音乐教育实践总结（精选5篇）

音乐教育实践总结 篇1

总结：音乐游戏魅力无穷 音乐游戏是教师有目的、有计划地用游戏的方法，对幼儿进行音乐教育，将音乐的内容用游戏化呈现出来，使音乐与游戏融为一体，让幼儿在游戏中学，教师在游戏中教。在幼儿园的音乐教育活动中，我最喜欢开展的是音乐游戏，个人觉得它比其他活动的魅力都要大，因为在这种唱一唱、跳一跳、玩一玩、乐一乐的游戏过程中，幼儿充分感知和体验了音乐，并在音乐中产生了巨大的共鸣，进而获得相应的音乐知识和表演技能。

音乐对于幼儿来说还是一个刚刚涉及的方面，音乐能力还不可能一日成就，但是在一次次的音乐游戏的亲身实践中，通过孩子们的唱、跳、演会一点一点的"培养起来的。音乐游戏它能让儿童从音乐中来-到音乐中去-再回到音乐中去，也就是感受音乐(听音乐)-表现音乐(音乐游戏)-达到音乐教学的目的(掌握音乐)。因此，音乐游戏就是一座桥梁，帮助儿童学习音乐。如：小班音乐游戏《小兔和狼》中，幼儿听了故事“小兔和狼”后，跟着“妈 妈”模仿小兔跳，听到大灰狼的音乐，就很自然地安静下来躲好。这种边玩边学的教学方法，使幼儿玩的高兴，对游戏规则也记得特别牢。

情感的艺术是音乐，在合适的音乐游戏中，各种美好的情感如：热情欢快，温馨甜蜜，柔和浪漫等，都能淋漓尽致地释放出来。例如：《小兔乖乖》这个音乐游戏能够让人们回忆起儿童时代温柔和亲切的感情。游戏中兔妈 妈的音乐充分地表现出孩子对母亲的依赖的关系，同时母爱也在这部分被充分地诠释出来。狼来了的音乐能让幼儿产生害怕，同时当狼的诡计被小兔识破后响起的轻快音乐也能让幼儿产生喜悦的感觉。从音乐的旋律、节奏中，幼儿感受到母子之间的紧密联系，同时也让儿童中从音乐中学到独立思考，团结一致和勇敢地和恶势力斗争的自强，勇敢的精神等，这些都能为幼儿情感的发展奠定良好的基础。

在音乐游戏中，幼儿在歌曲或乐曲伴奏下积极地游戏，动作符合音乐的内容、性质、节拍等，并有一定的规则。游戏中，幼儿的听觉、听觉感受，歌唱、节奏等得到了很好的训练，他们玩得开心，学得高兴，这正是音乐教育所追求的目标，音乐游戏的魅力也在游戏的过程中得到了尽情的彰显。

音乐教育实践总结 篇2

20xx年9月15日，我参加了“国培计划”（20xx）紧缺薄弱学科骨干教师培训项目宁夏大学小学音乐培训。通过认真细致地学习，无论是从理论上还是教学业务能力和水平上都有不同层次的提高。回顾十多天的培训学习我觉得受益匪浅。下面就这十几天的学习做以下总结：

一、转变了观念，重新认识自己所从事的职业。

以前总是一种推一天算一天的心态去面对我的职业，总觉得自己累，待遇低，整天怨天尤人。通过培训，我要重新认识我所从事的职业，积极认同教师的角色，消除职业倦怠。教师是人类灵魂的工程师，我要用积极乐观的心态参与到我的教学工作中去，要对自己所从事的职业充满希望，感到幸福，要有关心爱护学生的良好美德和思想境界。把关爱学生作为自己生活的重要组成部分，作为自己主要的精神生活和精神世界，我想这样才能够从工作中获得乐而忘忧的源源不断的动力。

专家讲解让我懂得：关爱学生是对学生的成长寄予良好期待的态度和行为。它不同于一般的对学生的尊重和信任，而是高于对学生的尊重和信任。要关爱学生，就要求我们：经常的把学生放在心上，体察他们的酸甜苦辣，关心他们的学习、生活、为人、处事等各方面的健康发展，同情学生的痛苦与不幸。当学生的身心、人格尊严和合法权益受到损害时，能够挺身而出。当学生遇到困难或挫折时，能够给予及时的鼓励，帮助学生解决实际问题，努力使他们成功……。总之，一句话：一切为了学生！与学生同喜，与学生同忧。把教育学生、怎样教好学生当做一件快乐的事去做，善待身边的每一个人，学会宽容，消除嫉妒心理，做一个热爱学生、热爱音乐教育的好老师。

