借鉴写法:用生活场景引出感悟、以具体歌曲分析审美
演讲要点:通过山歌理解团结内涵、借助多媒体提升乐理知识、结合生活体验音乐情感
行文逻辑:阐述音乐价值→分析教学方法→培养审美能力→提升艺术修养→展示教学魅力
素质教育改革越来越重要,而且在不断地推进,所以,音乐在启蒙教育中也有着举足轻重的地位。在音乐教育过程中,要一改以往的传统的教学模式,不断创新适合素质教育改革的新的教育方法和教育观念,在音乐教育中音乐美学是贯穿整个音乐教育的核心思想,他知道在音乐教育中使学生的素质不断提高,培养学生学习音乐的兴趣,不断被用于实践当中。
(一)音乐实用价值音乐美学体现在现实生活中的各个方面,非常具有实用价值,对于儿童基本素质的培养是有非常重要的作用的。比如在看电影的时候,现在很多电影都注重于自己插曲以及主题曲的塑造,可以培养学生在观影的同时来欣赏音乐,让学生在欣赏的过程中把自己所学到的音乐基础知识和技能呈现出来,让他们体会乐曲所存在的美学价值,所以音乐的使用价值体现可以在不同的生活场景中都来进行实地的教学,在教学的过程中应该以培养学生的兴趣为基础,用孩子们比较喜欢的方式让他们去接触音乐,这样他们才能够认真地去听、去感受音乐的美。在听音乐的过程中,教师可以鼓励学生跟随着音乐的节奏自己去拍打来体会音乐的节奏和拍点,让学生自然地融入到歌曲当中去学习音乐的美。
(二)音乐可以被用于在实践当中在具体的音乐启蒙教育过程中,可以有很多的方法,比如说先通过来欣赏音乐并对音乐做出自己的评价,来感受别人的音乐,也可以把音乐通过表演的形式呈现出来,然后逐步形成自己创造音乐的能力,让学生不会把音乐的教学过程当作是枯燥的课堂学习,而是让学生有一种畅游在音乐世界中的自由感,把音乐当成是自己的乐园,在里边可以自由地去创造、去欣赏、去评价,在正常教育过程中,教师应该抓住幼儿的心理特点以及成长的规律,然后从不同的角度、不同的方法来让他们去体会音乐的美,因为是幼儿,他们主要还是以听为主,可以用不同的方式、不同的角度引导他们去听,然后去表达自己听过之后的感受,让他们把更多的注意力集中在音乐上面。
(一)培养学生对音乐的所感所想形成具有思维性的审美音乐这样一门学科具有它自己的特殊性,既要理性评价好听与否,也要认真地去理解,去解读它的文化和歌词,同时也要感性去感知他,感受它所传递的文化底蕴,传递的感情等。例如,《溜溜山歌》因为他一首民歌,然后歌词中“溜溜”这样的词反反复复出现,所以被大家熟知,在真正的教学过程中,老师会先放一曲山歌来让学生感受什么是山歌,山歌有什么样的节奏和韵律,然后让学生逐渐走入山歌的世界,然后让他们来感受山歌,在歌唱的过程中通过歌词来明白歌词所要传达的,关于团结就是力量的内涵,可以设置不同的问题,逐步引导学生去理解真音乐真正所要表达的内容。
(二)不断地学习是为了给以后的欣赏打下坚实的基础音乐欣赏教学,他的教学内容非常丰富,并不是说简单地让学生去听这首音乐,然后做出自己的评价和感悟就可以了,而是要让学生掌握一定的乐理知识,对于音乐很多技术相关的知识都要有所了解,这样在评价的过程中才会说出一些专业的有价值的话,是要通过对音乐的学习培养自己艺术方面的修养,所以并不应该立足于简单学单一的一首歌曲,而要对整个音乐的发展、整个音乐的历史都要有所了解,要了解不同地域文化所衍生出来的音乐其不同的风格,所表达的不同的音乐内涵等,在教学的过程中,由于一些基础知识比较枯燥,可以采用多媒体辅助的方式,让学生通过影视资料来进行了解,这样可以让学生更有兴趣,更乐意去主动地了解有关音乐的不同的内容,在音乐的背后往往有很多有价值的故事,也可以通过这些故事让学生去领悟音乐这门艺术、培养自己的艺术修养,让学生在学习的过程中一点一点地去累积、一点一点培养,所以,相关音乐方面的知识是他以后艺术修养不断养成的基础。
