摄影学习提升审美意识心得体会（精选8篇）

摄影学习提升审美意识心得体会 篇1

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几个月学习的心得体会：

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的`美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了！”

摄影学习提升审美意识心得体会 篇2

在时代的发展下，摄影已经成为人们生活中非常重要的一个部分，我们不仅可以通过摄影的方式记录下生活的点滴，还可以感受到摄影带给我们的无限快乐。因此，在追求美好的生活过程中，学习摄影技巧已经变成了非常必要的一件事情。在此，我谨以此文作为摄影课的心得体会，分享我所学到的一些东西。

第一节课中，老师讲解的是光线和构图技巧，让我收获颇多。在构图方面，我学习到了一些关于构图的技巧，比如，对于人物摄影，按照黄金分割线的规律进行拍摄；对于景物摄影，应根据场景不同选择不同的构图方法。在光线的方面，老师讲解了照明技巧，让我对光线有了更深入的了解，提高了我对光线的`把握。

第二节课中，我们学习了相机的各种设置。老师讲解了相机的曝光、快门、ISO等概念，让我有了一个整体性的了解。例如：当要拍摄快速运动的主体时，应将快门优先于光圈，来抓住瞬间的瞬间；当要表现深度时，可以调整光圈；ISO设置可以用来处理光线不足的情况以及使曝光更明确。通过了解相机的各种设置，我们可以更好的操控相机，从而达到我们所想要的画面效果。

第三节课中，老师教授了拍摄技巧，让我对摄影有了更深刻地认识。老师分享了一些拍摄技巧，例如，使用不同的背景或景物来突出主体，使用长焦距镜头来捕捉远方的景物等，这些技巧让我意识到，拍摄一张好照片不仅依赖于良好的场景或光线，还需要有一定的技巧和灵活的思维。

对于我而言，这门课程让我深切认识到了摄影所需要的基础技能。了解了光线和构图，学会了相机的各种设置和掌握了拍摄技巧，在创作中能够充分发挥我自己的想象力、创造力。当然，摄影技巧需要不断地学习和积累，我也会继续努力，希望在未来的日子里，能够有机会拍出更棒的照片。

摄影学习提升审美意识心得体会 篇3

人像摄影简单的说就是拍摄人像，不管何种形式的人像，有创意人像，这也是我们这次作业的要求和主要表达的意愿。当然还有时尚摄影和商业摄影。

在这门课上我学到了很多东西，技术是一方面，更有一些东西是我在别的课上学不到的，就是如何看待你自己，怎么去表达你自己的想法，你自己想要的是什么。这些让我思考了很久，所以在作业上我也很用心的去准备，之前的想法有很多，在现实条件的约束下我只能选一个比较简单的，好表现的。对于一个刚学摄影几个月的人来说，要整的很专业还是有一定的难度。

这门课上我算是真正意义上开始拍摄作品，刚开始我们在上理论课，学习的基本是摄影棚里如何拍摄，如何使用灯光，如何布置灯光，如何做出你想要的效果，基本的布光方法也就那几种，把这几种用熟练基本就所向无敌了。这次课就是系统的讲解了人像摄影，它的种类它发展的历史，讲完我才知道自己真的什么都不懂，一些基本的知识我都不知道，看来学摄影靠热情是不够的，你的有足够的知识储备，而且还是专业的知识。这我从我们班的同学身上就看到了，看到他们我就觉得自己差好多，处在同一起跑线上的他们就那么的优秀，这就非常的打击我，同时也激励了我，让我有很大的空间去进步去发展。

最基本的布光方法：

1，主光位于拍摄物的右前方，DM-250闪光灯上加装了伞用反光罩，伞用反光罩的照射面积相对于标准反光罩的照射面积更小、更集中。作用在于勾勒主体的形状，使其具有立体感。

2，顶灯为于拍摄物的左上方，DM-250闪光灯上加装一个60x90cm柔光箱。作用在于使拍摄物均匀受光并且减弱由主光照明所投射出的阴影。

3，背景光位于拍摄物的右后方，DM-250闪光灯上加装了标准反光罩、挡光板和蜂巢。作用在于通过在标准反光罩上加装挡光板和蜂巢来控制背景的照射面积及照度。

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

这种用光技术相当有效，因为它突出了每副面孔上的微妙之处，即脸部的两侧是各不相同的.。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节：虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣，但适当运用反光板和辅助光，尽量减少反差，能取得加强整个肖像的效果，从而拍出不同凡响的作品。一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明，经改进后再加用第三盏灯用以调节反差。两盏照明灯中，一盏650瓦的石英主灯置于摄影师左上方，直接照在被摄者脸部的右边，正面的一盏柔光辅助灯，只是后者置于摄影师的左例白色的长条形反光板置于被摄者的左侧。

