借鉴写法:引用诗句佐证观点、分析意象传达情感
演讲要点:理解诗歌分类把握创作规律、结合历史背景体悟诗人情感、掌握炼字技巧提升鉴赏能力
行文逻辑:学习文学兴趣→选择课程学习→掌握诗歌常识→分门别类鉴赏→联系历史背景→总结鉴赏方法
文学应该预见未来,用自己那美的鼓舞人心的成果跑在前面,就像它在护着生活向前迈进似的。从上小学开始,我就特别的喜欢文学,确切地说是语文,我喜欢作者用优美的词句道出生活的点滴。
在我看来无论是诗歌还是小说都各有风韵,不管是中国文学,还是外国文学都是对世界的认知,都值得我们去欣赏、了解。因为有文学的存在让我们更好的了解历史,了解自然,了解这个世界。几乎是理所当然的选择了文学欣赏这门课程,当然我的选择也没有让我失望。在这门课程中我获益大的是诗歌鉴赏。
子曰:“小子何莫学夫诗。诗,可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君;多识于鸟兽草木之名。意思是“学生们为什么不学习《诗》呢?学《诗》可以激发志气,可以观察天地万物及人间的盛衰与得失,可以使人懂得合群的必要,可以使人懂得怎样去讽谏上级。近可以用来事奉父母,远可以事奉君主;还可以多知道一些鸟兽草木的名字,而诗歌鉴赏评价必须要了解诗歌基本的常识,比如:古风、格律诗、自由诗、散文诗及民歌。然后理解内容,把握主题,感受诗歌的形象,体会诗人要暗示或启迪什么。鉴赏时,要沿着诗人的思路,领略其意境和感情及运用的比喻、拟人、夸张、象征、想象、联想等写作手法,品味诗歌的语言、用典的切当和平仄押韵的讲究。“两句三年得,一吟双泪流”就是好解释,可见字词的锤炼备受重视。
诗歌大致可分为:写景抒情,咏物言志、即事感怀,边塞征战,怀古咏史五大类。欣赏一首诗歌,首先要分清类别,方可抓住画面和氛围气场,体味其意境,理解诗人在其语境中的感情。其次是联系全篇主旨品嚼字词,炼字炼意的技巧,隽永的字词更能表现出诗词形象生动,充沛凝炼的语言特色,从而辨析手法,“比”“兴”“拟人”“夸张”“对偶”“排比”“衬托”“反复”等。
一、写景抒情。我们都知道自然景物经诗人之笔必然会带上一种感情色彩,
写景的方法很多,简而言之,要留意作者观察和描写景物的角度,要理解和说明描写景物的技巧,动静结合,明暗对比,此外要注意传统的比兴手法,感情寄托的深浅等。要善于体会诗人细致入微的观察和描摹。如柳永《雨霖铃》中
“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”
虚景实写,聚极易触动离愁的意象,营造出一个凄清冷落的怀人境界,有点有染,寓情于景,情景相生相融,真可谓字字溢情。然后联系作者的处境或所写事件的历史背景,作者要表达的意思并非无病呻吟,更不是凭空而想,而是有感而发。
二、咏物言志。咏物诗那是一定要写出你所咏之物的形态色彩等特征的,并且追求描绘贴切逼真,一首出彩的咏物诗能令我们想道摄影师,笔锋就是镜头,可深入到对象的灵魂,表象出事物的神韵、品格。物,自然界万物,细致描摹的同时要不即不离,曲极其妙,寄托自己的感情。如“驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。”陆游咏怀之作,托梅寄志。运用环境、时光和自然现象来烘托内心寂寞的愁绪,物与人交织,所说“争春”,是一种暗喻。“妒”,梅的品格岂非平常草木能所有,可鉴标格独高,用意深沉。表现出作者决不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守如梅的傲骨,如梅的精神。梅花自然而然成为他高洁品格的化身。
三、即事感怀。因事由而发感慨,往往是偶有所感冲口而出。鉴赏这类作品,首先要仔细了解引发诗人感慨的事由,“叙事”与“抒怀”的结合要紧密、自然、熨帖。其次在品中咀味诗人所抒之“怀”的深挚感人之处,是忧国忧民、思乡怀友,还是离别别绪......要细加领会。如陈亮的中“不见南师久,漫说北群空”直笔开头,直指事由。“尧之都,舜之壤,禹之封,于中应有、一个半个耻臣戎。”言辞慷慨激烈,毫不隐瞒,毫不修饰,充满激情。“万里腥膻如许,千古英灵安在,磅礴几时通?胡运何须问,赫日自当中。”读来倍感豪放奔纵,雄健浑厚,一腔正气喷涌而出,感召力昂扬振奋。从对友人的期望中让我们看到了作者的民族自豪感和抗金必胜的坚定信念及前途的光明。全词“事”与“怀”的紧密结合跌宕起伏,以论入词,首尾呼应,生动感人,艺术特色浑然天成,而非矫情造作。
