借鉴写法:用具体案例说明问题、以动作描写体现感受
演讲要点:通过音准练习提升学生音乐素养、通过声部划分增强团队配合意识、通过指挥技巧学习提升教学能力
行文逻辑:认识不足→学习提升→实践应用→总结反思
音乐艺术不仅是一门知识,更是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天,童声合唱以作为声乐艺术的一种,是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。
它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界,启发学生学习音乐的兴趣,并获得美的熏陶,而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力,增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神,具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力,培养人的多声听觉,是人具有一个音乐的“耳朵”,它也能培养人的音乐结构思维能力,世人对音乐结构形成完整的观念。
通过此次活动的学习让我受益匪浅,在学校学习的音乐课中,只是学习一些很基础的知识,学习简单的乐谱、简单的乐理知识,而没有更深层次、更系统的去学习,之前的误区是反正只是小学的音乐教育,小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求,所以平时的音乐活动中,也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容,多教小朋友几遍会了就可以了,最后只要小朋友都会了,把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。
而通过这次学习后才知道,小学的音乐教育也来得这么的重要,让我从观念上、从理论知识水平上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程,绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入,互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中,我们注重的是让学生用心在歌唱作品,真正的发自内心深处呼唤,而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美,更重要的是提高他们对作品的理解能力,提高他们的艺术修养,让他们的品质变得崇高,把我们祖国的未来培育地更娇,更艳。在培训活动中,专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题,以下是我在本次学习中的收获
一、合唱中的种种概念问题:
1、在和唱中音准的重要性,如果唱不准音调,要用琴反复练习,直到唱准为止。
2、知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色,唱哪个声部,还要保持自己的音色特点,在合唱的时候一定将自己的声部唱熟,一般应该背普演唱以免影响整体效果。
3、合唱团体的挑选也是尤为重要,不是说话声音的响亮他就是高音,说话比较低沉就是低音,而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学,而且还不需要太有特点的同学,这样的`话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性,而且还需要良好的心理素质。
4、合唱是一个整体,大到突出的声音、表情、姿态,小到衣服穿戴、纽扣,都有极大可能地影响整体,集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神,是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体,才有可能表现出真正的艺术。
二、新歌的处理及表现
1、合唱歌曲的练习,首先熟悉歌词,唱熟曲谱,唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求,再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。
2、根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究,研究歌曲的曲式,分段分句各段间的速度、力度的变化和对比,而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动,而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。
