速写课程学习心得体会（精选3篇）

速写课程学习心得体会 篇1

速写顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

在大二正式教学周开始之前，工业设计系的我们就进行了小学期的速写课程。由于我参加了迎接新生工作，五天的速写课程就缺了两天，剩下三天尚在努力跟上进度，速写课程就已经匆匆结束了。回头看时我充满了遗憾之情，但是一周的学习还是让我学会了不少速写的技巧和思维。一开始画速写，总学不会如何去表达一个场景，明明很好的风景，我不知从何下手，画完也是一团糟，就比如画的那棵松树，本来树的层次非常分明，结构明显，可是我画完后整个树特别糙，而且失去了整体感和立体感，结构也显得混乱。画建筑的.时候也没有考虑到透视的关系，瓷砖和窗户的记录过于随意，看起来别扭，经过老师点拨才醒悟到画建筑要把透视掌握好。

画人物速写时，特别在意细节的表现，看到的都想先表现出来，头画完才开始画身子，画完上身再开始画下身，不知道整体把握的重要性。后来老师强调对人物动作的记录表达，训练我们快速表现人物的动态，才慢慢开始学会整体把握，画好动态线再勾轮廓，以一幅画随时可以停笔的方式去速写。

我知道我的不足都是因为缺乏练习和速写技巧。速写大师都是在不断的速写练习中练出来的。通过老师的教学和自己对摹本的临摹学习，我终于掌握到一些速写技巧。我学会整体观察对象，掌握对象的比例、形体、运动特征，正确的构图，用长直线勾勒大致的形体然后细化塑造形体。我需要继续不断的临摹、学习、练习，才能提高自己的速写水平。从无知到如今的有一定的了解，从曾经的未解决的到如今的有一定的改善，从曾经的模糊到如今的清晰等这些都是值得高兴的事。虽然总体感觉目标还相差

甚远，但这些仅有的一些收获也让我充满了自信。通过这一周的速写学习我体会到，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

我会继续坚持速写，用速写的方式感受生活，记录生活。以下是一周速写课程期间的速写作品：

速写课程学习心得体会 篇2

一、课程基本信息

1、课程名称：速写

2、课程性质：专业基础课程

3、周学时/学分：总共四周36课时

4、授课对象：美术学（设计）专业

5、教学形式和方法：集体课，讲授、示范、训练为主。

6、教学设备：多媒体、写生道具、模特

二、课程简介

1。本课程的教学目的

速写是美术学专业提高造型能力的基础课程，通过学习和课题训练培养学生敏锐的观察、分析、综合形象能力，提高学生的创新思维和审美水平，为今后收集、积累创作素材打下坚实基础2。本课程的基本要求

（1）、使学生掌握速写的基本理论和技能，具备敏锐的观察、分析、综合形象能力和熟练的造型能力；

（2）、能以迅速、简练、概括和鲜明而又多样的表现手法对艺术形象进行瞬间捕捉，表达强烈的个人感受。

（3）、大幅提高形式美感、艺术观感等。

（4）、培养学生对艺术形式进行深入探索的艺术精神

3、本课程的主要内容

（1）速写的概念和功能

（2）速写的工具与材料（模具4面速写）（3）速写的表现形式

线条与速写

线条的质感表现

线条的组织

线条与体面（4）课堂以人物速写训练为主（5）生活场景速写（6）速写作品欣赏

4、教学重点与难点（1）正确观察、分析、综合物象的方法（2）准确表达艺术感受的技能

5、教材的选用

（1）《速写的高度——西方名家作品精选》

应金飞李雪芬编著

浙江人民美术出版社20xx年版

（2）《白描风景写生技法》

王继平著

河北大学出版社

1995年6月版

（3）《速写》

温崇圣、姜桦编著

中国建筑工业出版社

20xx年4月版

6、考核方式和成绩评定办法

（1）、考核方式：该课程为考查科目，考核范围为本学期大纲规定的训练教学内容。（2）、成绩评定办法：

期末成绩占百分之七十，聘请其他专业教师二位以上共同进行评定。平时成绩占百分之三十，平时成绩含课堂抽查和书面作业。

三、课程内容及学时分配

第一章速写的"概念与功能（4学时）

一、速写的概念和功能

“速写”一词是随着西方绘画传入中国而产生的。英语为“sketch”，是快速概括描绘物象的意思。广义上的速写不仅包括短期素描作业，而且主要是指一种较为快捷的绘画方式。