四、边塞征战。边塞诗是一种能体现国运兴衰的作品,因此鉴赏时要对作者所处的时代有所了解,以便于体会作品的内容和作者熔铸其中的思想感情,
从多个角度切入,把握好所反映的时代风貌和爱国主义这个主旋律,从而感受爱国热情洋溢的同时所表达的那种凄厉和惆怅,那种悲壮和惋伤。这类诗词的境界开阔,隐忧深沉,如辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮语以寄》“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。”这首词是辛弃疾寄爱国志士陈亮的一首词,整首词都写军中生活,边塞军容、雄心以及在统治集团的压抑下,壮志难酬的悲愤。“
看剑”,给人以雄姿英发,锐气逼人的感觉。“挑灯”点出了时间和坦荡磊落的拳拳报国心。拂晓醒来时军营雄壮的号角声,更加渲染了边塞壮盛的场面。辛词的豪放风格和艺术表达手法与他的生活感情、政治遭遇结合密切,
音调铿锵,悲壮杂糅,这也正是此类诗词中思想内容种种矛盾(慷慨从戎和久戍思乡,卫国情怀和艰苦生活,痛恨庸将和献身精神)的特点的突出。
五、怀古咏史。怀古咏史诗是诗歌中一朵耀眼的浪花。说到怀古咏史诗,首先我们会想到悠久的历史以及无数前人在这历史的舞台上留下的辉煌业绩。以历史故事,古人事迹为题材“怀古钦英风”或将史实和现实扭结在一起怀古思今,借古讽今,深沉地抒发自己的感情。如苏轼的“大江东去,浪淘尽、千古风流人物。”起笔恢宏,先声夺人。历史如大浪淘沙,那些历叱咤风云的前人,怎不令人仰慕钦佩,多少经验教训留给我们,怎
不教人唏嘘感慨!“遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发”作者用周瑜做怀古代表人物,与自己作对照,引起一段渐紧渐烈,慷慨雄浑的抒发。仔细分析体味,从中领悟其基本风格,艺术技巧。格调短促有力而且韵味深长,真乃传神之笔。
诗词的写作始于意格,成于字句。具体地说,在鉴赏诗词的关键处,字词锤炼的精准可使全篇生色,状难状之景,达难达之情,可以营造出一种有声有色的意境。王国维在《人间词话》中曾说:词以境界为上。有境界,则自成高格,自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。作诗点眼,犹如画龙点睛,诗无眼则佳处不见,龙无睛则神采尽失,点睛是要挺要响,用实字则挺,用动字则响。这些词话有助于我们作诗填词,也有助于我们更进一步深刻精准地鉴赏诗词,学习领悟其异彩纷呈的诗歌内容和艺术风格。
我喜欢诗歌,并不是说就不喜欢其他题材的文学作品,只不过是个人的喜好不同。但是不可否认的是中国是一个诗的国度,诗的历史渊源流长,名家辈出,
名篇佳作浩如烟海。古典诗歌是我国文学艺术殿堂里一朵瑰丽的奇葩。它不但是汉语言文字的典范和精华,而且蕴含着中华民族的精神和品格。
借鉴写法:引用诗句增强感染力、结合具体场景展开描写
演讲要点:林黛玉因《牡丹亭》产生强烈情感共鸣、通过诗歌语言唤起读者想象、读者与作品形成双向情感交流
行文逻辑:分析对象→描述过程→举例说明→总结规律
文学欣赏是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。是读者为了满足自己的审美需要,对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。
文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态,它一经诞生,就进入了自己的生命史。文学作品既然是有生命的,也是向着读者开放的,那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解,取决于读者的以情感应。
文学欣赏的过程在某种意义上是一个移情的过程。欣赏活动中的移情现象由两个方面构成:一方面,欣赏主体——读者把自己的情感、记忆、意志、思想带进阅读过程,并投射到作品中的人物、事件、山川、风物上去,“登山则情满于山,观海则意溢于海。”如“感时花溅泪,恨别鸟惊心”(杜甫《春望》),对国破家亡的*时势,花也迸溅泪水,鸟儿也感到惊心;“多情却似总无情,惟觉樽前笑不成,蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明(杜牧《赠别》),蜡烛也理解人间的离愁别绪,落下一滴滴同情的眼泪;”“众鸟高飞尽,孤云独去闲。相看两不厌,只有静亭山。”(李白《独坐静亭山》),山有性命,与人同心,一幅闲适心境,飘逸潇洒,诗人与山相互观照,一点也不厌倦。