3、歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式,以求得起声上的一致和情绪上的统一。
4、歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情,动作大方简练两眼平视前方。
三、合唱指挥的技巧讲解
指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来,是合唱艺术表现中的主宰和灵魂,所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平,既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。
指挥在音乐实践中十分重要,尤其是在合唱中显得十分重要,只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式,才能正确理解音乐语言,拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言,借助这种直观的音乐语言,指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来,以达到最佳的演唱效果。所以,我们在平时学习指挥的过程中,应对各种指挥的拍子图式准确掌握,要正确演示,这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。
作为一名音乐指导教师,只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中,真正的感受到了合唱教学的重要性。
而音乐合唱教学,是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远,需不断学习,在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。
借鉴写法:用场景描写引出感悟、以分点论述强化逻辑
演讲要点:走出课堂感受自然音乐、选择童趣音乐作品、组织音乐竞赛活动
行文逻辑:提出观点→分析趣味性→阐述开放性→总结自主性
我觉得让音乐与生活沟通起来,营造广阔的音乐教学空间,对于培养有个性的学生、激发学生的学习音乐的兴趣以及提高音乐技能和培养音乐特长都起到了十分重要的作用。而课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁。课外音乐活动的开展可带来众多的好处。
突出“趣味性”,激发音乐兴趣。兴趣是最好的老师。课外音乐活动打破课堂的局限,正式企求以丰富多彩、活泼趣味的内容和形式来激发学生的兴趣,丰富学生的生活。而突出“趣味性”,可以张中从三个方面入手:精心选择富有童趣的音乐作品。精心设计富有游艺性的活动形式,适当的组织音乐竞赛活动。
突出“开放性”,拓展音乐领域。课外音乐活动特具“开放性”,部首时间、空间和教材的限制,能让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角的天空”,充分解放学生的身心,使学生在广阔的音乐领域中自由而又愉快地感受、欣赏和表现音乐,发展音乐才能。突出“开放性”,可葱花三个方面入手:走出课堂。把学生带到清澈的小溪旁、幽静的柳树下、美丽的花坛边,让学生在丁冬的流水声、沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐、学音乐。充实内容。可以从古今中外的富有童趣或典雅古朴的音乐作品中选择适合儿童的歌曲、乐曲作为课外音乐活动的内容。拓展时间领域。可以利用课余时间播放音乐作品、组织课外活动,甚至推荐学生在午间、夜晚收看音乐节目突出“自主性”,培养音乐特长。课外音乐活动在学生爱好和需要的选择上也较个性化、自主化,对于培养学生的个性具有重要意义。因此在组织课外音乐活动要充分尊重学生的兴趣、爱好和需要,为学生的个性发展创造条件。
因此,让音乐回归生活、回归自然是一种创新的实践,也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试。
借鉴写法:用具体案例说明观点、以数据支撑感悟
演讲要点:数字化工具提升学生参与度、音乐游戏增强学习兴趣、跨文化交流能力培养
行文逻辑:阐述核心价值→展示创新方法→强调文化融合→提出教师提升
参加本次中小学音乐教学研讨会,我深感收获颇丰,不仅拓宽了教学视野,更激发了我对音乐教育新理念的深刻思考。以下是我几点深刻的心得体会:
一、音乐教育的核心价值在于情感体验与审美培养
会上,多位专家强调了音乐教育不仅仅是技能的传授,更重要的是通过音乐激发学生对美的感知、理解和创造。这让我意识到,在日常教学中,应更加注重引导学生通过音乐表达自己的情感,让他们在旋律与节奏中感受生活的多彩与美好。同时,培养学生的审美能力,让他们学会欣赏不同风格、不同文化的音乐作品,从而拓宽视野,提升综合素养。
