音乐感悟心得体会（精选8篇）

音乐感悟心得体会 篇1

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

第二段发展部里面有三小段：强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的`反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲

绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

音乐感悟心得体会 篇2

音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”；一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的`事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式

美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！

音乐感悟心得体会 篇3

参加了这次网络远程培训，听了专家们的视频讲座，我心里有着无数的感触，收获颇多!

通过专家们的引领，帮助我们教师进一步领会新课程教学理念，对小学音乐教学有更深入的理解与思考;通过参与学习、反思体会，帮助我们教师准确把握音乐学科的新课标的要求;通过对音乐学科的分析与研讨，帮助我们教师认识并掌握教学的新方法、新手段，并能够有效运用到自己的教学中去;通过培训，使广大教师注意到参与教学研修的重要性，进一步提高其参与研修的积极性和兴趣。

教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。 只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。 教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。

音乐感悟心得体会 篇4

促销活动目的：

旺季抢量，同时强化“步步高音乐手机，完美音质”的形象定位，通过主推音乐手机，提高中高端机型的比重达到40%以上。

促销主题和内容：

主题：“完美音质，随身畅响”

xx年9月20日-10月31日，凡购买步步高音乐手机(k098/k028/k058/k128/k066/k059/k088)任意一款，均有便携式旅行小音箱赠送。

赠品介绍：该赠品为便携式旅行小音箱，主要的用户利益点在于手机音乐的共享，可以在郊游，聚会等时刻，随时随地播放手机中存储的音乐。

促销活动的开展方式：

此次促销活动，全国统一开展，赠品全部由工厂采购，公司根据各地音乐手机完成率核销各地礼品货款。礼品采用先冲帐后核销的办法。

礼品费用核销办法：根据各地促销活动其间的音乐手机销售任务的完成率核销礼品金额

完成数量/任务数量(最高为100%)单台礼品价格

各地的赠品需求数量由各地确定，原则上是针对消费者的促销，不考虑补通路库存。

配合本次促销活动，公司将专门制作陈列，形象展示，现场活动用pop物料。

除不可抗力影响外，本次促销的所有赠品，户外促销活动以及形象布置的宣传物料，须在9月10日之前到达各一级仓库。

终端的赠品配送方式：

派驻促销员的铺货型的卖场：赠品必须由促销员控制，赠品的发放数量必须和活动开始之日到结束之日的实销量一一对应。

无派驻促销员的铺货售点：最好能借助促销活动转成现金进货;否则，不必在此类售点开展促销活动。

现金进货的售点：由于促销礼品主要是对于实销活动的促销，原则上不补通路库存。建议根据促销开始之前的零售商音乐手机库存的实际情况，按照1/3或者1 /4(比例可自定)的数量补部分赠品，后续发货则按一比一配发;而且，这种补库存的情况，必须来自于该售点有新的订单下达。

促销活动注意事项：

从全国来看，音乐手机80%以上的销售来自于促销员;另外，还有很大一部分的销售来自于经销商老板的绝对主推。因此，我们的促销活动重点在此类售点开展。

招聘临促。旺季临促是拦截客流，留驻顾客的最重要力量，并且能加大活动范围，加大成交面。各地要从暑假开始招募培养临促队伍，才能在旺季产生巨大作用。明确临促的职责主要在于拦截以及留驻顾客，协助试机以及替顾客排队交款。

促销员演示样机配备.k098，k028，k128必须配真机。

陈列和形象更新。为突出音乐手机的主题以及整体品牌形象，在促销开展之前，各地务必在大卖场，核心售点，专区中尽可能使用新的背板(音乐手机主题背板);并且使用1-2节柜台做专门的音乐手机陈列。工厂届时有专门的陈列示意图，各地务必按照示意图执行。

各地征订的音乐手机演示音箱必须集中陈列于促销活动售点。尤其是人流量大的核心售点。

本次促销赠品，很好地和音乐手机“完美音质”的卖点相切合，可以在销售时加以演示，进一步突出“完美音质”的概念。因此，促销品的备货和补货非常关键。

抢占销售卖场的关键陈列位置。陈列位置越好，越多，越大，销量就会成倍提升。因此，各地在9月15日前，要设法拿下关键陈列位(人流大，留驻率高)。

注意资源的投放和集中优势兵力。旺季的时候，其他品牌也是重兵投入，参照五一联想在xx市投放的的临促数量(300名临促)，估计十一各品牌的投入力度会更大。因此，各地要注意借力打力和集中优势兵力，必须抓住主动拦截顾客并带到柜台前这一关键环节。