学会的东西很多，摄影有非常大的灵活性，它没有一成不变的定律或规则，只要你拍的有意义或者有意思都可以是优秀的作品。这也

是摄影的优点，你可以半路出家，但这也是它最大的缺陷，有的人或许学一辈子也拍不出好的作品来。

学习这门课，也是专业课是为我们的以后打基础，在拍照的时候我觉得自己的经验太少了，这几周我一直出去拍外景，多了解这个社会，我确实拍了不少，但我自己看不出好坏，或许我还没养成看出美丑的火眼金睛，我不是优秀的我一直这样觉得，所以我一直很努力，因为我喜欢这个专业我想学好它。我想做一个优秀的人并且我也在努力的实现。

摄影学习提升审美意识心得体会 篇4

一转眼，数码摄影艺术这门课程已接近尾声，选择这门课程并不只是为了学时，而是出于自己对摄影的热爱。平时没事总是喜爱欣赏一些美丽的图片。我喜爱拍照片，记录生活的点点滴滴，但是拍照并不是摄影。

通过摄影这门课程让我对摄影的美感有了新的熟悉，学会了如何调焦，何时补光，对光，了解了世界摄影文化，让自己的生活充满乐趣，更加丰富多彩。

通过网络培训，通过与其他学员的沟通交流，互动，让自己对摄影有了初步的想法。同时通过讨论，请教，使自己的摄影技术有了一点长进。对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图像，拍摄的时候要运用好光。比如强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的熟悉造型光，对物体运用侧逆顶地的光，以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的"运用。柔和光能使物体的颜色看起来更加明艳，宛如是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小远近角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定亮，但能产生鲜亮的对照感。

通过网络培新，方便了我们学员之间学员与老师之间的互动交流，分享了我们拍摄的照片的经验和想法，让我们欣赏到更多优美的照片，资源得到了合理的利用。

让我们热爱摄影，热爱生活，让自己的生活更美好！

摄影学习提升审美意识心得体会 篇5

我是一个没有摄影基础的学员。从工作岗位上退下来在家没有事做，就想学点什么来充实自己的生活。

学诗词写作，文化底子薄，学起来难度大；学唱歌，五音不全，嘴一张调就跑了；学跳舞，身材不佳，多影响”市容”；干脆，学摄影吧，不就是拿相机照像吗，比较简单又好学，就这样我报了辽宁老干部大学摄影班。

光阴似箭，一晃三年就过去了。三年来在几位老师辛辛苦苦的教育指导下，在全班同学们的热情帮助辅导下，虽然因看孙子事情较多，上课和外拍活动，总是三天打鱼两天晒网，但还是受益匪浅。

从思想上完成了摄影就是照像，到摄影就是艺术的转变；从技术上由一点不懂，到能够基本上掌握手中相机的过程。虽然拍出来的片子，与老师的要求和同学们相比，还有很大的差距，但自己与自己比，还是有一个较大的提高。而且对摄影比过去体会得更深了：

一是脑要勤。xx老师说过：“快门靠思想,构图靠修养。”思想的武装是靠勤奋的学习和思考，丰富知识的积累和沉淀，造就了修养和素质的提高。如果没有文学、艺术、音乐、审美等修养和素质，看到的风景也只能是浅层次的，低层次的。看不到风景的历史、人文、地理、音乐，看不到风景后边东西。

所以，一个学摄影人就要勤动脑，不断地学习丰富自己的知识，武装自己的头脑，提高自己的修养。只有这样，你才能在寻常的事物中发现不寻常，在众多的拍摄的题材中，找出主题，找到意境，拍出不但能感动自己,而且也能感动别人的好片子。

二是眼要勤。可以说美无处不有，无处不在。美就在身边，美在于发现，关键看你有没有一双独具的慧眼。

我认为，对于初学摄影的人，不见得非要去跑名山大川，不见得外边的月亮都比家乡的`圆，我的同学马均宇在她家不足百十多米房间里，不也拍出新颖独特的好片子。要立足于身边景，身边的人，身边的事，多看多思多想。见人之所未见，发人之所未发，练出一双慧眼，再冲出家乡，冲出中国，走向世界。

