借鉴写法:用具体工具举例、结合实际案例
演讲要点:掌握Photoshop操作技巧、理解设计与美术的区别、认识到设计需以人为本
行文逻辑:介绍课程内容→分析设计定义→阐述设计核心→提出行业问题
很多人会问,学习平面设计需要培训哪些课程,今天我在这里把课程内容跟大家说下。
培训对象:有兴趣从事美术设计工作的爱好者,跳行、转行人士,无任何基础人士。
培训方向:广告公司、设计公司、印刷厂、喷绘公司、招牌灯箱制作公司的设计师、各企事业单位的宣传人员。
学习目标:通过学习基础的造型设计到熟练掌握设计软件的应用及实际操作的运用,使学员实现迅速就业。
课程内容:
1、Photoshop:必不可少以像素(Pixels)为单位的设计软件,利用其广泛的作图工具,可以更有效的进行图片编辑工作,各种滤镜的支持更使用户可以轻松创造出各种奇幻的"效果。主要学习Photoshop操作基础、图层、蒙板使用技巧、通道、路径技术内幕、常用滤镜使用、经典实例分析与制作、后期图像优化处理等方面的应用;
2、Illustrator:功能最强大的绘图造型软件,它集成文字处理,上色等功能,主要学习Illustrator常用工具的使用、调和文字工具排版技法、包装设计、服装设计、企业徽标设计、名片设计、插画制作、宣传页制作以及更方便地进行LOGO及CI设计;
3、Indesign:当前最流行的排版设计软件,可以将文档直接导出为Adobe的PDF格式,而且有多种语言的支持,为杂志、书籍、广告等灵活多变、复杂的设计工作提供了一系列更完善的排版功能,主要学习专业的排版知识、印刷相关知识、印刷材料纸张选择技巧、书报高级排版技巧等
四年的大学生活,使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。
首先来说说设计的定义,设计是一种创造性的活动,严格意义意义上讲,设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念,他需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合等。设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。
第二,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。他一定要传达某种东西,这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的,有的受众喜欢视觉效果,有的受众喜欢内心震撼等,视觉冲击是表面的一种艺术,它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。
第三,平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
平面设计师所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师,不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感,做的"东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。
设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来,但现却向抄袭低头。本为设计而来,却成为键盘操作手。
做设计,路很长,最后祝所有的设计同仁越走越好。
借鉴写法:用具体场景引出感悟、以细节描写增强真实感
演讲要点:图片抠图训练提升专业技能、前辈指导体现细致严谨、经理耐心纠正错别字
行文逻辑:描述背景→进入实训→学习过程→总结收获
特别兴奋,大学三年终于即将结束了,即将开始踏入社会,来为社会和为自己创造价值了。很多人都说我,大学期间没做过兼职,将来出来找工作没有经验很难找!呵呵,其实我认同一半这种说法,因为我相信出来工作是一次很好锻炼自己人际交往能力的事情,所以对将来会有帮助,但是谈到了工作经验,我就觉得可笑。兼职对于大学生来说,服务员,普工或者家教是相对较多的,从这些兼职谈到对将来工作有帮助的工作经验,我觉得很可笑。我平时就很简单的把打工分成了两种,第一种就是管理人员,第二种就是技术人员。对于这个管理人员,我觉得经验的作用永远是第一的;而对于技术人员,技术的功底当然就是排第一啦。现在不缺钱,所以这个时候是最需要学习专业技术知识的时候。这里需要好好的强调一点,在大学三年里面我所报读的专业是网络技术,但我到了第二个学期就发现这个专业知识对于我来说根本就是“你是你,我是我”的关系。我根本就无法融入到该专业知识里面去,同样它也无法进入我的兴趣范围之内。所以我第二个学期就将其打入冷宫,开始了属于我自己的学习之旅----平面设计。
结束了三年的大学理论教学,书我带着自己满脑子的理论知识踏入了实训单位—云腾广告公司。抱着对平面设计的热爱之情我自学平面设计两年,一直都希望能有机会可以进入广告公司进行学习工作。靠着自己的诚意终于打动了这家公司的经理,给了我这么一次难得的机会。来到这里,我觉得自己就是一个黑洞,可以无尽的吸收这里所有的平面设计知识。来了这里第一天,我就从最简单的图片抠图开始,慢慢的,到现在两个星期过去,已经做了更专业更商业化的产品说明书设计和企业画册,每个任务都让我收获不少;另外跟我同部门的一位在这里已经工作了三年的前辈同事也教了我很多技术方面的知识。从他身上我体会到了基础扎实是怎么的一回事。除了技术方面的,我也从我的经理和同事们身上学到了很多做人做事的态度和技巧。我们的经理是个很有耐心很细心的年轻人,每次我设计作品有做错的时候他都会一一给我指出来,就算是极小的.文字错别字,他都会给我指出来。从他身上我也体会到了,工作的时候一定要非常仔细,细心,更要有耐心,要做到一丝不苟。总之一句话就是:这样的实训让真获益匪浅啊!