现在速写概念延伸为草图、纲要、短文、概要的总称，是素描的凝练与概括。既可以被理解为单纯的速写作品，也可以看作是一种绘画行为状态或一种绘画能力的实施过程。

二、速写的工具与材料

（1）、铅笔、碳笔、炭精棒速写及其技法特点（2）、钢笔、圆珠笔、针管笔速写及其技法（3）、其他工具

三、速写的表现类型和题材（1）、表现类型

从形式上看：

1、以线为主要表现语言

2、以明暗——阴阳构成为表现语言

3、点线面的结合表现形式

4、写实性速写

5、表现性速写从表现的深入程度看

1、慢写

2、快写

（2）表现题材

1、人物速写

2、风景速写（包括室内速写）

3、建筑速写

4、动物速写

5、静物速写（包括产品速写）

四、速写的观察、分析方法

1、手画局部，眼看整体

2、化繁为简，由简入手

3、大胆落笔，细心收拾

4、牢记整体，时时提醒本章难点：看整体形，分视局部主要教学环节的组织：示范与讲解

第二章

课题训练（人物速写）（20学时）

一、本章要点：

形象速写，神态的把握。形体与衣纹，形体与造型关系密切，转化为“形”，以衣纹塑造形体，传达情感

二、本章难点：

写实性向表现性转变过程，对对象形象特征大胆进行夸张、取舍、概括、提炼与变形

三、主要教学环节的组织：（1）、在慢写基础上画动态速写，掌握运动中人体运动规律，掌握速写笔法。构图基本规律。人体“艺用”结构中的体块意义，人体运动规律，笔法的神采。动态于构图中的表现。

（2）、画大量头像、手的写生。研究大量衣纹的虚实、衣纹与结构的关系，衣纹本身的形状和美感。画速写头像。画速写手的数量和质量，看是否有“笔法”。表现衣纹与结构的关系。鼓励运用各种工具进行训练。

时间的长短）

1、人体比例与人的动态规律

2、人物速写的表现方法

3、人物速写的分类训练头像速写12课时半身像速写8课时全身像速写8课时动态速写（结合场景）

五、示范与讲解

六、作业：

掌握人物运动中的“线”性运动规律。对画面整体图式的把握，注重画面的实形、虚形。完成大量动态速写，如果有条件可画构

第三章

课题训练——生活场景速写（风景速写）

（8学时）

本章环节：

1、场景速写主要物象的画法

2、场景速写的构图

3、场景速写的方法步骤

教学要点：1起形2比例关系3体面分析4建筑配景的画法5人物画法6调整

教学难点：对透视的理解

对建筑与配景的主次运用

课堂习题：人物速写

（学生轮流作模特，根据需要安排建议教学方法：理论实践结合法、多媒体、范画、录相、幻灯、资料相结

合。

思考题：

1：怎样把建筑的形体画准。

2：怎样结合建筑的结构进行体面分析。

主要教学环节的组织：学生人物写生组图

风景、建筑速写练习、作业点评

第四章素材搜集速写、名家速写作品欣赏、创意速写

（4学时）

一、欣赏

周思聪《人民和总理》凡高《圣玛丽海滩的小船》

魏斯《跪着的女人》《躺在天鹅绒上的女人》德加《系鞋带》珂勒惠支《母与子》

米勒《坐在干草旁的农家少女》安格尔《小提琴》徐悲鸿《女人体》

马约尔、珂勒惠支、德洛克洛瓦、阿利卡、门采尔？？的头像速写。毕加索、马蒂斯等速写作品

二、收集素材搜集，进行总结，草图加工写生

课程教学的基本要求：完成一幅完整并带有趣味性的速写

速写课程学习心得体会 篇3

课程名称：

速写课程类型：

课程编号：

学时数及学分：

教材名称及作者、出版社、出版时间：《艺用解剖与透视》黄元甫西南交大出版社20xx年出版

本大纲主笔人：本大纲审定人：

一、课程的目的、要求和任务

1．课程目的

《速写》是高等院校艺术本科专业开设的一门重要专业基础课。速写是绘画造型艺术的基础，学习速写是进行造型艺术设计的第一课，本课程重点分为两个板块，其一为速写中人体的基本知识和绘画表现技巧，其二是空间透视的基本知识和绘画表达训练。通过本课程的教学，应达到以下目的：