业务团队销售竞赛和短信互动。在国庆三天高频度互动。其余时间每天短信通报省内各地销售。

音乐感悟心得体会 篇5

所谓“有效”，是通过教师的教学，学生能获得有效的知识积累，也就是说，学生的知识积累是教学有没有效的标准。所谓有效教学，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学生没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学，同样，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的知识积累，也是无效或低效教学。

在以往的教学中存在这样一些误区，不少老师认为：只要多教就可以帮助学生减轻学习负担，提高其学习成绩，这样即使学生没有学好，也感到问心无愧，因为美其名曰：我努力了!这种教学，其实只是把学生当成了存储知识的容器，尽管煞费苦心，但往往适得其反。还有就是在当前教学改革的洪流中，出现了一些只重形式不重内容，近乎表演式的课堂教学，实际上是把学生当成了演员，这样一来，教学效果可想而知。要打破传统教学观念，实现有效教学，我的体会是：

1、有效教学的意识有待提高

通过学习有效教学理论，我对音乐鉴赏教学有了新认识。我觉得一个老师绝能仅凭感觉、苦干去进行音乐教学，不能让学生只停留在机械记忆、浅层次理解和简单运用上。要知道课堂上的浪费才是最大的浪费。音乐课时间有限，所以自己要经常考虑自己到底应该教给学生一些什么东西，怎样进行教授才是最有效的，积极研究高效教学，借鉴经验，互相学习，加强交流，充分实现自己课堂上所有时间的有效性。

2、课堂教学过程的有效性。

要实现教学的有效，一定要首先明确这节课教什么。我们应当围绕问题而教，而不是单纯为知识而教。一节课要有明确的教学任务，考虑好了，才能在本节课中围绕教学目标展开教学。其次是明确怎么教。教学时一个互动的过程，不是单纯的教授和传递，所以只有引导学生由“学会”变为“会学”，这样学生在课堂上的主体地位才有可能得到张扬。再就是如何实现高效的`问题。我们应当加强集体备课教研，实现教学活动的有效性，减少各种虚拟教学行为，不乱抢占学生在课堂上的学习时间，让课堂教学更加和谐有效，使师生的教与学能呈现出最佳的互动效果。

3动手实践的有效性。

音乐课，最直接、最有效的就是多听、多唱、多练。说得好，不如唱的好，亲身实践是最重要的，所以在音乐课的教学中，还要考虑让学生在亲身实践中感悟、理解、掌握新知识。特别是现在有了微课，学生可以从微课中查找录制好的相关的专业技巧和理论知识讲解，在课下就可以观看、学习，这样课上就有更多的时候可以让学生专注自身体验和实践。

一个教师要想搞好有效教学，除了要加强自身的实践外，还要善于结合工作实际有针对性地借鉴别人的成功经验。集体备课提问题，个人备课找差距，要学会反思自己，与别人开展有效的经验交流，反思自己课堂上存在的问题和不足，不断改进，以实现高效的最终目标。

音乐感悟心得体会 篇6

我对音乐的欣赏体会

我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......

自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。

在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的`目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。 老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔， 渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。

音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩 我相信， 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！

音乐感悟心得体会 篇7

1、既然是录歌，首先：话筒的好坏是关键!如果不追求效果的话，只要是麦克风就行!就我个人了解，目前话筒主要分为两类：一是电容话筒，二是动圈话筒。(另外,还有一类电子管话筒, 那录出来的声音就更温暖、更爽了!)前者的灵敏度较高，录音的清晰度也高，但对录音环境要求苛刻，任何一点的杂音都可能被录进电脑里。后者的灵敏度要差些，清晰度和电容话筒比起来要差些了，但对录音环境要求不是太苛刻了，一些轻微的杂音都可以忽略不记的。它的内部结构类似于耳机，没事的话把您家的耳机拆开看看啊?[s:2] 高级点的电容话筒需要给话筒的两级加幻象电源才能工作，也有的一些普通电容话筒需要安电池进去。总之，电容话筒就是要有“电”才工作。而动圈话筒则不需要，两个不要搞反了，否则你的动圈话筒烧了可不管我的事。我个人建议还是用是电容话筒，有的朋友家里录音环境不好，隔音效果差，所以现在有不少人都等到晚上12：00以后录音，那个爽啊!哈哈。。。下图是一款专业电容话筒：