(三)音乐来源于生活,从生活的角度去鉴赏音乐。艺术来源于生活,音乐作品也一样,它的灵感和创作都是来源于生活,让学生要认识到这一点,从生活中去感悟音乐、理解音乐,这样才能更好地融入到音乐所创设的.情景当中去,因为是和自己的生活息息相关的,所以才更能与作者之间产生共鸣,来感悟作者的作品,然后不断地使自己的艺术修养得到修炼和提升。比如贝多芬,他非常出名的《献给爱丽丝》,这样一首曲子就是写自己曾经经历的一段爱情的,用跌宕起伏的音乐节奏来表达自己与心爱的人之间那种美好的爱情,那种矛盾冲突和最后两个人走到一起的这种爱情的旅程。我们在听音乐的时候,很难通过无线谱来感受这种他所蕴含的背后的故事,但是如果我们通过生活把它放在生活当中的话,那就可以把抽象的五线谱变得具体化,这样也能更好地去体悟音乐所要传达的情感。所以如果一个人热爱生活,他愿意去体会生活感受生活,那么他对音乐的鉴赏能力也一定会要高一些,他也更能体会音乐中所传达出来的美的东西,因为他可以和作者产生更多的共鸣,更好地去理解作者,所以他的视角,他的鉴赏视角也会更加丰富一些。
(四)要有属于自己与众不同的教学魅力要想使自己的课堂有魅力,那么就要有自己与众不同的教学方式来吸引学生;要想交给学生审美能力,教师自身的审美能力一定要非常的高、非常独特,所以在交给学生之前,教师要认真地备课,去了解自己所要讲的内容,然后要有自己的感想,自己的领悟,要发现一些问题,这样才可以在教学的过程中能有新的突破点让学生更好地去接受自己的教学。音乐教学是一种比较特殊教育方式,如果教师自己在这方面比较突出,有自己的特长的话,也可以用自己的特长去吸引学生的注意力,然后让学生来融入到自己的课堂当中,而且在认真备课之后,要跳出基础知识的框架,不用填鸭式的教学方式,而是能够使自己的课堂更丰富多彩,更具有即兴讲课的能力,教学过程不应该是枯燥乏味的,应该而是有趣、丰富的。教师可以在教学过程中利用自己的特长去表演自己所讲内容的一部分,这样可以让自己的个人魅力得到展现,让学生被老师的个人魅力所折服,学生自然会更愿意去倾听老师的课,同时也会被教师的这种个人魅力所打动,希望自己也能够有这样的魅力。
总之,素质教育既要求对基础知识有所掌握,同时要在此基础上培养他们的各种能力,所以,在教育的过程中一定要注重学生能力方面的培养,使他们发展能够更加全面。
借鉴写法:分层讲解教学内容、结合个人体验表达
演讲要点:美国专家剥洋葱式教学方法、安格隆演奏从集体到乐曲的递进过程、马山鼓教学中节奏练习的实践难点
行文逻辑:接触教学内容→分析教学方法→总结教学规律
为期三天的奥尔夫实践学习即将结束,虽然只有三天时间,但是主办方的认真、努力也让我觉得不虚此行!短短的三天,我接触到了美国专家的奥尔夫初级教学,xx老师的安格隆教学,以及马山的会鼓基本演奏教学。
在这个学习过程中,我很多的是想学习到老师的.教学方法与教学模式。这些内容都是灵活的,所以方法和模式对于初学奥尔夫的我来说还是很有必要了解一下的!