二、创新教学方法,激发学生兴趣
研讨会中展示的一系列创新教学案例让我眼前一亮。比如,利用数字化工具进行音乐创作,让学生在动手实践中体验音乐的魅力;通过音乐游戏和角色扮演,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识。这些教学方法极大地提高了学生的参与度和学习兴趣,也让我认识到,只有不断创新,才能让音乐教学更加生动有趣,更加贴近学生的实际需求。
三、注重音乐与文化的融合
音乐是文化的"载体,每一种音乐形式都蕴含着丰富的文化内涵。研讨会强调了在教学中要注重音乐与文化的融合,让学生在学习音乐的同时,了解音乐背后的历史、文化和社会背景。这不仅能够加深学生对音乐作品的理解,还能培养他们的跨文化交流能力,为他们的全面发展奠定坚实的基础。
四、加强教师自身素养的提升
作为教师,我们自身的音乐素养和教学能力直接影响到学生的学习效果。研讨会提醒我们,要不断学习新知识、新技能,提升自己的专业素养和教学水平。同时,还要注重教学反思,总结经验教训,不断优化教学方法和手段,以更好地适应音乐教育改革的需求。
总之,本次中小学音乐教学研讨会为我提供了一次宝贵的学习和交流机会。我将把所学所得应用到实际教学中去,努力提升音乐教学质量,为学生的全面发展贡献自己的力量。
借鉴写法:以学科关联阐释理念、用评价方式凸显互动
演讲要点:音乐与相关文化结合的具体案例、生生师生评价方式的实践应用、教师专业素质提升的行动规划
行文逻辑:明确主题→分析观点→列举方法→总结反思
9月18日,秋高气爽,空气怡人,张店区和平小学的会议室里却是人头攒动,人声如潮。来自全区的近百名中小学音乐教师齐聚一堂,接受为由张店区教研室组织的张店区中小学音乐教材培训。这次培训会的主题用16个字概括,就是"统一思想、更新观念、明确方向、提高效率"。
东北师范大学的一位教授说过这样一句话:教学科研做得好的教师,课堂教学就算差也查不到哪里去;教学科研不到位的教师,课堂教学就算好也好不到哪里去。也就是说,作为教育工作者,想搞好课堂教学、提高自己的业务水平和教学质量,一定要提升自己的理论水平,多研究教材、多研究学生。
这次的教材培训会给我的感触最大的有三个方面:
一、音乐不是孤立的,要与相关学科相结合。
《音乐课程标准》指出:音乐与相关文化是音乐课人文属性的集中体现。音乐是一种文化,与我们的生活息息相关,一部音乐文既是音乐发展的历史,也是社会发展的历史。正如歌剧大师瓦格纳所说:"艺术永远是社会制度的一面镜子。"所以说音乐与相关学科结合的方法是非常重要的。
二、完善评价机制。
相互评价很重要,评价是有利于学生了解自己的进步,发现和发展音乐潜能,建立自信,促进音乐感知;促进音乐表现力、创造力的发展。评价也为教师及时的发现问题,解决问题提供了有利的条件.这里有三种评价方式值得借鉴:
(1)生生评价。一方面是学生自己评价。评价自己是非常抽象的,其实只有少数的同学能够分辨出自己的好与差。学生们总认为自己的缺点很多,但很少表扬自己的。另一方面是学生之间互相评价。运用小组评价或同桌之间相互评价的方法,这样不但教会学生如何欣赏、宽容、尊重别人,同时也提高了学生的表达、鉴赏等能力,并告诉学生要学会用别人的长处来弥补自己的缺点,增强自信心。
(2)师生评价。师生评价就是老师对学生的评价。教师得当的评价,可以改变学生喜欢上音乐课,也能不断激发孩子们学习音乐的潜力。老师的一个动作、一个眼神,在学生心里都是非常重要的。有的时候,在同学们眼里不好的学生在老师不经意的评价中也能改变同学们对他的看法。
(3)生师评价。让学生对教师进行评价,也是提高学生审美的一个过程。平时总是一味的教师评价学生,让学生尝试评价老师,也是师生换位、学生主体地位的一个体现,同时,学生提出的问题有时正是老师忽视的地方,上好一节课,我们是为了学生,那么,为什么不让学生们自己说说老师应该怎么上呢?教师通过学生提出的问题还可以及时反思,弥补不足,我想,这样的课堂才能变的生动、活泼富有创造力。
三、新课程对教师提出新的要求。
作为一名音乐老师,首先要不断提高自身的专业素质。这一点是不容质疑的,当你用自己独特的方式吸引了你的学生,那么,就已经是成功的一半。当然,作为一名音乐教师也要有广博的.知识,开阔的视野。只有教师的知识丰富了,教师教学的魅力才更能得以体现。学生的兴趣爱好是不同的,要用不同的方式吸引孩子们,这样才能让他喜欢你,喜欢音乐,学好音乐。教师不但要有广博的学识,精通的业务,而且还要有耐心、有爱心、有诚心,平等的对待身边的每一个孩子,"新"型的教师一个最突出的特点就是"爱"字,把充满爱的阳光撒向每一个孩子,带着他们,在广阔的天空中自由的飞翔;
音乐是美的教育,爱的教育。音乐有特殊功能,音乐能使孩子们天真浪漫,活泼愉快的成长,能使学生的个性得到健康的发展,并获得一颗美好的心灵。这次的教材培训会,让我更清楚地了解了自己的职责,我会继续努力、继续前进,让"修文"的每一个孩子都能够在音乐的世界里自由翱翔!
