音乐教学培训总结（精选7篇）

音乐教学培训总结 篇1

前段时间我参加了国培计划——薄弱学科音乐教师培训学习，虽然只有短短的10天，但却让我学到了很多书本上学不到的东西，充实而又愉悦，使我受益匪浅。现简要谈谈这次培训的心得感想。

首先，这次合唱与指挥的培训对于我们一线的音乐教师来讲是及时而有效的。例如，通过聆听著名音乐教育专家苏丹娜老师的精彩讲座，使我了解了音乐课上应怎样对学生进行合唱教学的训练，尤其是苏丹娜老师把现场的教师当成学生进行模拟教学的环节中，更加使我学到了很多知识，如怎样对学生进行趣味音准、节奏练习，怎样组建合唱团等，让我从中学到了很多方法，也受到了很大的启发和感悟，这对我今后的教学都会有很大的帮助。另外还有著名合唱指挥陈家海给我们带来的精彩指挥示范和讲座等，使我进一步了解了指挥的作用，及指挥的方法技巧等。除此之外还有很多知名专家，他们从不同角度拓宽了我们唱与指挥的知识视野。通过这次培训，使我从观念上，从理论认识水平上，方法与技巧方面都有了全新的认识与提高，在某些方面有了新的认识。

其次，通过这次培训促使我对自己的教学工作进行了深刻的反思。在今后的教学中要灵活运用多种方法，争取每一节课都能做到高效地完成教学任务。当然一名教师能够成长为教学上的能手、骨干，不是一蹴而就的，是经过长期的磨练，在反思中不断成长起来的。过去我自以为，教小学生我的业务水平应该是够的，对于在教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了专家们的严谨教学与专业投入，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。我会在今后的教学之余认真思考自己的教学行为是否贯彻了课该的要求，是否在教法上具有先进性。反思自己对学生的艺术教育方面(美感、乐感、技能)是否达到了素质教育的目的，为学校的“以艺启智，全面发展”做出了什么贡献等。

当然，合唱指挥这门艺术并不是一朝一夕就能领会掌握，需要我在今后的教学与训练中不断体验、摸索。我相信，在聆听了专家、教授们的专业指导后，在向同行们的学习后，在我的工作努力下，我们学校的合唱教学以及音乐教学等方面都会有一个新的前进与发展。

音乐教学培训总结 篇2

音乐教学在完成面向全体学生普及音乐欣赏的同时，还向一小部分学生进行音乐的专项训练，目的是挖掘有特长的学生，发挥特长，并向高级中学的特长班输送人才。重视和加强音乐特长生的训练有着及其重要的现实意义，它不仅为高级中学音乐人才的培养提供了可靠保障，还能为学校全面提高升学率做出有益补充。目前，在我校是农村中学，家长的教育思想观念落后，学生的音乐水平不高，很多学生没有基本的音乐基础，有的学生音乐素质也不高，所以必须要制定可行的教学计划，音乐特长生的训练也不尽相同，因此将在如何提高音乐特长生的内部音乐素质与加强音乐素质做如下安排。

一、音乐的技法训练

技能技巧的训练包括：唱歌技巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练、钢琴演奏技巧等。这要求教师把这相互联系的几方面有机地结合起来，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力和增强节奏感及记忆能力，增强钢琴弹奏技巧，使学生更好表现音乐，感受音乐。

（一）唱歌技巧包括良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧应贯穿于整个唱歌教学过程之中，发声练习也要有机结合，并且做到有目的地进行。

（二）视唱听音。在音乐教材中一般都比较系统地编写了一部分，在每节课上教师应根据各班学生掌握的实际情况多练常做，这是训练学生音准、识谱能力的基础。

（三）钢琴教学手指技巧的关键是各指的独立、平均、迅速有力。天生地，从拇指到小指并不平衡，而是逐渐弱小。使一个手指相对于其他手指发达的关键，就是提高其“点击率”。所以，通常在为演奏曲目编排手指的时候，就应当有意识地提高小指、无名指的点击率，不要忽视任何一个手指的点击率当然，即使这样，单纯按如此设计的指法演奏，对于弱小的几个手指，训练仍是不够的。练习时间上，对较弱的手指，和所要弹奏的演奏曲目中使用的较少的手指，需要多练一点，即练习时要选择其点击率要更多一点的练习。那些过多使用天生较强的手指，而弱手指的点击率相对反而较小的练习，如钢琴上的八度等练习。

二、音乐的情感培养

从声乐训练的第一天开始，我们就要使每次发出的声音都能蕴藏情感，而不只是单纯的音阶、音程和母音的练习，要做到让每次发声练习都和“心”相通、“魂”相系。这里强调的是演唱者触及音乐就应激起表现音乐的意识，这种表现意识的训练必须贯穿整个声乐训练过程。我们常常看到一些演唱者在唱法上几乎无可挑剔，但他的声音老是毫大内容，和思想感情脱节，“声”不由衷。显而易见，其声乐训练是不成功的。

