美术教育实习心得体会（精选8篇）

美术教育实习心得体会 篇1

不知不觉，美术教育实习生活就结束了，实习对于我们实习小组的每个人来说都是一个宝贵的回忆，在这短短的40多天里，我每日与旭日同起，伴着皓月而归。我忙碌过，压抑过，也高兴过，有时也悠闲地在校园里漫步，实习生活充实而有规律。

我们从学生到老师的一个角色转换的过程也暂时告一段落，从实习前的准备到实习中到实习结束，我们每一个人都经历了人生的一次洗礼，是人生的一个转折点，为此我也颇感慨良多。

我和同学们建立深厚的感情。临走之前，确实有些依依不舍，但是我知道，人生中这样的分离还会有多次。

我们的教育实习的任务主要包括美术教学工作和班主任工作。在岳阳十中原任班主任赵辉老师及指导老师吕蔚老师的支持和指导下，我的实习工作取得了比较圆满的成功。

来学校的第一天确实很兴奋，必定这是我第一次实习，必定这是我们第一次以老师的身份走在校园里。第一天并没有什么实质性的工作。

实习第一周的主要任务就是听课，看其他老师是怎样讲课的。这种听课和我们上学时听课是不一样的，因为这种听课的重点是观察老师怎样讲课，学习如何传授知识，如何驾驭课堂，如何控制授课时间，而并不是学习老师所讲的知识。

听了班主任关于181班的情况，自己心里也稍微摸出底了，针对这个班级男生占绝大多数的情况，学生上课纪律差等问题。我更多地是注重把学生的学习兴趣调动起来，使他们在快乐中主动学习，在课堂稍微教学环节中穿插与学生互动环节，基本上能够较好的调动整节课的课堂气氛，以学生为主，教师指导的教学模式。每上一节课前我都准备好教案和ppt课件，考虑课堂会出现的各种细节问题，尽量在讲课的时候发挥好一些，刚开始时声音不够洪亮，后面的学生听起来较困难，后来指导老师向我提出建议，我就立刻调整过来，不过在语速语调上面做得还不够，缺乏抑扬顿挫的感觉，普通话也不好。

我的公开课，不仅达到了预期的教学目的和要求，而且课堂纪律非常好，同学们也非常配合。有了前几次讲课的经验，我认为自己的课堂驾驭能力有了很大提高，不但可以良好地控制授课时间，也能够适时地调动起学生的积极性，使课堂气氛活跃起来。通过这段时间的锻炼，自我感觉还是有很大进步，在各个环节中能够自如地衔接，过度也较自然，把握承上启下关系。班主任工作体会，有句话说，天下最小的主任是班主任，管的事情最多的也是班主任。虽然实习之前看了一些关于班主任工作的书籍。但是在我刚面对初一181班学生时，我什么方向都没有了，因为太吵了。原来的班主任是一位比较严厉的"老师，向我介绍了班里的基本情况之后，我便很少与张老师交流。一切得靠我自己慢慢摸索。我给自己的定位是原班主任的助手。同学们的第二个领导者。在初阶段，我主要以观察为主，中午自习，第八节自习时间去巡班，留意同学们的一举一动，学习状态。渐渐的，每次去的目的更明确。我也渐渐清楚了自己的任务。每天批改家校联系本是我的必修课，通过这个可以与学生交流，了解他们的思想。

转眼间实习期就结束了，蓦然回首，发现自己学到了很多东西，以后可能会影响我一辈子的东西，那些东西，往往是最宝贵的。这也会对我今后的学习、生活和工作产生深远的影响。我会不断努力，充实自己的人生。为我正式踏入社会迈出坚实的一步。

美术教育实习心得体会 篇2

本学期初，我校就开始组织了全校教学公开课大比武活动，作为美术老师的我也有辛聆听了不同年级，不同学科老师的课，自己也上了一节美术公开课，虽然被安排在学期末，但我还是很兴奋，同时收获也颇多。

当今社会，美术已经无处不在，到处都是美术的影子，到处都可以看到被艺术加工过的东西。现在的人们生活都在被美术一点一点地渗入，而且我坚信在不久的明天，美术将会更加影响改变人们的生活。美术教育更是完善与深化青少年素质教育的重要途径，是社会文化教育全面建设发展的重点工程。

初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。在提倡素质教育的今天，各所学校都非常重视美术教育，特别是县城以上的学校也取得了不少的教学成果。

通过本次教学比武，使我更加明白加强农村初中美术教育的重要性。在进行评课的环节中，吴校长说：“必须加强对美术、音乐、信息、体育等活动重要性的认识，因为他们是促进学生全面发展的需要，是学生成长成才的需要，这些活动课的开展必须要坚持。”