我非常推崇美国专家的教学,她就是把知识像剥洋葱一样的教给你,但是在这个过程中,又需要加一点个人的创意,刺激学生发挥学习的主动性。六个小时的授课,教授了七个环节的内容,有利于我们的学习,也让我从中总结教学规律!谢谢!
xx专家从历史、乐器构造入手,扫盲式的进行安格隆的教学,从集体演奏,到音阶演奏,到小组演奏,再到乐曲演奏,从一人一个安格隆,到一人两把安格隆,让我们学会了这个xx乐器的基本演奏方法!也让我感受到了中印乐器的演奏差别。在中国很多乐器可以协奏,更可以独奏,但是这种乐器,独奏的可能性不大,真要独奏,难度还是很大的。这个状态跟民族文化也有很大的关系,“穷则独善其身,达则兼济天下”。乐器也表现出了文人的思想脉路。
再说马山鼓,我们老祖宗的东西,鼓面有鬃毛,鼓声敲震天。我很想学一些敲鼓的特有节奏!但是,老师采用的教学方法就是一句一句的口传心授,面对近百十来号人,显然,老师很累,我们也听不懂,更多的人在那里摆架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好学习一下会鼓的基本演奏方法,就学了一个小时,右肩膀就扯着筋了,疼了一个晚上。所以学东西一定要得法。
纵观这次学习,收获还是满满的,回去之后,就是要把学习的内容进行实践,从而提高自己音乐教学。
借鉴写法:用身体感受音乐、设计课堂游戏
演讲要点:安格隆乐器演奏方法、音乐课需学生参与体验、教师专业基础重要性
行文逻辑:感谢学习→了解方法→开阔思想→学习乐器→改进教学
组办方,你们好,我是xx省一个县级的初中音乐老师xxx。
首先感谢组办方给我们提供這样一次非常难得的机会,能够去学习奥尔夫教育学习方法,让我受益匪浅。通过这次的学习,让我明白了什么样的课程才是真正的音乐课,更让我觉得自己还有很多需要去学习的地方。
在这次培训中也开阔了自己的思想,学到了国内外专家的教育教学方法,了解多元文化艺术,共同交流学习和传播奥尔夫体系的理论方法,通过国内外专家的课程,学习他们的教学方法和理念,来提高自己的教学经验,如何用更好的方法和理念来传承我们的民族艺术,了解世界多元文化艺术,初步懂得了什么是奥尔夫教育学习方法,虽然天气非常的热和路途的遥远,但是觉得一切都非常的值得,因为作为一名教师就是在不断的去进步去学习,去想办法提升自己的教学方法,让孩子们能够因为自己的课程而喜欢上音乐课,让孩子们感受到音乐在生活学习中的重要性,也让我明白了音乐课不是一节课都在讲,我们在教学的过程中应该多设计使用一些奥尔夫教学方法,让孩子们在课堂上真正的动起来,设计一些课堂游戏,让孩子们多多练习,教师讲得少一点,只有让孩子们动起来,用自己的身体去感受音乐多去体验,這样才能达到一定的效果。
音乐课重在让学生参与和体验,我们在设计游戏环节的时候更多的是让学生通过自己的身体去感知音乐,培养学生的创造力,让他们跟着音乐的节奏去动起来,去发挥他们的想象力和空间,启迪他们的智慧。
在这次的学习当中,我还学习到了xx传统乐器安格隆的演奏,和它的正确使用方法,基本的一些演奏方法断奏和连奏的.演奏,感受到了安格隆乐器演奏给我们带来的美的享受,如果在有条件的情况下,希望自己能够通过这次的学习之后能够通过自己的力量把别国的传统乐器传到中国,让更多的孩子吸收到别国的传统乐器,开阔学生的视野,传承本民族文化,了解世界多元文化艺术,开阔学生的视野。
一堂好的音乐课,应该要敢于去尝试,然后不断的改进,在这次的学习中,我也学习到了各种乐器的使用和节奏的使用和设计动作,专家给我们进行了一系列音乐实践活动,让我们用身体去感受音乐,用各种乐器去演奏每一首曲子,我也感受到了专家们上音乐课的趣味性,都说兴趣是最好的老师,我们最为老师更应该把学生的兴趣放在首位,在此次培训中我感受到了专家上课方式的新颖和教师的专业技能,一个好的老师必须是教师专业基础很扎实,才能去给学生传递更好的东西,如果自己专业不够硬,那么你还有什么东西可以很好的传递给学生呢?所以就要求我们教师要有足够的教学经验和方法才能够把课程上好。
借鉴写法:以活动带技能、用情境促感知
演讲要点:通过唱跳活动提升学生音乐兴趣、借助电教手段增强课堂吸引力、结合新课标理念优化教学方式
行文逻辑:分析学情→提出方法→举例说明→总结提升
小学音乐教学应着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受简练,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中,要努力融音乐基本技能体能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在的教学活动中情趣盎然地学习。这样,既不断提高学生的学习积极性,又提高了教学效果。