借鉴写法:场景细节描写、数据支撑感悟
演讲要点:古诗编曲形式新颖、游戏化教学效果显著、合唱团敬业精神感人
行文逻辑:参加汇报会→观摩演唱会→聆听讲座→观看课堂实录→观摩音乐会→总结提升
11月26日,我有幸赴南京艺术学院参加了江苏省中小学音乐骨干教师的培训,同时更有幸参加了两场专业性的公开学术研讨会,一场是中央音乐学院音教系主任高建进教授、另一场是中央音乐学院姜谧亚教授的讲座。学习观摩以后,我真的是心潮澎湃,受益匪浅。
到会的第一天来自全省的上千名音乐教师参加了由省教育厅主办的在南艺音乐厅举办的探索学校音乐教学有效途径"项目汇报会。我们还观摩了"唱古诗颂经典"演唱会。这个合唱节目大都是来自小学生合唱团和教师合唱团。他们的演出很是精彩。我们朗朗上口的"古诗大都由中央音乐学院旅美音乐教育家廖乃熊教授编曲,经过教师们的精心编排,每个节目都非常的精彩。当天的合唱节目在形式上是很丰富的,很多学校的节目在间奏音乐时段还加上了精美的舞蹈,有的还现场题字……简直是美不胜收。最后韩德森老师的《茉莉花》引起了台下老师们的共鸣,全场齐唱《茉莉花》,欢乐收场。第二天上午我们听了两场音乐教育专家的讲座。
分别是中央音乐学院音教系主任高建进教授、和中央音乐学院姜谧亚教授的讲座。两位教授分别就目前中小学音乐教学现状问题的分析和对策和中国民歌赏析进行了讲授。使我受益匪浅。当天下午我们还观摩了三位小学教师的课堂实录和中央音乐学院林松涛同学的课堂实录,每位教师都亮出了自己课堂教学的亮点。孩子们能在玩中学,学中玩,打破传统的教学模式。林松涛同学更是得到了孩子们的喜爱,他能在游戏中渗透节奏教学,让孩子们深刻地把握了这个节奏型后在进行教学。我觉得这是个很好的学习方式,很值得我们教师借鉴。当天晚上,我们还观摩了中央音乐学院音教系合唱《桃花扇》音乐会。
人物的服装,妆容,道具,音效等都非常到位,最让人感动的是合唱队员们。整场演出75分钟,他们一直保持挺立的姿势75分钟,期间有的队员都倒下了,不过在艺术面前,他们有站起来了。每位队员凭借着对艺术的执着和热爱,给我们展示了这么精彩的节目。节目结束后,掌声一直不断。岂止是一个好字可以简单概括的了啊!!第三天是新一届理事会。
此次培训学习为期三天,通过集中理论培训、专题研讨、课题研究和个别指导等方式,采取"专家理论引领—观摩典型案例—说课、评课、专家点评—自主作业、教学设计与实践—微型科研—交流、反思、总结、提高"的模式开展培训。
三天的培训只是短暂的,但培训的内容对我今后教学的影响却是深远的。更多的空间在自己的每一节课、每一次活动中,我将不断学习、与时俱进,使专业化水平进一步得到提升。
借鉴写法:用故事引出感悟、用数据支撑观点
演讲要点:依据新课标备教案、运用游戏调动学生兴趣、通过亲子活动增强凝聚力
行文逻辑:依据标准备教案→运用形式调动兴趣→组织活动增强凝聚力
一、音乐教学
我仔细依据《新课程标准》和学生实际状况备教案。《新课程标准》竭力提倡学校的教育教学活动应当以生为本,把关注学生的个体进展作为根本的教育目标。坚持以审美教育为核心,注意培育学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体,让学生在开心的音乐实践活动(听、看、唱,争论、联想、想象及律动)中,主动地去发觉、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在肯定根底上制造音乐。
二、课堂教学
在课堂教学在依据幼儿年龄特点,我会运用讲故事、做嬉戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习,积极参与到幼儿学习音乐的活动中去。我常常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,我还很留意自身的学习.积极参与组里的音乐教研活动,练习专业技能,阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。
三、课外活动
为了更好地培育学生对音乐产生深厚的兴趣,本学期的活动有“红唱歌响十月”、“亲子运动会”、“亲子美食节”等等活动中让孩子去参加其中,让孩子感受到了父母陪伴的欢乐,亲子合作的成就感。也让家长展现各自的厨艺,进一步拉近了教师与家长之间的.距离,也给家长与家长之间供应一个沟通的平台。使得我们这个大集体分散力更加强大,家长对我们的教育工作更加认可,从活动开头前的奇怪,到带着绚烂笑容离开。我信任没有只有更好。
作为一名小学音乐教师,学习虽然辛苦紧急,但是让我享受了收获的欢乐.通过这个学期的培训,我的理论和专业教学水平同时得到了很大的提升,我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热忱,在今后的教学中,连续学习教育教学理论学问,不断反思自己的教学行为,让自己在教学实践中获得成长,使自己的教学水平和教学力量更上一个台阶。
借鉴写法:营造氛围引发想象、结合案例说明方法
演讲要点:通过《梦幻曲》欣赏激发学生想象、利用多媒体技术优化课堂结构、通过音乐游戏提升学生参与度
行文逻辑:介绍期刊→分析兴趣→探讨方法→总结提升
这个暑假我很荣幸的参加了领雁工程中小学教师培训,使我学到了很多东西,也有很多深刻的体会。而我今天要讲的读书心得,就是在培训上推荐的一本书——《中小学音乐教育》,它是一本综合性的音乐期刊,它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容;同时信息量大,交流面广,教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态,帮助教师作好教学交流,可以看到全国各省市地区的音乐教育成果,为音乐教师搭建学习与交流的平台。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面,也让我的教学思想产生了更深远的影响,使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识,结合自己的教学情况也有了更深刻的理解,下面我谈谈读后的感想。