因为“我们总是按照在我们自己身上发生的事件类比,按照我们切身的经验类比,来看待我们身外发生的事件”,当我们把自己亲自竟来的东西——感觉、努力和意志灌注的我们所阅读的作品之中时,我们就是在移置情感,向它“灌注生命”。另一方面,我们欣赏的对象——文学作品,并不是事物本身,而只是标志事物的语言符号,我们是通过语言符号所展示的典型、意象才观照文学作品的形象的。只有以上两个方面结合起来,才可能完成文学欣赏。此时,欣赏主体就获得美感,作品就成为审美对象。因为“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏,而是对于一个自我的欣赏。”
据《乐府古题要解》说,伯牙曾学琴于成连,三年过后,基本技巧已经完全掌握,但再演奏的时候还不能做到情感专注,难以获得精神上的感染力。成连就对伯牙说,“我的琴艺还不能具有感动人的能力,我的老师在东海中,他可以教你‘移情术’”。于是伯牙带了粮食、行囊,跟随老师来到蓬莱山。老师说:“我这就迎接我的来势去!”于是,划船远去,十天没有转回。伯牙在期待中苦等,孤独而又感伤,四处张望,不见老师,只听得“海水汩没,山林睿冥,群鸟悲号”,骤然顿悟,仰天长叹,“原来是老师想用自然界的涛声鸟鸣来感发我的感情。”这个故事虽然不完全是关于文学作品的感受,但是它告诉我们一个道理:只有自己感受到的情感,才能产生激发、调动真挚的感情,才能更加深入的理解作品中的感情。
文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果,是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。作家创作,是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化,生产文本。读者欣赏文学艺术,是把语言符号还原为艺术形象,在自己的头脑中映现出来。如曹雪芹在〈红楼梦〉第四十八回的香菱学诗一节,写道,香菱开始学诗,不得其解,后感受日深,她认为“诗的好处,有口里说不出来的意思,想去却是逼真的。有似乎无理的,想去竟是有理有情的。”她举了《塞上》一首为例说:“‘大漠孤烟直,长河落日圆。’想来烟如何直?日自然是圆的:这‘直’字似无理,‘圆’字似太俗。合上书一想,倒像见了这景的。”香菱所体会的,正是诗歌审美感受独特性。
在文学欣赏活动中,体验是从外在形式进入到内在形式——对作品意义的把握和理解,带有“以身体之,以心验之”的亲历性感受。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出,人类活动的特性就是自由自觉的生命活动,人通过这种自由的生命活动使一切对象性的现实成为人的本质力量的现实。“只有当对象对人来说成为人的对象或者说成为对象性的人的时候,人才不至在对象里面丧失自身”,人才“不仅通过思维,而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。”这里的全部感觉是说,人在欣赏文学作品时,全身心地投入其中,从对象世界中体验到自己的生命存在。如《红楼梦》第二十三回“《西厢记妙词同戏语,牡丹亭艳曲警芳心》中写道:
正欲回房,刚走到梨香院墙角处,只听见墙内笛韵悠扬,歌声婉转,黛玉便知,是那十二个女孩子演习戏文。虽未留心去听,而染两句吹到耳内,明明白白,一字不落道:“原来是姹紫嫣红开遍,似这般,都付与断井颓垣……黛玉听了,倒也十分感慨缠绵,便止住步侧耳细听,又唱的是:”良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院……”听了这两句,不觉点头自叹,心下自思:“原来戏文上也有好文章,可惜世人之知看戏,未必能领略其中趣味。”想毕,由后悔不该胡想,耽误了听曲子。再听时,恰唱到:“只为你如花美眷,似水流年……”黛玉听了这两句,不觉心东神摇。由听到:“你在幽闺自怜……等句,越发如痴如醉,站立不住,便蹲身坐在一块山子石上,细嚼如花美眷,似水流年”八字的滋味。忽又想起前日古人诗中,有“水流花谢两无情”之句;再词中有“流水落花春去也,天上人间”之句;又兼方才所件《西厢记》中“花落水流红,闲愁万种之句;都一时想起来,凑聚在一处。仔细忖读,不觉心痛神弛,眼中落泪。这是因为杜丽娘“爱而不得其爱”幽怨、哀伤,勾起了黛玉内心同样“爱而不得”的悲苦、忧伤。这共同情感体验,导致林黛玉在听《牡丹亭》时,产生了一种刻骨铭心的情感体验,达到了感同身受的强烈共鸣,从而陷入了难以自拔的程度。通过这种惟妙惟肖的描写,我们可以看出林黛玉对《牡丹亭》中曲文的欣赏,包含了个人体验的反复进行和逐步深入。