三是腿要勤。不管任何的事物风景再好,人没有到那个地方,谈何拍摄呢？用姜守凯老师的话说，拍摄也需要“天时、地利、人合”。

因此，学摄影的人腿是不能懒惰的，不管早晚，不管刮风下雨，不管路途多难艰难，不管有什么困难，都要勤走勤跑。

自己走，实践课堂学到知识；跟着大家走，三人同行必有我师；同名师一起走，学习经验少走弯路。几分耕耘，几分收获。只要马不停地蹄走在摄影的路上，就一定会出好作品的。

四是手要勤。摄影是瞬间的艺术，“咔嚓”一声，留住了就留住，即使留住了也不会再重复了。

所以我体会是，只要是能给予你拍摄冲动，只要你感觉这个地方可拍，要毫不犹豫按下快门。即使拍的不理想，也成不了作品，但已记录下它特有的那么一瞬间可做为永久纪念。

不要责备求全，认为这个地方不够理想，那个地方还差点。在犹豫中浪费了时间，浪费了空间，浪费了可拍机会。质是靠量来实现的，金甫人老师那句话说的好，拍出来的片子，没有什么好与坏，就看你站在哪个角度去看。大胆地去拍，好片子就在你的眼前。

学摄影不但带给我精神上的快乐，身体的健康，而且也给我带来了更多的朋友，丰富多彩的生活。

学摄影的人越活越年青。

摄影学习提升审美意识心得体会 篇6

一直以来我都比较喜欢拍照，有点小小的自恋，走到哪里都想拍照留念，而且尤其是喜欢拍自己在景点处的留影照，不过，之前一直使用的都是傻瓜相机，拍摄比较简单。后来发现学校提供了网络课程培训，里面有关于数码摄影艺术的，我欣喜若狂，毅然决然地选择了这门网络培训课程！选择了这么课程之后，在开班前，又通过网络购物采购了一部佳能单反相机，为课程培训做好准备！

短短两个月的培训很快就结束了！通过这次培训，我们所学到的不仅仅是理论上的知识，更学会了如何发现与留住生活中的美。在选修这门课之前，我对摄影只有一些模糊的概念，只是平时比较喜欢用手机拍照而已，我一直认为摄影与拍照一样是一件很简单的事情，可是通过一段时间的学习之后，我才发现拍照并不等于摄影。记得刚开始上课时，老师给我们讲有关于相机的一些基本知识，如什么是镜头，什么是光圈，什么叫焦点，画面的结构等，着实让我吃了一惊，原来摄影这么复杂、细节这么多啊！不过这也坚定了我学习摄影的决心。通过老师这一学期详细的讲解和我们课后的实践，我对摄影终于也有了更加深刻地认识！

而且，对于这次培训，除了是对老师提供的一些素材进行学习临摹以外，我尤其是对BBS和QQ群感兴趣，因为里面都是一帮跟我一样的摄影艺术初学者，都是一样的生疏，都是一样的好奇，对于其他童鞋上传的摄影作品都是惊叹和赞美，而且可以相互交流，如何拍出这么美妙的照片！学的不仅仅是理论，为的不仅仅是学分，更多的是增加了许多课本和课堂以外的东西，而且还是美好的东西，这里有快乐，这里有赞美，这里有分享的喜悦！我真的是非常爱这种学习的经历！我也拿起我的单反相机，去发现身边的"美，其实身边的一草一木，都是那么熟悉，但是以往都没有去关注过它们，现在，通过摄影艺术，把它们拍摄出来，才发现，原来身边有这么多美的东西！美就在我们身边！

培训是短暂的，影响是深远的！通过这次培训，提高了我摄影的趣味性，我会在生活中去关注每一处细节，去发现生活中的美！这样，才会有一个好的心态去迎接生活中更多的挑战！当心中有快乐，眼中有美丽，那么，我们的生活也会是灿烂辉煌！“啪”——为我的小结拍张照片，也为我的这次摄影艺术培训画上一个圆满的句话！

摄影学习提升审美意识心得体会 篇7

桥梁课是大学开设的具有特殊意义的一门课程，被许多人视为日后进阶学习中至关重要的基础。在我的大学生涯中，我也经历了桥梁课的学习并深感到了它的重要性。通过这门课程的学习，我不仅扩展了知识面，而且提高了思维能力，更切实地感受到了跨越知识与能力差距的喜悦。本文将从个人的角度，总结和探讨学习桥梁课的心得体会。

【第一段：桥梁课的重要性】。

桥梁课是大学时期必修的基础课程，它综合了大量领域的基础知识，帮助我们更好地掌握学习中必要的技能和知识。它并不仅仅是为了让学生压岁钱全部花在课外家教上，而是带领我们更好地了解各学科的基础，并扩充对知识的认知范围。在这个过程中，同学们会逐渐掌握基础的思考方法和逻辑模式，将其用于各学科的学习，使自己的知识海洋日渐壮阔。

【第二段：桥梁课的帮助】。

桥梁课具有许多独特的作用，首先它可以帮助学生更好地理清思维逻辑，加强对问题的分析和解决能力。其次，它也可以帮助我们形成科学的学习方式，提高对各领域的`学习兴趣。注重课业的同时，也要关注校园文化和各类活动来丰富自己的校园生活。此外，桥梁课还会为将来的专业课程打下坚实的基础，帮助我们更加顺利地适应专业的学习需求。