理解认识空间透视现象，把握透视基本规律，了解人体动态和人体结构部位，经过临摹学习，可通过理解人体的头、胸、胯和四肢的相互关系，让学生理解和掌握手绘的方法和技巧、并且能够根据所学知识将速写能力应用到造型设计中去，提高运用手绘造型能力，为以后的专业课打下基础，提高戏剧影视美术设计的"表现能力。 2．课程要求

（1）该课程按照从简到繁、循序渐进的原则进行教学，将课堂讲授、案例分析和实践作业三者相结合。

（2）堂上授课、集中讨论、课后作业实践的方式进行教学。（3）平时作业不少于10次，期末作业2个大系列。 3．课程任务

通过理论与实践训练，教师应该使学生懂得透视与人体结构的作用和意义，理解并且掌握透视与人体结构的基本原理和方法，能够应用透视与人体结构的基本原理与视觉语言进行有目的的视觉形象创造，从而培养学生对戏剧影视美术艺术视觉形态的创造能力和审美能力，为以后的专业课程打下基础。

二、课程主要内容及学时分配

第一讲透视的的基本概念以及相关术语2课时

一、色彩透视

二、消逝透视

三、线透视

第二讲基础透视的概念与关系5课时

一、基本概念

二、观察方法

三、平行透视

四、成角透视

五、倾斜透视

第三讲舞台空间中的透视5课时

一、移动视点

二、以大观小

三、高视位

第四讲人体概况2课时

一、骨骼与肌肉

二、结构与比例

三、形体与运动

第五讲人体解剖学姿势2课时

一、了解常用的方位术语

二、了解骨的分类

三、关节及其活动

第六讲人体骨骼及其造型6课时

一、头骨及其造型

二、躯干骨骼及其造型

三、上肢骨骼及其造型

四、下肢骨骼及其造型第七讲人体肌肉4课时

一、人体肌肉名称

二、人体肌肉的起止穿插

三、人体肌肉的造型。第八讲人体造型分析6课时

一、体块变化

二、节奏韵律

三、与其他课程的关系

本课程《速写》作为美术设计专业基础课之一，是每位学生必须掌握和熟练运用的基本技能。它从理论上直观地解释了物体在平面上呈现三维空间的基本原理和规律。使初学者能很快地判断所画对象哪些线与面应该产生透视变化，哪些仅有大小变化。在进行造型艺术创作时，就可以很好地处理画面上人、物体、风景之间的远近、大小的空间透视关系。因此，全面地认识透视现象熟悉人体结构，把握透视基本规律是每一位学生学习过程极为重要的一环，为以后的专业中所有的造型设计和绘画课程打下坚实的手绘基础。这些专业课程之间既有理论上的相互联系，也在实际操作上具有千丝万缕的关系。学生可以在这些课程之间进行知识与技术互通，这对学生艺术创作素养的培养能够起到积极关键的作用。

四、考核方式

1．期末进行考试，占总成绩的100%；

五、参考书目[1]《伯里曼人体结构教学》乔治伯里曼广西美术出版社20xx年出版[2]《绘画透视基础》菲尔梅咨格上海人民美术出版社20xx年出版

[3]《艺用人体运动解剖》路易斯上海人民美术出版社20xx年出版

六、课程所需设备

1有多媒体教学系统，能容纳40个学生以上的专业教室。

2学生需自备包括铅笔、钢笔、毛笔、画板、素描纸、黑色卡纸等绘图工具。 3人体全身骨骼（模型）