二、懂得了有效的音乐教学法，开启了上音乐课的思维、灵感。

本次培训，在专业方面有了很大的提升。做为一名小学音乐教师，要不断提升音乐知识。在以前的音乐教学中，看到孩子们的厌倦心理，会时常也有同样的感触，但自从听了众多专家的讲座，认识到，学生不愿听的原因在于教学方法陈旧，教师素质低，需要不断地提升自己的基本素质。在教唱歌曲教学时，让我体会到，让学生唱好的内在要求，不单单是一个让学生会唱，还要唱好。关键在于我们在教唱歌曲时，一定要让学生知道歌曲的内涵及背景，以便更好的唱歌。做到品德与知识技能的双重发展。特别是郑莉教授的音乐教学方法的引导与示范，让我对今后如何上好音乐欣赏课、唱歌课、合唱课帮助很大，确实开启了我提高上音乐课效果的灵感，更深刻的理解了合唱与指挥的训练方法。雍鹤老师精彩的讲座让我明白：作为一名小学音乐教师，就好像是一名优秀导演，在三尺舞台上，导演是是我、演员是我、灯光师是我、影像师还是我。我们要用足够的政治素养，足够的文化素养，足够的组织能力，足够的敬业精神，足够的信仰，独特的创意导出我们的“喜努爱乐”，演出自己的精彩人生，让学生为你喝彩，为你鼓掌。

从众多老师的讲授中我还明白了：在实际的教育教学工作中要采用灵活的教学形式，要面向全体学生。新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我们要在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。

1.师生互动，主动参与。

传统的教学是以教定学，即教师牵着学生走，学生围绕教师转，让学生配合教师的教，长此以往，学生习惯被动学习，学习的主动性渐渐丧失，不愿学也不会学。新课程倡导教师的教是为了学生的学，要让学生学会学习。要知道：“教是为了不教”，我们要在课堂中能够摆正教师的主导位置，主动自觉地做好角色转换，充分发挥学生的主体作用，让学生拥有学习的主动权，真正成为学习的主人。而教师则成为学生学习的同行者与促进者，和学生们一起学习与发展，让自己的课堂建立起师生平等互动的学习氛围，让每一个学生都主动地参与到教学活动中去。

2.合作学习，鼓励创造。

音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。在教学中要比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。

3.重视实践，培养能力。

轻松愉快的音乐实践活动，可以引导学生走进音乐，获得音乐审美体验，同时又增强了学生音乐表现的自信心，对发展其想象力、创造力及其他各种能力很有益处。为此，在教学中，我们要根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养了各种能力，达到新理念的最终目的。

三、学会了反思，加强了深刻钻研，不断创新的动力。

好的教学方法、经验我们可以通过很多渠道去获得，但不去实践，不去尝试，你有再多再好的方法经验那也是毫无用处的。通过这次培训，还促使我在今后的自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

四、指引了专业发展方向，激励了教学能力提升的积极性。

通过本次的学习培训，我清醒认识到，作为音乐骨干教师，教学专业能力的提升、发展是头等大事，否则你一定会落后。听了许多教授的讲座，再次提醒我，坚持音乐教学技能学习提高是保证音乐教学质量的重要过程、途径，要加强作为一名音乐老师的德性与理性的修养；不断学习音乐新课标，把握音乐课的主旨；坚持音乐弹唱、器乐的学习，要不断强化自己的音乐教学基本素养，提高课堂调控能力。杜永寿老师的《小学教师专业标准》于音乐教师专业发展的讲座使我从理论上得到加强和提高，懂得了《标准》所遵循和倡导的基本理念是：倡导以师德为先、强调以学生为主题、以能力培养为重、践行终生学习理念。还让我知道作为一名专业教师所应具备的基本理念和应有的专业素质。总之，不管是教学理念还是具体的教学方法都受到了很大的启发，这些思想认识提高都是我本次培训最大收获，让我再一次明白“终身学习”的深刻道理。

总之，十多天的培训我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践教育经验，更让我的思想得到了升华，使我对教育事业有了更深的认识，更加热衷于教育事业。今后我会更加努力学习，把培训获得的方法经验用到我的教育教学工作去，为农村的音乐教育事业贡献自己的一份力量。

音乐教育实践总结 篇3

飞速发展的时代，预示着人才竞争的未来众多的家长，都面临着培养高素质人才的紧迫感，高素质人才是具有高度的社会主义精神文明，具有高度的科学文化水平，具有完善的能力结构，其中高度的音乐文化水平以及完善的音乐审美能力是须臾不可或缺的，法国大文豪雨果曾有过一句名言：开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。随着幼儿早期教育事业的发展，音乐在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视，因为，音乐在儿童发展中起着重要的作用。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器。为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了钢琴热。面对如此多的求学孩子，如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是国内当前比较突出的问题。

一、瘪指：

弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为瘪指或折指。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。解决方法：①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地站住，训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。③指尖站立要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其自然地触键，就会一无所获，错误依旧。

二、拇指夹指：

有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是虎口处紧张地抽紧，使拇指僵硬地躺在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下压奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地刮着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。解决方法：①纠正手型。虎口放松拉开，拇指掌关节（第二关节）作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。