现在的初中生基本上都是90后，年龄在13-16岁，这个年龄段的学生性格叛逆但渴望接受新鲜事物，且接受新鲜事物的能力比较强，针对学生的现状，我们不难发现任何教育手段都无法取代美育的功能。初中生正处于思想从幼稚走向成熟的过渡期，这个时期是个性形成的重要时期，他们具有很大的可塑性，所以这个时期的审美教育起着关键作用。落实素质教育，实质就是全面发展，提高学生的整体素质。

农村学生由于所处的家庭条件都有限，多数的孩子入学前，都没有接触过画画，只有任其随便的涂鸦，等到了幼儿园，又因为教师水平有限，也没有真正意义上的教孩子画画，只有任其随便的涂鸦，从幼儿园跨入小学后，不管是家长还是老师，则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣是次要的，从而忽视孩子的身心发展，只要求孩子文化成绩的好坏，忽略孩子各种能力、兴趣的培养。

很多农村学校几乎没有专业美术教师，加上注重学校质量为本的前提下，学校也不得不多注重学生成绩和学校的升学率，使很多学校不开设美术课或者虚设美术课，这就是农村学校美术教育中存在的极大问题。

在大力提倡素质教育的今天，我们都知道美育是不能忽视的，那么该怎样来进行农村学生的美术教育，弥补缺陷。作为教师我们只能从自身做起，改变内部环境，转变观念，从课堂抓起，培养学生的学习兴趣。

在我们铁炉乡民族中学，就非常重视学生美术教育的发展。首先学校安排了专职专业的"美术教师，单独的美术教室，并且还对美术用具进行了采购，开设美术课程，创办美术兴趣小组，坚持上课，每学期举办学生书画展，同时将学生优秀的美术作品报送州、省参加比赛，并且取得了较好的成绩。

我们的美术课并不是为了把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课。学生眼中的世界，绘画的水平，绝对不可能和成年人一样。因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄的增长，知识的积累，技能的提高，才能渐渐使其变为直觉和理解的再现，才有可能变为主动再创作。因此在课堂教学当中也不能用太高的准则来评价学生，而是看作品中是否能真实反映学生的内心感受，是否有独特新颖的表现，切忌拔苗助长，要多给予肯定和表扬，观念的转变是美术教学的指导思想。

只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，提高学生的创新能力，使学生得到全面的发展。

美术教育实习心得体会 篇3

“天下桃李，悉在公门矣。”两个月的教育实习转瞬即逝，回顾这段时间的实习工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。为一名初中实习美术教师，虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。下面我就谈谈这段时间来我在美术教学中的一些心得。

来到xx中学，我首先经历的是一段听课适应实习期。在实习一开始我便开始去听课，在听课过程中，我发现每个听课的老师都很认真地做笔记，我作为一个实习生就更应该认真去学习。听了一节课，我认认真真的几下了授课老师讲的内容，并且认真地对老师讲课的各个环节进行了思考评价，写下了自己的收获及意见。虽然以前也有去听课的经历，可是都没有认认真真地去分析，现在才发现，原来从一节课中我们可以学到如此多的东西，无论是对教材的处理，还是是教学方法，与学生的交流等等，都使我受益匪。从每节课中，我都总结出经验，并将其转化成自己的知识，无论这节课上得好还是欠佳，都有我值得学习的地方。

能站在讲台上给学生传授知识，是我从小以来就有的梦想。对于我而言，我认为作为老师在上课之前能叫出每个同学的名字是必须的。记住学生的名字，因为能准确记住别人的姓名是对他的尊重，会让学生感觉他是被重视的。还有，自己的个人形象问题。作为教师的纪律问题等。与此同时，作为一名教师，想上好一节课，充分的备课是绝对是占主要地位。每个年级每个班级每位学生都是不同的，这是便需要教师在课堂进行认真的探索，备课不仅备内容还需要备学生，进行一个周密的课程计划，除写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持向指导老师学习、请教，这个过程也能学习到很多平时学不到的知识。

美术是一门艺术学科，这样就造成在它的教学过程中与其他科目会有一些不同。“兴趣是求知的源泉，学习的动力”。如何能调动每一名同学的积极性是至关重要的，作为一名合格的中学美术教师，应该能让同学们对美术这门课程有正确的认识。每个人的内心并不尽相同，这更要求我们在教学过程中因材施教，结合每一名同学的自身特点，适当改变教学方式。