文学欣赏中的体验,主要表现为两个方面,其一,是对于作品中人物经历命运和思想情感的体验;其二,是对于作家思想情感的体验。《红楼梦》中林黛玉为何听到《牡丹亭》的戏文会“心痛神驰”,潸然落泪,是因为黛玉自幼寄人篱下,过着抑郁寡欢的日子,情感与精神受到很大的压抑。她敏感多思,情感丰富,自然会感受到比一般女性更多的不幸和哀怨。《牡丹亭》所表达的思想感情,拨动了林黛玉的心弦,连同《西厢记》以及唐代崔涂的《春夕》,南唐李煜的《浪淘沙》等古诗词中的形象,一并涌入脑海,经过“仔细忖度”之后,一时五内俱痛,百感交集,“眼中落泪”。梁启超先生在《论小说与群治的关系》中指出:“凡读小说,必长若自化其身焉,人于书中,而为其书之主人翁。”“夫既化其身以入书中矣,则当其读此书时,此身已非我有,截然去此界以入彼界。”“书中主人翁而华盛顿,则读者将化身为华盛顿,主人翁而拿破仑,则读者将化身而为拿破仑,主人翁而释迦、孔子,则读者将化身为释迦、孔子。”读者的化身入书,正是由于对于书中人物情感命运聚精会神的的体验,而到达物我两忘的审美境界的真实写照。
文学欣赏过程中,不仅要有丰富的感受、体验,丰富的想象也是必不可少的。想象不仅可以可以依据文本所给定的语言符号,进行阅读和欣赏,而且可以通过改造头脑中的记忆表象而创造出新的形象,使作家创造的更深层次的含义获得再度创造。意大利美学家缪越陀里指出:“想象大半都把无生命的事物假想为有生命的。……一个情人的想象,往往充满着形象,这些都是由所爱对象在他心中引起的。例如他的狂热的热情使他想到所爱对象对他的温存简直是一种天大的稀罕的幸福,以至于他真正地而且很自然地想到其他一切事物,连花草在内,也在若饥若渴地想望求的那种幸福。”我们读到“昔我往矣,杨柳依依”(诗经·小雅·采薇));“人面不知何处去,桃花依旧笑春风”(崔护《题都城南庄》;“我见青山多妩媚,料青山见我应如是”(辛弃疾的《贺新郎》);“出污泥而不染,濯清涟而不妖”(周敦颐《爱莲说》);“明媚的自然,多么美妙!太阳多辉煌,原野含笑!”(歌德《五月之歌》虽然它们只是一堆文字符号的组合,却能够在我们的脑海里自然地唤起杨柳、桃花、美人、青山、莲花、原野等自然形象,唤起离别、不舍、清纯、交流、激赏等情感。
借鉴写法:以人物情感带入、用经典案例佐证
演讲要点:体会红楼梦人物情感变化、分析西游记人物性格特点、学习论语哲理提升自我
行文逻辑:学习文学基础→分析经典作品→领悟做人道理→反思教学态度
文学欣赏对每个人来说是一个可以让自己心灵放松的地方带着我们的感情去体会作品的真情感受作品中每个人物的感情变化那背后的故事触碰我们的心灵那片天地带给自己无穷的韵味从而可以达到自我的放松。也可以在其中学到我们学不到知识让我更加了解到生活中每个人都像作品的人物一样只是现实的一个缩影。也许没有发生在身边但能感觉好像就发生在自己的身边。这就是我喜欢文学的所在想通过文学欣赏的学习来更能够深刻的体会作品的每一处我值得发现的灵魂。
在这十几周的学习我学到了一些欣赏文学的基础记得我在第一节课上做自我介绍的时候想通过文学欣赏的来更加的了解红楼梦的每个人感情之后再看红楼梦电视就觉得更能够体会到当中的人物感情我的心也跟着一个家族兴衰变化过程而变化。记得老师给我们上的第一节是关于欣赏《西游记》欣赏完了后老师叫我们说说自己喜欢当中的那个人有些人是说出自己喜欢的原因最后老师跟我们把每个人物讲得很全面从这里可以悟出一个简单的道理就是并不是每一个人都不能否定一个人而是要看到别人的好提醒别人的不好而让尽可能不让它发生。
在课中我们更多的`是学习到了做人处世的道理和调节心理态度的能力通过老师给我们放映的百家讲坛里面讲的故事于丹就像一位优秀的调味师把每一份菜调到恰到好处让我们顿时恍然大悟受益匪浅《论语》的稀析让我们了解到里论语中每一个哲理两千年前就告诉了我们的哲理今天我们更要学习的经纶和体悟经典的平凡智慧。
更重要的是老师能够给我们收集到这些首先我想对老师说的是“谢谢”虽然有时候来的人很少但老师仍然很尊重我们都会为我们精心布置好每堂课的内容而少部的同学没有对待好这门课程曾经的台上的说过的话是否承诺了我也不知道我知道的是我想说不管是什么人我们都得互相尊重才是更人相处的基本吧何况师生这些话也许是话题之外可也是我想说的我是想知道现在的年轻人是否忘记了中国五千年的文学了吗?