外面的社会是很残酷的,工作中的竞争是很激烈的,像我们这些刚毕业出来的学生,即将要面对的是跟学校完全的另一种环境。提醒在外实训的学生要保持积极的心态去面对。
借鉴写法:具体案例支撑感悟、结合专业与实践
演讲要点:掌握Photoshop等软件操作、理解设计与市场需求关系、提升团队协作意识
行文逻辑:了解需求→出样稿→修改定稿→校色印刷
公司致力于高山蔬菜深加工,形成“公司+农户+基地+合作社”的农业专业化经营模式,年产值超千万。是产值最高,带动低收入农户增收面最广的农业示范龙头企业,为我市西部山区扶贫事业树立了典范。
在大一我已经学习了photoshop,CorelDRAW等平面设计软件的应用,以及IIIustator,因我的专业是视觉传达还是初学,相对于平面设计公司的工作需求还是有一定局限性,因此公司的主管人结合我的专业和部门的实际需要,让我辅助一位工作人员完成包装袋设计。
其中应用了photoshop,CorelDRAW,IIIustator三种软件。制作过程中不仅巩固了我的本业软件使用,使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与公司直接接触,我们工作的目的就是要让公司满意,当然在不能缺乏创意的同时,还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说,有创意的设计就一定适应市场的竞争,这就涉及到设计的营销与管理的重要性。有了更深的体会,同时使我对photoshop的使用有了更多的了解。
从过程上来说,首先是与公司沟通了解其需求;其次以公司要求的`质量等方面的需求出一定数量的样稿;接着是公司与设计者之间再次探讨选择,修改样稿;而后定稿由公司与设计者签字;最后上机印刷,主要在设计者方面校色。
在实训的过程中真正了解到设计并不是为了美观或者说是以个人喜好来评估价值的,真正好的设计是要符合公司需求以及时代审美性的。不断融合时尚元素,把握时代脉搏,创新自身设计理念才是不断促使事业和个人成长的关键。
设计在现代社会中,已经走入了市场经济,也就是说成为了一种商业化的产业,商品的目的就是要创造价值。设计者和被服务者是一种互利的关系,怎样才能和客户做到完全的沟通是至关重要的。设计时首先要了解客户本身的需求和审美趋向,人与人之间的品位,欣赏风格都是不同的,我们要从与客户的沟通观察中得到第一手的信息才是目的。这也是在考验我们的沟通能力与应变力。
在实训过程中,团队精神是我感受最深的。小到设计工作室大到一个设计公司,均为一个团队,只有人心集一才能出品好的设计,这不是个人设计为主导的设计。在设计中创造价值不是单凭一人的思
维,也是整个公司分工合作的结果。不然南辕北辙,没有最终的商讨意见,只会耽误设计时间,延长设计过程。
设计时善于听取他人的意见结合自身的观点,会让我们的设计更完美。
借鉴写法:提炼中心理念、融入生活观察
演讲要点:设计思路不清晰、临摹作品与原创差距、设计思想构建抽象世界
行文逻辑:发现问题→分析问题→转变思路→实践提升
通过培训我学会了平面设计的很多知识,以前我觉得平面设计就是处理点图片,画几张图就行,所以我认真的学习着基础的软件操作,保证不拉下一个知识点。反复的练习,但是做起图来总是不尽人意,尤其是刚刚出设计作品时,反复思考,也不知该如何下手,做出来的图老师总会给我指出了不少的不足点,我百思不得其解,不知道问题出在那里,我可以临摹出各种作品,但是为什么一到自己做作品时就总是觉得离自己的要求有差距呢?
我带着问题找到了我的平面设计老师,她了解了我内心的想法后,面带微笑对我说,你现在的情况,是进入了自己的平面设计瓶颈期,一方面证明你是很用心的在学习平面设计,另一方面你鉴赏平面设计作品的水平也有了很大的提升,而唯一卡住你的就是你对设计的思路不够清晰,不会提炼平面设计的中心理念。老师的一席醍醐灌顶的话,就如瀑布一样,让我顿时清醒。
我思索着,觉得设计不只是你会做图片就是真正的学会,要在平时多看、多听、多想,总的来说就是要从设计思想中去理解平面设计,让自己真正的融入到设计里去,增强自己的设计能力。后来在生活中我开始留意一些设计的元素与设计理念,大街上发给我的小广告我也会看一下他的主题、用色或者排版,吸取别人的闪光点,把好的设计理念借鉴到自己的作品中。慢慢的我发现平面设计是其实是一个人通过设计理念构建的抽象世界,就像一个殿堂,你可以尽情的发挥自己的想象,但是必须要有中心的设计思想。有了设计思想,作会连贯、成熟。
所以在平常的时候一定要多看多想,把自己生活中所看到所想到的一些东西提炼到自己的设计中去。我现在的设计水平已经比以前提高很多了,再看我刚来学校时候做的东西,确实自己就能发现很多问题,老师说现在能看出自己的不足,就证明是进步了。
我相信在彤欣设计学校,只要你用心学习,是一定会有成绩的,当然也需要多和老师沟通,因为在学习设计的世界里,老师们的经验是帮助你找到正确学习方法的指路明灯,我就是实实在在的收益了,感谢彤欣,感谢老师