只有躯干的伸展,跳跃,可这并不妨碍舞者真切地感受故事中的爱与痛。整个舞剧表演得完美无暇,服装华丽,舞者的技巧动作功底深厚,几次课的功夫,才欣赏完整个舞剧。着实让我们经受了一次高雅的艺术熏陶。
舞蹈不但是艺术形式,它还反映生活,有历史背景。舞蹈作品,舞蹈形象的产生都是从生活中来的,特别是民间舞蹈,它是各族人民风俗习惯,生产劳动,宗教信仰的紧密结合的产物。我国自古就是一个多民族的国家,每个民族都有自己独特的生产,生活方式,从而也就形成了各自独特的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》《花鼓灯》,藏族的《锅庄》,蒙古族的《查玛》傣族的《孔雀舞》,朝鲜族的"《长鼓舞》等,这些舞蹈形式千姿百态,异彩纷呈。
千百年来深深根植于社会生活中的各族民间歌舞,一直伴随着人们的繁衍生息而传承发展。对于我们大学生而言,非舞蹈专业的学生,一般说学跳舞都是指街舞或是拉丁等现代流行舞蹈,一方面把跳舞当成一种兴趣,每周去上两个小时的舞蹈班,丰富课余生活,另一方面,跳舞能让女孩子更有气质,更优雅,那种影响是潜移默化,循序渐进的。有别于民族舞蹈,现代舞它们很贴近我们的生活和个性,代表一种时尚和青春,年轻和活力,所以才会在青年少女中流行起来。我个人就比较偏爱拉丁舞,虽然没学过,但是我对拉丁舞动感的节奏和独特的动作特别喜爱。每当我看电视上有人表演拉丁舞的时候,自己就想跟着跳起来。舞蹈这个东西太神奇!
经过这一个学期的学习,才知道之前对舞蹈的“欣赏”不是真正地欣赏。以往对舞蹈的欣赏只停留在对舞者的外貌和高难度动作的观赏,经过这十几节课的学习,渐渐能欣赏到一个舞蹈所要表现的故事情节,一个群舞所展示的队形变换,一个个舞者要传递的情感和整个舞蹈要表现的意境。就如同一个孩子在他不认识文字之时,他从图画书上读到的是画面上的字,当他认识字后,他从那本书上读到的是那些文字以及文字背后的故事。所以,当你问我,经过一学期的舞蹈鉴赏课你学到了什么,我想说,现在再去欣赏一部舞蹈作品的时候,开始对它所表现的内容以及感情做更多的思考。
借鉴写法:动作细节描写、情感共鸣刻画
演讲要点:黄豆豆醉鼓展现艺术生命力、杨丽萍月光体现天人合一、秋海棠演绎人生悲欢
行文逻辑:引入兴趣→课堂观察→案例分析→总结升华
从小到大,看到舞台上跳舞的同学就很羡慕,感觉他们好漂亮,就像一个个公主和王子一样。走下舞台的他们也是那样的骄傲,与众不同,大家喜欢他们,向往他们,希望有一天跟他们一样,有着曼妙的舞姿,淡定的神态。
当自己看到选修课的科目是,毫不犹豫的选择了舞蹈鉴赏,或许在自己的潜意识里认为,一个能够鉴赏舞蹈的女性一定是有气质,有学识的,一个能够鉴赏舞蹈的男性一定是有魅力的,儒雅的。所以对待这节课我们期待着,也认为一定会学习到很多东西。
正式上这个舞蹈鉴赏的第一节课,走进教室,黑丫丫的一大片同学,大家有说有笑,很开心的交谈,在这里,我不仅见到了本专业的同学,更多的还见到了其他学院,其他专业的同学,大家一起聚集在这里,共同学习,一起进步。
离上课还有一段时间的时候,我们见到了我们的任课老师,一个看起来年龄与我们相差没有很多的.男老师,但我们却能感觉到他与我们的不一样,内在的成熟。他站在讲台上对我们微微的笑着,然后向我们做自我介绍,然后他问我们,我们所理解的舞蹈是什么意思,大家各抒己见,有的说是提升气质的一种工具,有的说是塑造形体美的一种方法,有的说是运动的一种,老师说,舞蹈的定义很宽泛,它是以人体为表现工具,通过有节奏,有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。并且同时老师给我们举了很多我们不同人的站立,走路的方式,一个人坐姿应该是怎样的,表现的很形象,吸引了所有人的视线,当他表现一个人如果将脖子缩进,我们都笑了,而我们之中大多数人都是这样的坐姿,然后大家立即把脖子挺起来。一节课过去,有的同学开玩笑说,他感觉自己长高了,我们听后都笑了。
很多时候老师给我们放了很多舞剧,例如他给我们介绍的第一个是黄豆豆的‘醉鼓’刚开始的时候自己根本就没看懂,后来在老师的讲解中,终于也沉醉于他急速转动的身躯,时而快,时而慢,他抱起鼓凝视着,沉醉着,似有千言万语的诉说,似乎又无心说什么,而老师也在一旁给我们解释着,让我们看到了他的动作似乎是在呐喊,在感慨,在颤抖,多种表情在他的鼓的衬托下表现得淋漓尽致。而他的身躯时而抱鼓而起,时而展臂而起,一个看似简单的动作,在他的表现下仿佛有了生命,而他也无愧于‘舞蹈王子’这个称号。老师在视频过后也给我们讲了黄豆豆这位伟大舞蹈家的生平经历,让我们也明白一个成功的人的背后必然会有着无数的艰辛,无数的汗水,只有付出,只有努力才能够有一天实现梦想。
给我很深的印象的还有杨丽萍的‘月光’,她用她优美苗条的肢体展开想象的臂膀表现了自己的感情和月光的圣洁,在这个作品中表现了她无形的有形的完美结合,在老师的讲解中,让我们明白杨丽萍表现的决不只是她自己的真实情感,而是整个人类的感情。她的舞蹈让人感觉到她不是在用身体表达,而是用自己的生命,想把生命溶于舞蹈中,看她的舞蹈,你得到的最大的感觉就是震撼。杨丽萍的这种天人合一的感觉,也着重的表现了人与自然的和谐,人类生活在大自然之中,而她也用了一种最自然的表达。而对杨丽萍本人,我们无法不佩服她坚强的意志。
记得其中还有一个很悲伤的舞剧就是‘秋海棠’我们真的不能不佩服这个演员,他逼真的演技也让他的这个作品获得了群众的赞赏,记得起初画面刚出来时的是头饰,刚开始没有明白,老师一提示我们也立刻都明白了过来,他所表现的是一位步履蹒跚的老人回忆自己年轻的时候,在这个舞台中他时而陶醉,时而开心,但是当它想起了自己因为太年轻、太成功,招来别人的妒忌而被划破了脸,他好似疯了似的,在舞台上乱跑起来,最后他停了下来,好想想明白了似的,而又好似在宣誓,我不能被打倒,最后又变为了老人的形象走了出去。
经过这几周的舞蹈实践的学习,我们学习到了很多,一个人的成功要自己付出很大的努力,而舞蹈之中的魅力也不是仅仅是这样的,我相信我们经过这次学习,在以后的生活之中也可以很好的运用它来缓解我们生活之中的压力,增强我们面对困难的勇气。
相信如果以后还有这种时机,我们一定会积极争取努力学习舞蹈的知识。