借鉴写法:用故事引出感悟、用细节描写氛围
演讲要点:经典中外名篇激发兴趣、古希腊神话引发提问、寓言故事塑造品格
行文逻辑:讲述故事→引发思考→总结价值
这个学期我们班设立了“文学欣赏”这一项。孩子们的世界是童真的世界,故事展现给他们特殊的窗口,让孩子们透过窗口学习到真、善、美,也了解到假、恶、丑。我把故事分为童话、神话、寓言、幽默故事、成语故事等几类,每天穿插着讲给孩子们听。孩子们当然是爱听故事的,尤其是一些经典的中外名篇,成语故事是百听不厌。对于那些他们接触不多的故事,如:古希腊神话故事、一千零一夜故事、古代成语故事等等,孩子们表现了极大的热情,认真倾听,听完后还会提出各种稀奇古怪的问题。我用动听的声音为孩子们讲故事,用包容的`耐心回答他们的问题,我带领孩子遨游在故事的海洋中,任心情飞翔、任思想奔跑。只要一听故事,再调皮的孩子也会乖乖地坐好,每一张小脸都面向着我,每一双眼睛都凝望着我,那种感觉好极了,那种氛围美极了。
给孩子们讲故事,还在无形中给孩子们上了思想品德课,因为无需老师再絮言,孩子们会自觉地以故事为榜样,形成好习惯,改掉坏毛病。给孩子讲故事,好处多多,何乐而不为?
借鉴写法:具体案例支撑感悟、数据增强说服力
演讲要点:李敬泽作品细腻情感描写、城市生活与身份认同题材、提升文学素养与审美修养
行文逻辑:探讨风格→分析内涵→总结影响
台港文学是中国文学的重要组成部分,也是独具特色的地区文学。通过学习台港文学,我深刻体会到了其独特的艺术风格和丰富的文化内涵。本文将从三个方面探讨学习台港文学的心得体会:其一,台港文学的多元风格;其二,台港文学的丰富内涵;其三,台港文学对我个人的影响。
首先,台港文学的多元风格给我留下了深刻印象。作为中国台湾和香港这两个特殊地区的文学,台港文学在风格上较之大陆文学有着明显的差异。中国台湾文学以其细腻的情感描写和独特的艺术表达而著称,其中鲁迅文学奖得主李敬泽的作品尤为出色。而香港文学则注重形式上的创新和语言游戏,在文学史上留下了浓厚的痕迹。学习台港文学让我深刻感受到,文学创作没有固定的模式,艺术的表达形式是多样化的,每个地区都有其独特的风格,这为我以后的文学创作提供了很多启示和思考。
其次,在学习台港文学中,我对其丰富的内涵有了更深刻的认识。台港文学不仅具有地域特色,更包含了丰富的文化内涵。中国台湾文学主题多样,既有关于家国情怀、自我认同等问题的作品,也有关于爱情、友情等生活琐事的`作品,这使得中国台湾文学更具泛在性。而香港文学则以城市生活和身份认同为主要题材,早期以描写口述历史为主,近年来则转向研究个体身份的多样性。通过学习台港文学,我了解到不同地区的文学作品中蕴含的人文关怀和社会关注,让我对文学的理解更加深入。
最后,学习台港文学对我个人影响深远。通过阅读台港文学作品,我提升了自己的文学素养和审美修养。这些作品中的人物形象、情节设计和艺术手法都给我留下了深刻印象,激发了我对文学创作的兴趣。同时,台港文学也让我对自己的文化身份有了更为清晰的认识。作为一名中国人,我要承担起传承和发展中华文化的责任。台港文学给予了我自信和勇气,让我更加坚定了走自己的文学创作道路的决心。
综上所述,通过学习台港文学,我深刻认识到了其多元的艺术风格和丰富的文化内涵。台港文学的独特之处为我以后的文学创作提供了启示和借鉴,让我有更全面的认识和理解。同时,学习台港文学也对我个人产生了深远的影响,提升了我的文学素养,明确了我的文化身份。未来,我将继续学习台港文学,深入研究其中的艺术魅力和文化价值,为中华文化的传承和发展贡献自己的力量。
借鉴写法:用场景描写引出主题、用心理活动体现真实感
演讲要点:成语故事演讲中展现自信、课堂氛围营造增强参与感、通过亲身经历总结成长经验
行文逻辑:介绍场景→描述过程→讲述经历→总结感悟
这个学期,我们语文老师给我们开展了一个《文学欣赏课》,好开心啊!可有趣了、不信,听我介绍吧!