一份付出，一份收获，有付出，就一定会有收获。在社会实践中它让我开阔视野，了解社会，深入生活，无限回味。更何况参加社会实践活动的过程、阅历本身就是一笔宝贵的财富。纸上得来终觉浅，投身实践觅真知。我相信，经过此次社会实践的磨炼，我会变得更加懂事、更加成熟、更加自信。

用一颗心点燃一盏灯，把她送给黑夜中最需要的人。如果前方是茫茫的雪原，我愿借着这寒光一路远行；在遥远的山顶上我远眺那位持灯远行的朋友，若有一丝微弱的光在远途上闪烁，这便是缘自我生命的喜悦。

美术教育实习心得体会 篇4

时光匆匆，紧张而充实的培训学习，转眼间就接近了尾声，在这十五天的日子里让我收获了很多，既开阔了眼界，又丰富了知识，既交流了经验，又结交了许多老师和朋友，同时也使我收获了一份快乐的心情。通过学习，使我进一步认识了当前我们面临的形式，明确了今后工作的目标和方向。

本次培训，以素质教育基础教育改革为动力，本着提高教师思想政治与职业道德、专业知识与学术水平、教育教学能力与教育科研能力等方面的综合素质，提高教师的知识水平和教育创新能力，安排了丰富的学习内容。理论与实践相结合，学习与交流相结合，给我的思想充入了新鲜的血液。在这次培训中，各位专家精心准备了一节节优秀的讲座：武威凉州区的冯亚瑾老师结合教学实际的讲解，让我明白了如何在教育教学的过程中规范自己的行为，如何做到一名教师特有的职业礼仪，怎样对待我们的孩子；中央美院的郑勤砚教师使我明白了艺术创新与中西文化碰撞的现状；左义林教授所讲的艺术教育的延伸价值告诉我怎样去进行艺术教育；还有一些专家教我学会和提高了自己的专业技巧，如纤维艺术、泥塑、编制等，诸多内容将使我在今后的教学中会更加得心应手。这次是我最大的感受就是每一位专家的思想中都渗透了“创新”与“发展”的理念。指导我将在今后的教学中去实现创新与发展。

早在20世纪70年代末期，著名教育家陈通顺教授提出：“美术教育是对学生进行美育的重要手段”，“美术教育能促进学生的智力发展”，“美术学科的基础知识和基本技能有助于学生学习其他学科”。这些观点突破了以传授图画技能为中心的狭隘的美术教育目的论，从实施美育、促进智力发展、美术学科与其他学科的联系方面比较全面地阐述了美术教育的目的。进入90年代以后，美术教育目的论的研究向更深层次拓展。王大根教授提出了“超绘画性美术教育目的论”。他认为通过学校美术教育实施“真、善、美”的教育，发现学生的气质和个性，培养创造精神和能力，引导他们走向自我实现的道路，最终达到人格形成的目的。迈入21世纪的1999年，常锐伦教授指出：“从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展”，“美术教学应着眼于美术能力与创新能力的培养”。同年，杨景芝教授提出美术课程的目标有五点：

（1）培养造型表现的基本能力；

（2）培养创造能力；

（3）提高审美文化素质；

（4）增进美化环境意识与能力；

（5）促进人格健康成长。

从近些年美术教育的研究来看，更加深层次地阐述了美术教育在学生成长过程中的重要性，格外注重学生的创造力及其他多方面能力的培养，促进全面发展，达到人格完善。应当如何站在更高的角度上认识美术教育，并且采取正确合理的方法培养孩子的创造力。这将是我们今后工作的新方向。

经过学习，使我对教学工作有了许多新的认识，对美术课堂教学的视野得到了开阔，专业水平和业务素质得到了提高。

一、共同保护孩子思维的创造性

1、家长对孩子的影响。孩子天生喜欢画画，在孩子的画中，会流露出他对生活的.观察，以及内心的奇妙想法，当我们横加阻止时或者毫无顾忌的指责时，在不自觉中遏制了孩子内心的创造欲望，在今后都会对孩子造成不良的负面影响。孩子对美术浓厚的兴趣和他的家长有一定的关系。有位父亲曾经讲：我的孩子小时候经常在墙壁上、地上作画，但家长从来没有因为这件事情责怪过他，后来上了幼儿园，慢慢地学会纸上作画。墙壁脏了可以再刷，而培养孩子创新思维的宝贵时期确是不可多得。在孩子创造欲望非常强的时候，让孩子大胆地表现。一些常识性的东西，比如在纸上画画，任何人都可以学会，但兴趣没有了，再培养却很困难。我们不得不佩服这位父亲的伟大，他的目光看的很长远，他的做法非常好地保护了孩子对画画的兴趣，通过画，您可以看到这个孩子身上最宝贵的东西：思维的独创性和极强的观察和表现能力。如果孩子长大了能够明白父亲的此举，应当把它珍作世界上最宝贵的礼物。家长是孩子的第一任老师，家长对孩子的影响是巨大的，家长的正确观念会影响孩子的健康成长。