以学生为主体,让学生生动活泼地、主动地得到发展,是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素,参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”,参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中,把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹,其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位
一、以兴趣激发参与
我从事的是音乐教学,我认为音乐课的备课不同于其他学科,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如何提高激发学生的兴趣,结合《中小学音乐教育》的`观点和我所从事的小学音乐教学学科,设计了以下三个观点来阐述:
1、营造音乐氛围,激发学生想象。
音乐是抽象的,每个人听同一首作品都会产生不同的感受,教师讲述得太多或对意境描绘得太具体,既限制了学生的主动思维,又阻碍了对学生想象能力的培养,所以老师大可不必多费口舌,而要把更多的想象空间留给学生,让其发挥主观积极性和参与教学的主动性,这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导,一味让学生体会,学生也很有可能会摸不着头脑着就需要老师的牵引,使学生联系生活展开丰富的想象,从而正确领会音乐内容,如在欣赏乐曲《梦幻曲》时,让学生随着音乐展开联想,教师轻声启发:“夜,静悄悄的,天上的星星眨着眼睛,一位美丽的仙女出现在我的面前,她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空……”同学们在乐曲中展开想象的翅膀,个个身临其境,优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。
在学生开展的一些活动中,也积极引导学生恰当运用音乐,学生诗歌朗诵中配上音乐,会更能激起人们的情感;美术绘画过程中尝试去播放轻松愉悦的音乐等等,让音乐无时无刻在学生身边回响。音乐知识生动趣味化。音乐教学用生动的形式将知识内容装扮起来,创造了一种有节奏,有形象,既和谐又生动的教学气氛和情境。学生就情不自禁地投入到美的世界里。他们的表现欲望会被激发出来。
2 、利用现代化多媒体技术,激发学习的兴趣
在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境,能激发学生的内在情感,引导学生在情境交融之中感受音乐。培养学生的多种能力。上音乐课时,我充分现代化多媒体技术手段,通过“音画结合”的形式,有机地把音乐与图画结合起来,吸引学生的注意力,让学生对知识产生新鲜感,从而积极、主动地进行学习。
在教学《快乐的节日》这首歌时,我首先利用幻灯幕显示出:“节日的晚上,大家围坐在红彤彤的火堆旁,一起跳舞唱歌的欢乐场面。”与此同时,播放活泼欢快的歌曲——《快乐的节日》萦绕整个教室,学生感受到节日那种欢快的气氛,很快进入最佳的学习状态,在愉快的气氛中学到该掌握的知识,收到非常好的学习效果。因此,在教学中,充分发挥现代化多媒体技术,既激发了学习兴趣,也优化了课堂教学结构,激发了学生学习的积极性。
3、通过音乐游戏、舞蹈,激发学习的兴趣
音乐课的形式是以动为主,以情引动,以动助学的。在教学过程中,我抓住儿童爱玩、爱动这一天性,运用音乐游戏、舞蹈、律动等,营造一种生动活泼的学习氛围和场面,将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合,让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《小麻雀》这首歌曲教学中,由于面对的学生都是低年级的,年龄较小,我运用设置情景,曲后表演的方法,让学生在实践学习中学习歌曲,感受音乐,发挥其主体作用。具体做法是:设置情景,让小朋友带上头饰,自由发挥想象力,表演小麻雀、小花猫的走路动作,在表演中让学生自己体会小麻雀、小花猫有礼貌的一面。表演结束后再问:“我们该学习小麻雀、小花猫的什么品质?”学生很快就能悟出对人要有礼貌的道理。
学生在民主和谐的气氛中学习,心情舒畅,思维始终处于积极、活跃的状态,敢想、敢说、敢问,敢于大胆创新,乐于发表意见。在教学中适当加入了游戏、歌表演、乐器等教学手段,让学生在轻松愉快的氛围中学习,有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
二、培养兴趣,以引导调动参与