音乐学习的音乐各个万面都包含到听觉的作用,审美生存能力主体对于音乐的`各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础理论,音乐论坛。学谱的基础培养人才也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的颤音再唱简谱,学生更容易掌握简谱的概念。
小学生天性好动。借助他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐业务素质,达到育人目的。在优美的旋律中所有滋有味,有声有色地唱跳,既使学生情绪欢欣饱满,又培养了他们即兴创造能力。
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料同质性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的其优点新授,有时可取得意料之外的效果。
音乐新课标改革提出了更好的理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更多地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展启动我们的音乐教学,为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
借鉴写法:用具体案例说明理论、结合实践演示方法
演讲要点:音乐图谱设计方法、幼儿艺术表现特点、教学活动场景应用
行文逻辑:学习指南→讲解理论→演示方法→总结收获
很荣幸参加了学习组织的,骨干教师给我们新任教师带来的培训活动。为我们培训的是我们学校优秀的骨干教师王路路老师,她为我们带来的是有关幼儿园的音乐教育活动。虽然半个小时的培训时间有些短暂,但是我的感触颇深,现选取其中的一部分和大家分享一下。
《3~6岁儿童发展指南》中指出,艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式每个幼儿心里都有一颗美的`种子,幼儿艺术领域学习的关在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼几学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美幼儿对事物的感受和理解不同于成人,他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感,成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能用自己的审美标准去评判幼儿更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的调练,以免据杀其想象与创造的萌芽。
培训过程中,王老师给我们讲述了幼儿园音乐教学活动的总目标及各年龄段幼儿学习音乐的特点,结合教学实际给我们补习了节拍、节奏的音乐知识。重点教会我们幼儿园音乐图谱的设计与运用。详细讲解什么是幼儿园音乐图谱及音乐图谱的特征、使用原因、功能,还有音乐图谱的设计方法。边讲边举例演示,结合音乐指挥大家读图谱,体会到图谱能帮助幼儿更好地理解、记忆歌词、掌握节奏、感知韵律。
通过这次培训活动,让我知道,原来音乐活动可以上的如此精彩。通过老师的精心设计,通过游戏、情景等方式让幼儿在轻松愉悦的环境中,欣赏音乐,感受音乐活动乐趣,学习音乐知识。
以上就是我这次培训活动的感受,它使我对音乐教学活动有了新的认识。在今后的教育教学活动中,我一定会潜心学习,认真探索,把学到的知识运用到课堂中去,让幼儿真正体会到音乐活动的乐趣。
借鉴写法:用具体案例说明观点、结合心理规律分析现象
演讲要点:引导学生感受音乐旋律的美感、通过律动和编配打击乐增强参与感、设置成功体验提升学习积极性
行文逻辑:分析心理规律→阐述教学方法→总结教学建议
我国自古教师教育学生,重视因材施教。近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中,找出其心理规律,指导教学工作,收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校,在三十余所大中小学,向两千余名师生进展了有关音乐学习心理、音乐力量进展及音乐教师素养等多项问卷的调查与测试,取得了珍贵的第一手资料,在吸取国内外课程讨论成果的根底上,加以分析和讨论,编纂而成的,是一本切于有用的教材和参考用书。