2、老师对孩子正确的导向。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他自己的大胆想象，他不会像成年人，一般会以常规的思维方式想问题。在学校教育中，保护孩子思维的创造性更离不开高素质、有先进教育教学观念的老师。有这么一个美丽的故事：一次，有个小朋友在纸上画出方形西瓜，按照一般的思维方式，哪有方西瓜！他的老师走到这位小朋友身旁，就问他：为什么西瓜是方的，孩子说，因为看到卖西瓜的人把圆圆的西瓜堆起来太麻烦了，如果是方的就不会滚来滚去。这位高明的老师能够倾听孩子的话，保护了孩子的自尊心和独特的创造力。值得关注的是：孩子的想象是天真的，但也是可贵的，目前在一些城市果真有方西瓜销售，在广州就有来自日本的方西瓜。我相信：方西瓜一定会受到大家的青睐，放在冰箱里既方便又节约空间。但是能想到这个点子，并且培育出方西瓜的人一定被人称“绝”，然而，随着年龄的增长，很多创新性思维是被许多条条框框不知不觉地给抹杀掉了。在几百年前，有多少人敢大胆去想，能够和远方的朋友直接对话，能够坐在家里看世界，今天，不仅有了电话和电视，还能视频对话，就在xxxx年前，都会把视频对话看作是遥不可及。因此，当孩子大胆想问题时，应当多给孩子一些鼓励，多听听孩子的想法，也许他的想象在不多久就可以实现。作为老师，当尊重学生身心发展的规律，挖掘学生的潜在能力，让孩子的创新能力得到真正的自我发挥。一个观念新，知识经验丰富和善解“童”意的老师，相信一定会得到孩子们的厚爱，这也是对我们新时代的老师提出的更高要求。

二、培养学生健康的情感

作为教师，应该以自己的人格魅力去教育和感染学生。利用美术教材中情感教育的因素对学生进行情感启动和引导。带学生到大自然中去观察感受大自然的魅力，培养学生的健康情感。

三、激发孩子思维的独创性

创新思维除了要得到很好的保护之外，还需要适时地激发。不断地引导孩子敢想、敢说、敢于大胆表现。要培养出具有创造性思维的学生，我们真正要做的是更新自己的理念，只要有创新的意识，随时随处都可以创新，从小处做起，点滴积累，才能让这种创新的观念在孩子的心中生根发芽。

总的来说，这次培训是成功与圆满的，对中西部美术教育的发展具有划时代的意义。对我省农村中小学美术教育的专业化发展奠定了基础。使我受到很大的感触，我将以此为契机，解放思想，改变观念，紧随时代的步伐，做好教教育工作，争取在工作中取得更好的成绩与发展。

美术教育实习心得体会 篇5

通过学习《美术新课程标准》这本书，我深深地感到我们要随时成为学生们需要的美术教师。如今的美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学习过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展，这只能称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。

新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立，是对美术学科特点的一个重要认识，是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们改变以往对美术教育的认识，为美术教育明确了方向。

为了充分体现美术课程的人文性质，新课标将为学科知识溶于人文主题之中，在每个学习领域中都对教学内容的编排，作品的选择，文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排，点点滴滴都渗透浓郁的人文精神，给学生以强烈的感染力。

美术是最具有人性意味的活动之一，既针对人的理性，又针对人的情感，决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感；用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望，应努力引导学生自己用心去体会，去感受，激发起学生独特的审美体验，力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向，开发学生的视觉创造潜能。“一切为了学生的发展”，在这充满人文关怀的课堂中，学生在参与各种美术活动的同时，获得独特的情感体验，以此增强学生对社会的责任感，对生活对大自然的热爱之情。

美术是人类文化的重要组成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系……对教育的发展方向，新课标结合美术教学的特点，改变以往以学科知识划分课业的形式，而从学习方式入手，特别设置了：“综合、探索”这一全新的学习领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要，融美术的各个学习领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生提供广阔的体验空间。“综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的，关注的是学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与，独立思考，交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望，开发创造潜能，为学生的身心发展服务。