我们在教室里举行了一场“文学欣赏课”。五颜六色的气球,在墙上写着,“文学欣赏课”正在开始,还有那桌椅都摆成了三角形,从讲台上往下看成了蚂蚁围城的三角形,门口都刷的干干净净,像白色的连衣群,那些地板橡被油漆涂了似的,黑板上写着一行龙飞风舞的大字“文学欣赏课”,那些女孩子打扮得认不出来,长长的“牛角”色彩缤纷的裙子真让人羡慕。
老师站起来说:“同学们,文学欣赏课,现在开始。首先,你们不能拿书上去,而且讲的还是‘成语故事’。这节课由郭敏珊主持。”我听了,吓了一大跳。我心里暗暗的想,这是什么欣赏课,我看应该是“倒霉课”我们议论纷纷像市场似的,叽叽喳喳,有的在开小差,有的在东张西望,还有的在讨论,老师神情严肃地说:“安静,这比市场还要吵十倍。”我们立刻雅雀无声。老师又说:“站去上的同学必须要大声,并谈谈自己的收获或感受,小声要扣红花。”听了老师的要求,我低着头,因为我自己的声音比较小,莫非,我要把自己的声音弄成大老虎似的。
首先,有黄伟婷开始,她的手放在腰的后面,一副得意洋洋的样子我想她应该胸有成竹的吧!她自己那出的看家本领——声音大,她的声音如雷贯耳,她说:“我说的内容是“草木皆兵”从前,有一个秦皇帝…,演讲后,黄伟婷笑眯眯走了下去,迎来了一片掌声。
我心里想,下一个就是我了,该怎么办?郭敏珊说:“下一位。”我的脚颤抖,脸色苍白,成语故事”我以前好像说过,后来,有一个人捂着耳朵,我终于想起了是“掩耳盗铃”,我走了上去说:“从前,有一个人,他看见古钟非常漂亮,可是,古钟又太大该怎么办呢?”于是……我的故事讲完了,谢谢大家,谢谢。我向同学们鞠了个躬,代表谢谢。
哈哈哈哈哈……我的掌声比黄伟婷还要大。我的像苹果似的。
我不但体会到了文学欣赏课那么有趣,既能学到知识,又能开心;而且还明白了:一个人首先应该有自信,有勇气去做才有可能做得好。
文学欣赏课使受益颇丰,我真喜欢!
借鉴写法:结合实例展开、穿插背景资料
演讲要点:运用多媒体提升课堂容量、通过音乐营造氛围、借助图片增强直观感受
行文逻辑:准备资料→编写讲稿→制作课件→开展活动→总结启示
高中新教材三、四两册的内容以文学作品为主,并以文学体裁分成单元,其目的是,通过教学着重培养高中学生的初步欣赏文学作品的能力。这样的编写体例和以往的教材有明显的不同,其优点是可以让学生通过集中学习一定数量的古今中外的优秀的文学作品,促使他们萌发对文学作品的阅读兴趣,并且初步认识小说、诗歌、散文、戏剧等文学样式的发展规律,从而达到初步欣赏文学作品的能力的目的。
新的教材,新的体例,新的目标,促使我们必须要探索新的教法。而我的做法是,运用多媒体教学的手段开展文学欣赏活动。用新的手段,大的容量,快的节奏来上好三、四两册的文学作品。
文学欣赏活动的准备阶段
运用多媒体上文学欣赏课,需要花费较多的时间做课前的准备。一般要做以下的事情:
1收集资料:
在确定文学欣赏活动主题以后,采取多种途径收集资料,这些资料包括有文字资料、图片资料、音响资料。
2编写讲稿:
根据主题编写讲稿,这个讲稿围绕主题展开有关文学知识的介绍,其中有文学史的内容作为讲稿的纵线,着重介绍文学现象的发展脉络;其中有作家生平的介绍,突出重要作家的思想、创作以及在文学史上的地位;其中还有重要作品的介绍,突出介绍作品的思想内容和艺术特色,这是欣赏活动的重点所在。总之,史为线,作家为点,作品为面。
3制作课件:
根据主题以及讲稿的内容,制作课件。课件也贯彻史为线,作家为点,作品为面的原则。在制作过程中,首先把讲稿浓缩为提纲,用幻灯片的形式制作出来,然后把图片资料插进课件。涉及到作家的作品,尽可能有音像的资料,如朗诵、歌曲、唱段的录音以及电影和电视的活动画面。课件制作可以运用power point软件,比较容易和方便。
文学欣赏活动的进行阶段
经过收集资料、编写讲稿、制作课件以后,就可以进行文学欣赏的活动了。活动大多安排在多媒体教室。讲课前安装好课件,调试好音响设备并开启多媒体投影仪。
文学欣赏的活动是在边讲边操作的过程中进行的。
讲课前,放一段与讲课内容相吻合的音乐,营造一种气氛,以便让学生能够尽快地进入听课的角色。