全书四个局部共十四章节,分别从音乐根底心理、师生心理、学习心理、教学心理进展阐述,尤其是第四局部对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的"指导意义。拜读了曹理教师的著作《音乐学习与教学心理》,感受颇深。
第一,对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。
美的事物不仅使人获得美感,而且是产生兴趣的源泉。比方当你倾听奇妙的歌曲时,你就会被音乐感染,会跟着轻声哼唱,想去学习它,盼望自己也能演唱,这是音乐本身就具有的美,它是激起学生剧烈兴趣的重要因素。
依据学生的这一心理,在教学中我们要有意识地引导学生体会和感受音乐的美,例如,学习歌曲之前,可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲,感受歌曲美丽的旋律,让学生说说听后的心情,是快乐还是悲伤,感受歌曲的心情。在学唱歌曲时,还可以启发学生想象体会,感受歌曲的意境。无论是生动的歌词还是美丽的旋律都可以成为教师激发学生学习歌曲的因素。
其次,兴趣就在探究和制造的过程中。
兴趣和制造是两个相互作用的因素,悦耳的歌声,奇妙的琴声当然能吸引学生,但是在教学中让学生加上简洁的律动或尝试为歌曲编配打击乐,让学生参加到音乐实践中来,更能激发学生对音乐的兴趣。
第三,音乐的兴趣还在于愿望和猎取胜利的过程中。
在音乐教学中,不能让学生感到高不行攀,丢失兴趣,而要让学生常常获得胜利的喜悦,培育兴趣。
总之在儿童时期,由于儿童的认知和思维力量有限,不行能对某一事物作出理性的推断,或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭自己的兴趣,并且这种兴趣还是不长久的,很简单发生变化。因此在教学过程中,教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。
借鉴写法:具体案例支撑感悟、细节描写增强感染力
演讲要点:许教授示范性语言提升师幼互动质量、谈老师清唱展示音乐素养、合理运用教具提升教学实效性
行文逻辑:聆听讲座→分析案例→总结要点→提炼方法
今天,非常有幸,我们听到了来自x师范大学的许教授,和来自x教育学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格,许教授谈吐幽默,她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座,让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈,而是根据我们的问题,展开讨论,并一一做了解答。让我们对于音乐教育的概况,以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的,将一些实用的小游戏传授给我们,感觉既实用,又很有创意。
为我们以后对幼儿实施特色教育活动,提供了很好的素材。许老师60出头的模样,但她眼神犀利,始终闪烁着教育的智慧,一种洒脱、睿智的感觉油然而生。讲座中,她不时地给我们示范性的语言,那种对孩子的喜爱,对教育的热爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座,让我们真正明白了教育的智慧,明白了与孩子更加亲近的好方法,明白了自己不论在什么时候都要府下身来,了解孩子们的真正需要,让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐,从而产生自主学习的欲望。
与许教授不同,谈老师气质优雅、她的讲座始终闪耀着她较高的音乐素养。讲座开始,在给我们讲一音乐案例的"时候,她清唱着歌曲的优美旋律,嗓音清澈,悦耳,如执教教师一般,熟悉活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下,更是一位深入教育一线研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍,由于理论加实际,对我们的工作具有很强的指导作用,具有一定的实效性。她从教具的合理运用,到教材的大胆改进,让我们了解了科学运用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致。
谈老师的讲座,让我充分体验到了音乐教育的美,和谐的旋律不能打破,和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高;要合理的运用教材、教学具,充分发挥教材、教具的作用,掌握好“有效”二字,才是提高音乐教学的前提。