研究性学习强调的是开发性、自主性和自我实践性，它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系，而是以学生为主，由师生共同完成学习内容的选择，组织与发展，探索新知识的过程。结合实践活动，在学生中开展研究性学习，将会大大拓展学生的学习空间，使学生更多地关注社会，融入社会，增强对综合知识的运用能力，为开发学生各方面的潜能，提供更多的`可能性。

由于新课程功能的转变，评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况，而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法，注重对知识的探究，即从关注结果到关注过程和方法，评价不在仅仅为了要甄别与选拔，而是为了学生的发展服务，评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下，新的课程标准从以往评价学生学到什么，而转变为评价学生是否学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言，主要包括：学生的道德品质、学习能力、交流合作、个性与情感等几个方面。

总之，新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

美术教育实习心得体会 篇6

经过这几年的美术教学实践,我认为幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而应充分调动幼儿的积极性，让他们展开想象的翅膀。在教学上，我尝试了以下几种方法：

一、为幼儿的创作提供丰富的感性经验

大自然是一个天然的大课堂，蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。教师根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，让幼儿运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，从而积累丰富具体的、直接的知识经验。如在画《秋游》时，通过游览活动，每个幼儿从不同角度来创作，因此画出来的作品，内容和风格则完全不同。有的表现秋天的景色，有的表现秋游时大家愉快的心情，还有的用连环画的形式表现秋游的整个过程。总之，在教学过程中，教师要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。

教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。

二、营造宽松、安全的心理环境

没有自由就没有创造，“什么是对的”、“什么是错的”，这些想法在幼儿头脑中原本就没有，如果成人不横加干涉，他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。

因此，教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。在儿童画中，经常会出现一些有趣的现象：老鼠画得比猫大；鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；雨天开出红太阳……成人往往无法理解，有人甚至急于纠正。那么，为什么幼儿会出现这种现象呢？幼儿把画画的过程当作是一种游戏，边画边投入角色，仿佛自己就身在画中。我们班上有位小朋友受到动画片《猫和老鼠》的影响，认为老鼠聪明可爱，而猫却特别愚蠢，总是被老鼠玩得团团转，因而它就把“猫捉老鼠”画成了“老鼠追猫”，此时的幼儿想到什么就画出什么，想象与现实融合，思维不受任何局限。这些被成人看来有些“出格”“错位”的画面往往表现了幼儿自身情感的好恶。在绘画活动中，如果幼儿真的.出现了不正确的认知，成人不必大惊小怪，打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容。而因在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，老师应多加鼓励。甚至可以帮助所有欣赏者包括家长了解孩子的想法和创意，并用文字记录下来，为他留下一生中最珍贵的纪念。试想，当这个孩子长大以后读到自己儿时这闪亮的一幕时，该是何等的惬意！

三、恰当地指导能激发幼儿的创作热情

1、别忽视幼儿绘画活动中的说

在幼儿园阶段，年龄越小的幼儿绘画水平越低，不能自如的用绘画来表达自己的感受，但可以请他们来说，让幼儿说是让成人了解幼儿绘画意图及其内心世界的直接途径。而且，幼儿绘画的特点之一是边说边画，年龄越小特点就表现得越明显。因此，在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。

2、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣

在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想想象什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。

3、意愿画是一个非常好的绘画形式

意愿画最能发挥幼儿的想象力，启迪他们的形象思维，还能调动幼儿的积极性，培养他们自由想象和创新的能力。教师适当的指导可以提高创作兴趣，激发创作灵感。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点站睡觉么？”当时，我就被他问住了。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，打开思路，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。此时，我深深体会到，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。

四、恰当地评价孩子的画

评价是一个欣赏的过程。教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，为他们提供积极有效的反馈即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、立马否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。要知道，许多科学知识的掌握，都是在生活中逐渐通过观察、学习积累起来的，就好比小时候我们也许有过画绿太阳、红小草的类似经历，但如今还有谁不知道小草长在地上是绿颜色的呢？成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。

在这几年的美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚忍不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。

美术教育实习心得体会 篇7

幼儿园美术教育心得体会在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师那么，怎样激发幼儿的兴趣呢？教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的材料是否吸引幼儿、选材合不合适？是否是幼儿能够独立操作的？那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作但也有的孩子画不出形来，这往

往是因为他没有很好的观察事物如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来评价的目的就在于激发幼儿绘画的对于儿童美术教育学习的一点心得体会幼儿对于美术有一种自然的需要，他们喜欢涂涂画画，喜欢鲜艳色彩的偏好，在实践的"过程中特别是小班幼儿很少在涂鸦的时候选择用黑色，灰色正是这种需要的表现，三岁左右的幼儿能在机械重复涂鸦及揉捻泥团中得到肌肉运动带来的快感自我中心是这一时期幼儿心理发展的一大特点，他们常常会不自觉地把自己的体验投射到所表现的客体上去例如，给妈妈头上“插”一面红旗表示对妈妈的喜爱，把一条条曲线看成是游动的小鱼，汽车前面应该有一双眼睛才能行驶，等等这些移情作用