目前,大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性,但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法,公式化的教学使学生被动的接受知识,感受不到参与和思考的乐趣,自然会影响教学效果。在音乐课堂上,视唱练习是一个薄弱的环节,也是我一直头疼的问题,毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识,所以对于这块的教学,我想应该要重点抓。如之前看过很多优秀教师的教学,他们习惯的做法是介绍歌谱的旋律特点,该注意的某些音乐符号,歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习,反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解会,弊端是学生由于预先知道了教学中的重点,课堂气氛很不活跃,甚至没有兴趣,而这本书《中小学音乐教育》书中是建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。我想我可以试着去改变策略,让学生更好的掌握知识。
三、及时评价,肯定参与
音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生,因为它们的成功率比较高、自信心比较强,评价他们的学习可以严格一点,有利于促进他们更加勤奋,对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点,如个别五音不全的学生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好,教师应及时的评价“很不错,以后还要多练。”这样可以激发他们的自信心,促进了他们的参与意识。
教师的鼓励性评价应注意把握两个方面:一是参与态度的评价,教学中教师应用心观察学生参与的情况,及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组并给以奖励──小红花,为其他学生树立榜样,以此激励每位学生参与的积极性,对个别态度不端正的学生,教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助,从而达到全体学生提高参与水平的目的。二是参与效果的评价,学生以主人翁的态度积极参与教学,对他们在教学活动中取得的成绩,教师应给以充分的肯定和积极的鼓励,但对参与效果的评价要因人而异,让所有学生在参与中感受到成功的快乐。
一次在玩音乐游戏“寻宝”时,我们刚讲解完游戏的玩法及规则,他就高高地举起了小手。我们像发现宝贝似的请他上台“寻宝”。游戏开始了我们手里捏着一把汗,睁大眼睛看着他,没想到他是那样自如、敏捷,随着学生拍击节奏强弱的变化调整方向,节奏声强,他大步向着目标前进,节奏声弱,他立刻调整方向……最后成功地找到了“宝物”,他甜美地笑了,我们激动地迎上去,握住他的小手赞许地说:“你真了不起,真是个出色的寻宝家!”教室里顿时响起了雷鸣般的掌声。从此以后,这名学生变了,上课专心了,发言积极了,音乐能力有了明显提高。
上次参与的快乐,正是下次参与的动力,如此循序渐进,会使学生逐步形成良好的学习心境,从而提高学习效果。
总之,《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表答出来,很好地帮助了我们音乐教师教学思想,提升了教学理念,并积极探索与实践的结合,特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学,指导教学工作。读了这本期刊,让我感触很深,留给我思考的也很多。所以,我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶,而且要有创新,并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思,并在反思中看到自己的长处,修改自己的短处,扬长避短,从而提高自己的教学效能。
借鉴写法:以听促学、以动促思
演讲要点:通过听觉训练提升音高感知、利用创编活动强化识谱能力、结合表演增强学习兴趣
行文逻辑:学会听音乐→利用创编提高能力→表演激发兴趣→电教渗透直观表达
小学音乐教学应着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中,要努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果。
一、学会"听"音乐
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础,音乐论坛。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握简谱的概念。
二、利用创编旋律来提高识谱能力
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养,都应该以即兴活动的形式给学生机会,创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的`敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感,对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合
三、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。在优美的旋律中有滋有味,有声有色地唱跳,既使学生情绪欢欣饱满,又培养了他们即兴创造能力。
四、电教渗透直观表达,引起学生兴趣:
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。
音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学,为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。