【第三段：桥梁课中的困难与挑战】。

学习桥梁课并不是一件容易的事，尤其是当你遇到复杂的难点时，更是会让人感到无从下手。我自己在学习桥梁课时也遇到过类似的困难，比如物理草率思维的重重困扰，比如难记的期末考点。但就像学习过程中的一种锻炼，当自己经历一次次的挑战时，却也逐渐养成了对知识的深刻理解和实际运用。在这个过程中，需要我们不断地思考、琢磨，遇到困难及时向老师、同学请教或借鉴经验，不断重复练习并不断挑战自我，把困难变为新的机遇，才能更好地完成学习任务并从中得到成长。

【第四段：桥梁课的启示与收获】。

从桥梁课的学习过程中，很多人会深深体会到跨越知识和能力差距的激動。这些收获不仅是对基础知识和科学思维掌握的加强，更是对积极学习、自我挑战的自我满足感。作为一门别具意义的课程，桥梁课也会带来对人生意义和价值观念的反思，夹带着希望和憧憬的人儿在这个过程中逐渐成长和启示，更好地了解人生的这场旅程。

【第五段：结尾】。

作为大学生活中必不可少的一部分，桥梁课虽然困难重重，但却充满着希望和挑战。这一学习过程不仅能够扩展知识面，更可以促进思维能力和全面素养的提升。在这个过程中，我们需要保持坚定的信心和良好的心态，理性看待困难和挑战，经过不断努力和实践，才能最终取得成功。

摄影学习提升审美意识心得体会 篇8

参加摄影摄像培训是我一直以来的心愿，最初只是希望学点摄像技巧，可以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下。如今，上了七天的课对摄影摄像的认识已不同往日了，一个星期以来都在赶落下的工作，总没时间把心得体会写下来，在我心里积压许久，现在终于能和大家分享一下了。 首先，这次学习是把有相同兴趣爱好的朋友聚集在一起。一起学习、一起探讨、一起进步，这种可比较学习成果的方式，本身就是一个促进，一个激励。审美是个宽广的主题，不一样的眼睛发现不一样的美，每个人可能从不同的老师、不同的方向中吸取到了自己所需要的东西。感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣传部、中国铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学习的大门。

我基础较差，认知有限，主要谈一下学习新闻摄影摄像和重大工程摄影的心得。

新闻照片是摄影中最具活力和生命力的独特兵种，真实、形象的记录历史是新闻照片的最大功能。新闻照片的作者被称为摄影记者，也被称为记录历史的人。如今在各种传播媒体中，新闻照片举足轻重，它真实、生动的记录历史瞬间，是其他方式不可比拟的。这种稍纵即逝的片段决定了新闻摄影以瞬间见长，以细节取胜，它的画面可能不美，但却是历史的真实记录。它表现的价值不仅仅是已展现出的画面因素，更是照片背后折射出的新闻信息。 从对摄像知识的不熟悉到

爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。 对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。

以前由于思维方式的局限，使我看不到新闻摄影和自己有什么联系，其实身边是有很多值得记录、值得宣传的东西的。无论环境多么恶劣，条件多么艰苦，不管是围岩渗水还是高原冻土，统统难不住我们，只要在我们手中天堑就能变成通途。所以要勇于、勤于、善于拿起相机拍摄瞬间，宣传我们的工人，宣传我们的生活，宣传我们的作品，让更多的人来了解我们的工作，了解我们的企业。

这样就不得不说到重点工程的拍摄了，摄影老师强调了几点，我觉得很有道理。首先，和所有的摄影一样，对象要以人为主，要反映人的精神和状态，这样画面才有灵气，才能引起观众的共鸣。然后要将工程置身与大环境中去思考，去除施工工地的`局限性。需要强调的是，要充分利用现场因素拍出现场感。画面有规则的地方，要找出破规则点；无规则的地方，要寻找有规则点。在画面的构成上要下功夫，在画面的背后要挖掘新闻价值。

为了拍摄工程照片，我们来到了武广咸宁工地实习。我的摄影基础薄弱在这个时候就显现出来了，除了光圈、镜头设置不妥以外，画

面的选取犯了“大而全”的毛病，不突出主题，没有重点。这里我选了两张进入前三甲的图片来和大家分享。 这是锦衣兄拍摄的“双管齐下”。场面感很好，且画面干净。混凝土泵的两臂是画面的主要构成部分，一高一矮，相互呼应，双臂的曲线是整张照片的亮点，加之有工作人员点缀其中，更显生动。如果色调再明亮一点就更好了。由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。

经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

希望我以后也能拍出好的作品来