为幼儿美术教育开展提供了心理基础，从而使美术活动成为幼儿喜爱的活动另外教师千万不要把自己的想法强加给幼儿有这样一个例子让我印象深刻：教师让孩子们画太阳，并且叮嘱幼儿画太阳是用红颜色的活动结束后老师发现浩浩用绿色涂太阳当时老师很生气认为浩浩没有听老师的话立刻在孩子面前把他的画揉成团扔了事后问起浩浩为什么用绿色画的时候，我们惊奇的发现浩浩是多么富有想像力啊，他认为太阳太热，晒的人们很难过，所以他要把太阳换种颜色，让它不在那么热因此我认为教师在美术教育活动中，一定要尊重幼儿，理解他们，走进孩童的世界而我们的教学也应达到“用语言文字描述世界和表达情感”的目的，让孩子“画自己心中的画，讲自己心中的故事，读自己说过的话，认自己喜欢的字”，通过多元情景的欣赏和游戏活动，引导幼儿观察与认知，开展幼儿绘画创作活动；以幼儿自己创作的绘画情景为主题，进行个性化的语言教学和汉字教学；绘画和语言是幼儿童心最主要的表现和表达形式这次的学习解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求学生要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物如：孩子画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大

树，摸一摸树干、看一看树枝的样子有时幼儿会把树根部画的很窄，可以和孩子们玩一个游戏，让（转载于：海达范文网：幼儿美术培训心得体会）他们学一学两脚并得很紧的大树干被“大风吹一吹”、被“小朋友摇一摇”，让学生体会一下“下窄上宽”的大树干站得稳吗？引导孩子观察，同时也要注意观察孩子对观察能力较弱的学生用有趣的语言引导，贴近幼儿的生活，便于他们理解；对于观察力较强的孩子要提出更具体更详细的观察要求当然，物象分析法对于教师的要求更高需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求？一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡；中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色；同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配6岁的孩子要求创作有主题的画面，色

彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好！美术培训心得体会参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练，一切都从头开始按着往年，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就觉得比较别扭：通常在解说的时候示范得不够到位，而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解，但我又不能不两者兼顾着虽然别扭，但却从没有想过办法解决它，就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着，这路自然就是一个圆形的结构——走不出去今年，又是如此在这困厄中，我开始反省自己的行为——这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得寻找解决途径，使两者都做到完美于是，讲解与示范分开了，我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象，然后给孩子示范以直观感受而讲解的内容我打印出来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”现在我发现，“铁梅说画”真好，一方面解决了前面提到的问题，另一方面，给孩子提供了学习的便利——孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做任何一个孩子都要想做到最好，只是有时候他不知道具体该怎么做所

以，老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗？我也可以学一学当然，我也跟孩子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考，你完全可以在这基础上有你独特的理解，但是，一旦你选择了独特，我就一定要听到你的理由——只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果，我会照单全收听起来前后有点相悖，但前者是给孩子指明方向，后者则是在前者的基础上给予孩子自由——审美自由这是我审美人生教育的一个佐例以下便是“铁梅说画（一）”：起稿恭喜你，你的第一幅作品即将诞生了1。一般情况下，所画对象要全部画进你的画面中幼儿美术技能培训心得体会通过这次培训学习，我对简笔画有了一个全新的认识，也了解了简笔画在日常教学中的作用针对这次培训学习谈谈自己的心得体会通过学习，我进一步认识到了简笔画是一种独特的绘画艺术绘画是艺术的摇篮，可以锻炼幼儿的观察能力、运动能力，增加色彩辨别能力和幼儿的审美能力，同时可以提高幼儿语言的表达能力及创造能力教师把简笔画引进课堂，可以把抽象的语言和生动的形象结合起来，开拓幼儿的想象力，激发幼儿兴趣，起到意想不到的效果我们日常生活中接触的各种东西、动植物、各种各样的人以及人的各种动作，都可以用简笔画来表示通过学习，明确了简笔