2、我在录“我比谁都清楚”这首歌时用的就是学习机的麦克风，虽然不能和专业话筒相比，但个人感觉就学习机麦克风的领域来说，这个破麦效果还真的不错哦，有点臭美了，呵呵。。。但如果大家想录出来的歌曲质量与录音棚的效果一较高下，那您就得考虑一下改用一支专业的录音话筒，千万不要相信一支普通话筒就能录出高质量的作品来，绝对要相信一等价钱一等货。的确，专业话筒价格相当不扉，一支顶级专业话筒少则几万，多则十几万元，像numan话筒，一般爱好者也只能望而却步了。当然，这些都属于高端产品，也有一些中端产品，价格也要在几千块钱与万把块钱之间，另外一些低端产品价格也比一般普通卡拉ok话筒价格高出很多。所以个人建议初学的朋友可以先从低端产品入手，待时机成熟可以向中端产品发展，甚至高端的也有可能(看你手头的银子如何了)。又有朋友问了：低端产品效果要差了吧?我那首“绝口不提爱你”用的是500元不到的国产电容麦录的。要是还有怀疑的话，来!啥也不说了，请听听这首用799元的话筒录的歌：

3、歌听完了吧?听完了就写篇听后感来，下周交给我!嘻嘻。。。继续闲聊!话筒说完了，咱们来聊聊声卡了。声卡当然分成专业声卡与民用声卡。又有人忍不住了：我刚买了个几千块的电容话筒不就行了吗?难道还要换声卡?兄弟，你累不累啊，我前面不说了吗?你手头银子多的话，当然买专业声卡了，其实确切的应该称之为专业音频接口，因为此类声卡大都不具有普通多媒体声卡的一些功能，基本上不能用它来玩游戏了，比较专一哦!(当然，也有一些专业卡也具有多媒体卡的功能)，价格也是高低不等，买的时候悠着点，别把这个月的生活费也搭进去了，哈哈。。。“那什么又是民用声卡呢?”(这是谁喊的?怎么不举手发言?) 民用声卡就是农民工用的声卡，开玩笑!民用声卡就是所谓的一般多媒体声卡，像创新之类的也都属于高级的民用声卡。

4、再来说说耳机吧!耳机也很重要哦。耳机一般分为：全封闭、半封闭及全开放式耳机。也就是说，耳机是按声音的外漏程度而分类的。对于录歌，那当是用全封闭的耳机好了，这样，不至于在录歌时将耳机里的伴奏音乐连同人声混在一起录了。我们在录歌时当然要将伴奏与人声分开，伴奏就是纯伴奏，人声就是纯的人声，这将在后期编辑时才会达到好的效果。

最后，再送给大家一个必杀技武器：母带处理的利器—t-racks 24(非常牛的顶级母带处理软件)

这个软件真的牛了，有没有见到软件左下方的一只小恐龙咯?呵呵。。。所以也有人就叫它做“恐龙软件”(这个恐龙还真蛮可爱滴!偶很喜欢它!)具有傻瓜式的使用方法，简单到只要你把录好的歌导入到恐龙软件里，选好预置的效果后，直接导出，出来以后再听听，和原来的效果比比有何不同?当然，如果你感兴趣的话，里面的各种按钮可以试着调节，调好再导出。另外，还有多款的软件皮肤界面随心更换!您就没事偷着乐吧!

好了!这回就分解到这里，如果有朋友感兴趣，请跟帖，下次咱们接着聊!

字打得手酸死了，我去喝点咖啡，闪人先。。。

音乐感悟心得体会 篇8

节奏、节拍①

节奏（广义）：事物匀整地交替进行。

音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。节奏、节拍②

节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。节奏、节拍③

节奏源于生活、节奏源于劳动

节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型

节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证谱例：图1

图1图2重音、拍①

图3和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以∧、＞、sf等特殊记号标记而构成重音。音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。重音、拍②

乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。

每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍●，无重音的拍叫弱拍○。图2拍子①

乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。

标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。

五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。拍子②

单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。单拍子：图3拍子③

复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。复拍子①：图4复拍子②：图5谱例：图6

图4图5拍子④

图6混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。

特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。混合拍子：图7拍子⑤

变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。

交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。变拍子：图8拍子⑥

一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。一拍子：图8

图7图8自由拍子（散拍子）：图10基本指挥图示①：图11基本指挥图示②：图12

图9图10图11板眼

图12在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。

三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。有板无眼：一拍子

无板无眼：自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板）