讲课的过程中,边讲边演示并配合以音响、画面,来造成比较有节奏、有动感的效果,使学生的听课始终处在一种全神贯注的良好状态中。
边讲边演示的时候,还要调节好教室的灯光,即需要作笔记时,就得开灯,需要放投影仪的时候,就得关灯。
因此,讲课中的各方面的协调显得至关重要了。所有这些都要在准备阶段作好充分的考虑和安排。
文学欣赏活动的具体内容
从高二年级开始,我结合新教材举行了多次文学欣赏活动,主要有《唐诗欣赏》、《唐宋词欣赏》、《中国戏曲发展概况》、《戏剧漫谈》、《中国古代小说及〈红楼梦〉》等内容。
《唐诗欣赏》主要结合唐诗单元,介绍了唐诗的文学史的地位、内容、成就以及繁荣的原因等方面,从横向广泛地介绍了若群星璀璨般的唐代诗人,然后引到唐代最伟大的诗人李白和杜甫。接着就集中介绍李白和杜甫的脍炙人口的优秀作品。在介绍时,既有以前学过的,又有即将要学的;既有课内的,也有课外的;既有短小的近体诗,也有较长的古体诗。配合这些诗歌的鉴赏都有配乐的诗朗诵,同时屏幕上放出字幕和画面。
《唐宋词欣赏》则以纵向来介绍,即以唐宋词的起源、发展的脉络,引出各阶段的著名词人来介绍。同时也兼顾到唐宋词的豪放、婉约这两大词派的介绍。主要介绍了这些词人:白居易、柳永、范仲淹、苏轼、李清照、秦观、辛弃疾等人的作品,和《唐诗欣赏》一样,也配以音乐伴奏的朗诵,同时屏幕上放出字幕和画面。为了引起学生的更大兴趣,在欣赏苏轼的《明月几时有》的时候,我特地放了王菲的流行歌曲《明月几时有》,以调动学生的情绪,并使欣赏课有了一个小小的高潮。
《中国戏曲发展概况》也是以纵向的方式来介绍戏曲的发展演变过程,同时介绍与课文有关的内容。开始以知识竞赛题引入,激起学生的好奇心,然后介绍中国戏曲的起源、发展、成熟、高潮等几个阶段,涉及到南戏、杂剧、传奇等戏曲样式。戏曲作家及作品的介绍则以关汉卿、王实甫、汤显祖为主。欣赏中播放了京剧《窦娥冤》、越剧《西厢记》、昆曲《牡丹厅》的唱腔片段,同时也配以字幕、画面。越剧的唱段明显受到学生的喜爱。
《戏剧漫谈》则以更为开阔的视野,从古希腊的戏剧起源开始介绍,并涉及到东方印度的戏剧、英国的莎士比亚、法国的莫里哀、雨果、德国的席勒、歌德、俄国的普希金、果戈里的戏剧作品和二十世纪产生的现代派戏剧。以纵向介绍发展史,以横向介绍各国的作家和作品,而以课文中涉及的莎士比亚的《罗米欧与朱丽叶》为介绍的点,播放了最新拍摄的同名电影片段,并且和课文的内容作了比较。两段精彩的电影片段让学生在欣赏中获得了极大的美的享受。
《中国古代小说及〈红楼梦〉》则从古代小说的起源谈起,谈到小说的发展,在谈到中国古代小说的发展高峰时引出了《红楼梦》。对《红楼梦》的介绍,则从它的作者以及创作,它的出版和版本种类等方面先作介绍,然后引导学生走进《红楼梦》。在介绍了《红楼梦》人物关系图以后着重介绍了林黛玉、贾宝玉、薛宝钗等主要人物,配以图片和诗歌。最后播放电视连续剧《红楼梦》的插曲,如《枉眉凝》、《秋窗风雨夕》、《紫菱洲歌》、《聪明累》,以便让学生能更好地了解小说中的人物。
文学欣赏活动给我的启示
首先,文学欣赏活动的开展是符合新的教材、新的语文教学大纲的要求,也适应了近年高考加强文学鉴赏内容考核的趋势。
其次,这种新的课型也是对传统的语文课的一种改革。传统的语文课,一本书、一支粉笔、一堂满堂灌的课。从信息量到生动性诸方面来看都比不上运用多媒体教学设备上的课。我认为运用多媒体上课有以下优点:
1, 上课的容量大。由于不需要板书,节省了大量的时间,可用于讲课。这种课特别适合介绍系统的知识、和大量的背景资料。
2, 上课的节奏快。由于先期的准备工作已经化了大量的时间,内容的衔接和转换都通过电脑来完成。因此这种课也适用那些本来很枯燥乏味很难上好的课。
3, 上课的变化大。由于多媒体有集幻灯、音响、画面为一体的优点,随着上课的节奏,不时的变化内容,再加上幻灯、音响、画面的不时穿插,使讲课始终处于变化之中,很容易吸引学生的注意力。
4, 上课的生动性强。介绍知识可用直观性很强的图片来进行说明;营造气氛可运用音乐来调节;需要介绍的概念可利用幻灯字幕加以补充。甚至可以利用因特网让学生浏览与讲课内容密切相关的网站。