画的造型原则是简洁性、可识性、生动性、快捷性，强调要从整体入手，先画大轮廓，后添小结构，先画主要部分，后画次要部分，安排好前后布局，抓住这几个特性去进行绘画，是学习简笔画的重点老师一丝不苟的教学并且在黑板上一一示范讲解，让我们一目了然，感受颇深通过学习简笔画，我发现画画是那么的神奇，用简单的线条和图形，就可以把一件物品呈现于眼前，真的很是神奇！通过认真学习，我要不断练习，熟练掌握这项专业技能，并尝试着改变自己以往的教学方法，让简笔画在教学中发挥出特有的作用，为以后的教育教学增光添彩幼儿园艺术活动的组织培训心得体会今天听了凤凰康轩陈谧老师的课，使我收获很多，受益匪浅老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动，然后以问答式引出歌词，吸引幼儿的注意力，调动幼儿的学习兴趣，很快幼儿就激动的和老师互动起来课堂教学结束后，陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训，首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法，从图谱，记忆歌词，学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导，平时，我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们，老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈，或者是老师弹琴孩子唱歌其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的我明白了，我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想，并不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言紧密结

合在一起鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演，通过亲身体验，鼓励激发和培养幼儿主动参与学习音乐的兴趣陈老师提到音乐构成的主要不是旋律人类语言本身含有生动丰富的节奏是音乐节奏的主要来源之一老师还和我们做了几个律动，先是听着音乐唱，然后再分组唱，效果真是很奇妙我们先分组一问答的方式练习了《小鸟》这首歌的歌词，并做了简单的动作，很吸引人接下来老师又给我们分组，听着音乐分节拍说了一首儿歌在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好我想如果再教孩子们的时候，分组，分节拍并跟着音乐来学说用这样的方式一定会很吸

引孩子们的兴趣促进幼儿主动参与也就是通过老师的启发引导，示范帮助幼儿身体创作通过老师这一堂课的讲解，我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识就像老师说的那样，幼儿音乐教育是幼儿发展的需要，是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分，是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一

美术教育实习心得体会 篇8

美术教育是一门艺术教育。小学美术教育的目的，是对学生进行美的教育和术的教育。对学生进行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。其中，审美教育比之技能技巧的培养更为重要。

然而，目前的美术教育还存在许多问题，轻视美育，片面地理解术育，为画而画，忽略儿童参与美术活动的基本素质全面和谐的发展，使学生在美术活动中，缺乏表现的愿望，机械的地画，这就势必造成美术教育上的偏差。

学生在参加美术活动中，基本素质是：1感知，2愿望，3动作活动，4再现能力。这四方面的因素是相互联系、相互制约、相互促进的整体，不可缺一，但是考虑到小学生的年龄特点，在美术教学活动中应以激发兴趣、培养愿望为抓手，同时全面照顾，使各个因素都向着积极方向和谐发展。

这几年，我根据上述思想，以提高欲望、提高自信心为主要目标，把愿望与感知、动作活动、再现能力有机结合，经过实践，取得了较好效果。绝大多数儿童都喜欢上美术课，有的说：我长大以后也要像老师一样当画画老师。有的升到高年级的学生遇见了总问：老师，你什么时候再教我们美术课？同时，他们作品上的创造能力与绘画技能有明显提高，构思比较新、奇，色彩较鲜艳，形态表现较富童趣。

下面，我就具体做法作一简要介绍：

一、教材内容选择和安排上注意娱乐性。

教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。在选择教材上，我采取了三种做法。

1.拓宽原教材主要形式临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。

在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临摹。临摹是一种比较古老的学画方法，一种踩在巨人肩上上楼的`好方法，确能帮助儿童掌握一定的绘画技能，登堂入室，但也带来不少弊端：思维受束缚，画面效果呆板，千篇一律。我认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相似即可，色彩亦可加以变化，这样能给学生一个创造天地，加强创造意识，使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能，并照顾学生的个别差异。

2.补充生动有趣的情境添画，找错改画。

单纯的课本内容，并不能满足学生的需要，通过补充，达到内容的完善。在内容的选择上也要符合儿童特点：如《狐狸和鸡》《小鸭子学游泳》《后悔也来不及》《摘草莓的小姑娘》等，这些内容都有一定的情节，都是一则有趣的小故事，通过生动的讲述，使学生头脑中形成一幅画面，得到感染，并激发了作画的愿望。每个小朋友的想法各异，通过互相描述，可进一步丰富想象，然后提供片段的描绘(指导)，给学生以一定的表象，再以补画的形式要求学生创造一幅情境画(可采用故事画，也可采用连环画的形式空缺一张，要求补上)，我在启发学生作想象画的时候，启发学生做到：(1)范围往广处想;(2)题材往新处想;(3)构思往妙处想;(4)构图往巧处想。儿童画就本意来说，是为了用自己的画表现自己的意愿。因此，儿童画，也可称为儿童意愿画，这种意愿画有很大的创造性，充分展示了儿童扩散性思维的发展程度。