三、无名指不独立：

无名指（4指）灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的瘸腿现象。解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。

四、小指掌关节塌陷与僵立：

大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。解决方法：

①小指弹奏时，小指掌关节（第三关节）一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。

②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念鼓起、站住的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。解决方法：①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上走路。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的调节纽带。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。

③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。最后来谈一下如何根据儿童的区别来选择不同的钢琴上课方式。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。

一、个别课和集体课相结合的方式钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当小老师去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。

二、个别课要动静结合的方式静是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，动是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训

练。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加静而减少动，而后过渡到以静代替动。三、课堂安排要劳逸结合的方式教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始是十分钟更换一下上课形式或休息，逐渐延至十五分钟，二十分钟。

即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。幼儿正处于生长发育时期，生理条件与成人又很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的，对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果弹奏时音域过宽，孩子的手够不大，比较吃力，就容易边弹边在座围上左右挪动，这样就容易影响弹奏的质量，并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个八度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。

如果乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到中央C右边一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成x起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费力。因此，在弹奏中，最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等，或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉紧张。有些乐谱的指法不一定都适合孩子，如完全照用，孩子容易发生困难，而产生紧张心理。最好根据孩子手的适应情况，将指法稍作修改，使之既方便于弹奏又利于音乐表现。有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，他们还没有足够的力气，也不大知道如何正确的使用力气去弹琴，如果总是说：声音太小了，大声点，用劲弹……

就容易导致孩子不择手段的去弄响琴键，不利于形成正确地弹琴姿势和培养弹琴的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢？即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。

音乐教育实践总结 篇4

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高学生的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心的健康发展。

音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

每学一首新歌之前，我都会让学生先读歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆，然后再学歌曲。随着年龄的增长，学生音乐知识的丰富，我又开始指导学生尝试着按照歌曲曲调的节奏和音高进行朗读。

歌曲学会之后，有时还会根据歌词的内容向学生进行思想品德教育，进行艺术熏陶和审美价值观的正确树立。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，让学生感受这首歌应该用什么样的声音，带着什么样的感受去唱，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、酌情进行乐理知识的教育。

农村孩子的音乐素养和音乐知识很是欠缺，有很多孩子学了几年的音乐，除了会场几首歌之外，什么都不懂，我虽然也只是个半罐子水，但是我会虚心的请教，认真的`讲解，力求准确的向学生讲解音乐中的一些基本知识。孩子们不容易理解的，我就尽量举些例子，用最通俗易懂的方法和语言，让他们记得更牢，学的更快。比如：

为了进行识谱和音阶训练，每次上课时，我会先用c调和本节课所学歌曲的调号，用“-”，以师生问好的形式进行音阶练习，然后再随琴声哼唱音阶。为了方便学生识记，有些简单的曲调我就让他们试着唱唱谱，有时候，我还会用“数字变唱名”的方法识谱，如：《两只老虎》的“12311231”我就教他们“1231，do,re,mi,do”,这样一来，学生慢慢地就把数字和唱名对上号了。

学习节奏时，为了学生容易理解，我把一个四分音符“x”比作一个苹果，时值也就只有一拍；下面多了一根横线，“x”就是八分音符了，就是把这个苹果从中间切了一刀，时值只有半拍，要两个才有一拍；同理，“x”是十六分音符，又给苹果切了一刀，时值只有1/4拍，要四个才有一拍，也就是说，每个音符下面有几个横线就是切了几刀，横线越多，苹果越少，时值也就越短。而音符后面有横线，那就是一根横线代表一个苹果，时值也就越长，如：“x-”就是两拍，“x---”就是四拍。这样一来，枯燥的乐理知识简单了，生动了，孩子们也就容易理解和记住了。

四、利用磁带、琴声等的示范力量让学生自己学会歌曲。

这一步是前四步的综合训练。音乐课的示范作用很重要，如果有范唱，就应该让学生在充分聆听的基础上，逐渐熟悉歌词和歌曲的旋律与节奏，然后再让学生跟着伴奏或琴声学唱，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱再连起来唱；如果没有现成的范唱，教师应该努力创造条件，在整个学习过程中，不能少了音乐，决不能忽略了音乐的熏陶和范唱的作用。在学生对本歌曲没有完全学会之前最好不让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，尤其是农村的小学生，一旦个别乐句唱错，就难以纠正了。

音乐教育实践总结 篇5

本次音乐社团活动圆满结束。活动中，我们不仅学习了新的乐曲，还进行了多种音乐形式的探索与尝试，如合唱、乐器合奏等。大家相互学习，共同进步，氛围热烈而融洽。此次活动不仅提升了我们的音乐素养，也增强了社团的凝聚力。未来，我们将继续举办多样化的音乐活动，让更多人感受到音乐的快乐。