第三,这种活动的开展也是对自己的挑战。上好课就必须学会课件的制作;学会制作后还要花费大量的时间收集有关的资料,从文字资料到音响资料和图片资料;收集后还要编写讲稿,在讲稿的基础上制作课件。一系列的工作使自己学到了很多东西。
第四,上完课以后,从学生方面反馈的情况来看,他们是比较欢迎这种形式新颖内容丰富的课。然而由于课前准备的工作量太大而不可能每篇课文或每个单元都用这种方式上。如果能出版现成的课件,准备时间大大节省,活动的开展就更有保证,活动的效果会更好。
借鉴写法:对比分析法、具体案例支撑
演讲要点:以清朝入关为起点分析历史、通过自强运动理解经济转型、结合思想革命探讨社会变化
行文逻辑:引入背景→分析观点→描述内容→总结意义→展望未来
每一个伟大的历史学家都有时代的使命,这种时代的使命是通过他的作品变现出来的。 今日有幸,得老师推荐阅读徐大师《中国近代史》,这是一个很好的机会能让我静下心好好的欣赏。
徐中约是华裔美国历史学者,毕业于燕京大学,上世纪50年代前往美国,师从费正清大师,但却与费大师在观念上大相径庭,以费正清为首的美国汉学界认为从19世纪末期到20世纪以来,中国历史发展的源流在西方帝国主义,西方列强侵略中国,对中国形成冲击,这是一个挑战,对于中国是好的。这是名副其实的西方中心论。徐中约认为中国近代史不应以西方视角来审视这段历史,而是从中国内部原因来深入挖掘
总所周知,写历史是非常难的,需要很多很多资料,而且更要从中辨明真假。写个一部气势宏伟的通史巨著更是绝非微观历史,小历史可比。在当时的这个费正清的绝对权威之下写出这样一部思想不合主流的通史很是不易,需要很大的勇气。然而,历史总是大浪淘沙,他的这本《中国近代史》已经成为美国本科学生学习中国近代史的必读教科书,成为一本极具深远影响的经典力作。对于一个当代中国大学生来说,这本书丰富全面,分析事情客观独特,却又不走极端,很好的补充了课堂的局限性,通过此书可以全面领略中国是如何从康乾盛世转而列强入侵,继而又重新崛起成为一个世界性的大国。
此书的与众不同之处在于,此书以清朝入关为始而不是以1840年的鸦片战争为起点,这样的做法虽然是略显冗长,但是对于了解中国近代史更为深刻,更能知道前因后果。对西方冲击的研究必须要先对这个冲击承担者清朝机构制度进行研究。中国是如何被入侵的,如何一步一步衰弱的,如何因外力进逼不得不然的转型变化。最主要的是与世界史从1500年开始可以接轨,以此能有个比较。拥有四千多年的中国一直处在世界的东方,无论外部世界如何变动对他都丝毫没有任何影响,一方面是源于中国人古往今来所传承的独立之人格,一方面是由于地理的限制,外部进不来我们出不去。近来科学技术的发展,传教士,探险家等前往中国,打开了悠久的孤立局面,开启了东西方之间的直接接触。因此,变化是那个时代的主旋律,实际统治者在变,制度在变,思想在变,敌人在变等等。当时的具有前瞻性的人正在探寻一条在新的世界秩序中体面生存下去的道路,以推动中国不断向前。从鸦片战争以前对西方的排斥到1861-1895年间的自强运动、到1898-1912年间的政治改造和革命、再到1917-1923年间的思想革命,最后到到1949年中国共产党的掌权。这是中国近代史的一些重要的里程碑,构建起概念的框架。与政治变化同时进行的是一种经济和社会的根本转型。在十九世纪下半叶的自强运动期间,近代工业和企业开始发展,而外国人则在“不平等条约”保护下在条约口岸开办制造业、航运业、银行业和贸易商号。这种半殖民主义的特征延续中国近一个世纪,是中国近代经济的显著特征。
总体说来,这部书描述了中华民族近四百年的痛苦挣扎到剥茧而出的过程,讲述了平民大众如何度过那个悲欢离合的时代,表达了一位旅美历史学家以中国人的身份对于中国的深深情愫。
中国现在犹如一只涅盘中翱翔而起的凤凰,转世重生。正如拿破仑所说“中国?那里躺着一个酣睡的巨人。让他睡着吧。 因为他若是醒来,将会改变世界。”中国是中华文明的继承者,美国是西方文明的现代化身,中西的交织,使两国将在未来将极大的制约整个世界。