在找错改画中，我故意画错，让小朋友找出错处，在学生哈哈大笑中改正。例：《小鸭子学游泳》一课，我把小鸭子的嘴画成小鸡的嘴，学生一下发现错了，说小鸡的嘴才是尖尖的，而小鸭的嘴是扁扁的，通过形象的描述，学生很容易掌握基本特征，并充分调动了学生主观能动性。

3.设计生动有味的画题，以吸引注意，激发意愿，突出教育主题。

例如，《熊猫的故事》和《后悔也来不及了》，虽然讲述的都是说熊猫因不注意保护眼睛变成近视这样一个故事，要求学生画熊猫在太阳底下看书影响视力这样一个画面，前者似开门见山，却不适合低年级，而后者似一个悬念，使学生产生疑问：谁后悔呀，后悔什么呀？无形中把全班学生的注意力吸引到课题上来，激发了兴趣和作画的愿望，使儿童追求完美的表现形式。

二、讲解、示范注意形象性，趣味性。

美术教育的基本方法是讲解、示范，运用这些方法时，必须注意趣味性、形象性。

1.我在讲解示范时，语言注意儿童化、形象化，使学生易于理解和接纳。

对低年级学生而言，兴趣是学习的动力。在讲解时，不仅要了解儿童的心理，还要熟悉儿童语言，掌握儿童的语言特点。对儿童难以理解的概念，教师要加以解释：例：小学生对书中的横线竖线不大理解，我就说：站着的线叫竖线，躺着的线叫横线。这样，学生就明白了，同时，根据儿童比较喜欢用重叠字，我在讲解各种动物特征时，多用诸如长长的鼻子、大大的耳朵、圆圆的脑袋、尖尖的嘴、胖胖的身体等，这样有助于小学生的理解，更适于他们依靠表象作画的特点。

低年级儿童喜爱猜谜，我就顺其童心，常编一些和内容有关的谜语儿歌，加深所画物体的印象，如：一年级课本中的《快乐的小鸟》，我把小鸟的特征归结为一首儿歌：小鸟小鸟，圆头圆脑，嘴巴尖尖，身体半圆，翅膀尾巴像三角;小鸟小鸟，圆头圆脑，快快乐乐，自由飞翔。这样，小朋友就画出了小鸟的形态了。

2.各种示范形式交替运用。

美术课中的示范也是美术教学中的重要一环，示范得法，往往事半功倍，在教学中，我作了以下尝试：

表演示范。对所画物体作仔细描绘并加以说明，例：在教《花瓶设计》一课时，我先对花瓶作了介绍(形、色、花纹)，然后在板上进行表演，使学生对画法及过程一目了然。

领画示范。根据低年级特点，我画一部分，学生跟我画，我画完，学生也画完。这方法主要在教较难的内容，和新生时采用，一般不多用。

学生参与示范。师生合作，共同作画，学生较能掌握操作过程与技能。

三、为学生作画创设气氛。

课堂上作画是一种创造性的艺术活动，和谐优美的创作气氛，能使学生进入创造佳境。具体做法是：

1.教师以情景角色，朋友身份，真诚信任的态度进行巡回指导，为学生创作服务。

在一个班级中，学生作画的能力有多种层次。我分别对待不同层次的学生，对好的鼓励独立，创新更上一层楼;对中等水平的鼓励进一步提高，给与适当指导;基础差的采取迎合的态度，以鼓励为主。

2.恰当运用音乐艺术，使儿童创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。

选择一些适合学生的轻松愉快的音乐，学生得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。

四、知情结合，情意交替，全面提高学生的素质。

1.知情结合。即在美术教学中培养学生的作画知识技能与激发其绘画愿望相结合。

如每节课5分钟的简单画练习，引导学生在基本技能训练的基础上变化各种小动物的头像，变化种种表情等。从动物扩展到人物的表情变化。

2.所谓情意交替。指把凭借兴趣作画和意志努力作画过程相交替。在教学形式上，让学生参与，当小老师，或者改变一下一成不变的师生关系。如《服务公司招生考试》《服装设计一课》，我一改老师身份，以总经理的身份出现，学生作为招聘对象，学生在新颖的课堂教学形式中积极性得以提高，并产生竞争意识。在激发兴趣的基础上，让学生集中注意力绘画，努力画好。到一定程度，再调节兴趣，使小朋友始终保持浓厚的作画兴趣。