无乐则不成声乐，声由于乐才存在。纵观声乐艺术发展史不难看出：声乐技术，由于艺术体现的需要才得到发展。乐是心、是魂，有时为了乐甚至应该牺牲声，无数声乐大师的实践都证明了这点。苏联著名歌唱家义里亚宾在演唱《跳蚤之歌》时采用多色彩的笑，从声乐发声方法看似乎可以抨击一番，但从音乐形象的塑造角度来说却又十分地准确。大师们的教诲与实践有力地论证了声乐表演艺术中声与乐的关系。由此可见，声乐表演者在自己身上发现音乐指的首先是运用自己的发声器官和相应的声乐技巧来表现音乐的内涵，展示人类多色彩的感情。

三、完善学期教学计划

科学合理的计划是课堂教学的指导性文件，也是我们优化课堂教学方法的主要依据。学期教学计划、月计划和教学进度的深化及具体化是学生有效进行专业技能训练的有力保障。学期计划的制定能使备课工作更有科学依据，避免盲目性，有利于提高教学质量。

在学期教学计划的指导下，制定团体周计划与月计划。根据团体成员的学习基础、接受能力、思维反应速度分别制定周计划与月计划。要求团体成员在一定的时间内完成教学任务。例：钢琴教学过程中，我们给学生提供周作业和月作业，根据每个团体成员的不同特点，布置一首较长、有一定难度的乐曲，可以用一个月、甚至两个月的时间完成，叫做“月作业”；布置几首篇幅较为短小、解决某个方面的技术要点的练习曲，同时规定必须在一或二周内完成的，称为周作业，另外根据学生的掌握情况，再补充增加一些相应的音阶、琶音、和弦等基本技术练习。在这个学习过程中，团体成员相互监督，共同完成。

四、重视艺术实践

声乐、钢琴、舞蹈学科都属于表演艺术，离不开舞台实践，舞台是检验教效果的最好方法。当学生掌握了基本的演唱和演奏方法、有一定的听辨能力以后，教师创设平台，为学生提供艺术实践的机会。以班级或学校整个特长班为单位组织演唱、演奏、舞蹈表演等小型文艺演出，充分发挥“小团体”每个成员的特色。学生在合作的过程中，能够取长补短、相互促进、共同提高。成立学生艺术团，走出校园、走向社会，在社会的大舞台上充分锻炼和展现自己的艺术才能。这样有利于巩固和运用理论课、技能课中学到的知识、技能、技巧，解决理论与实践相结合的问题。

音乐教学培训总结 篇3

20xx年的实习旅程，是梦幻与现实的交错。对我而言，音乐是一种超越语言、跨越地域的艺术，尽管我不能演奏，但我能以音乐为媒介，用心去感受、去理解每一个音符背后的喜怒哀乐。

我实习的学校是一所职业音乐学校，由于所处城市较小，学生数量也相对较少，所以学校更注重培养学生对音乐的理解以及技能的锻炼。我的主要工作是协助音乐教师进行课程教授。此外，我还参与组织了一些音乐活动，如音乐会、演出等。

实习期间，我收获了很多。我不仅在专业技能上有了很大的提升，还在人际交往和组织能力上得到了很大的锻炼。实习期间，我接触到了各个年龄段的学生，也看到了他们对音乐的热情和执着。与此同时，我也接触到了不同类型的音乐，例如爵士、摇滚等，使我更好地领略到了音乐的魅力。

尽管我在实习过程中取得了不小的进步，但也发现了自己的`不足。例如，我在教学方面有时会过于侧重自己的演示，而忽视了学生们的需要；在处理一些人际问题时，我也会显得有些急躁。

此次实习，我深刻体会到教育的精髓在于引导，而不只是传授。学生不仅需要技能，更需要有独立思考的能力和积极的生活态度。我将会在今后的学习和工作中，更多地关注学生的需求，耐心引导他们，帮助他们找到自己的音乐之路。

回顾实习经历，我感激不已。感谢xx学校的每一位老师，是他们教会了我如何去理解音乐、如何去教学。同时，也感谢每一位学生，他们让我看到了音乐的魅力，让我明白了音乐不仅仅是技能，更是一种生活态度。

总的来说，此次实习是我人生中重要的一环。它让我更深入地理解了音乐教育的真谛，也让我明白了自己未来的方向。我期待在未来的日子里，继续努力，成为一名优秀的音乐教师。

音乐教学培训总结 篇4

此次音乐学科国培，听了专家，教授以及和我们一样的来自一线的音乐教师的课，心里有着无数的感概。记得刚得到消息要来参加国培的时候，心里有着无数的感概，自己到底能学到些什么，没想到来到这里，带给我的是无数的收获。

作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的音乐老师参加国培行动，我感到十分荣幸，首先感国家教育部给我们这次学习的机会，学校给我们提供了优越的学习条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习，为我们提供了学习的方便。因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，感触甚深。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。

一、改变观念

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。

二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

三、努力实践，力创特色

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

四、不断学习。

“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识。不断学习。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水。

五、自我反思。

在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。

音乐教学培训总结 篇5

目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。

一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法

现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。

(一)激趣教学法

兴趣是的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。

(二)点评教学法

老师可以为学生播放歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学习欲望，为日后的学习指明方向。起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。

二、音乐特长生声乐教学中情感培养的策略

声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。

(一)发声教学中融入情感表达

多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到的效果。

(二)歌曲教学中融入真实情感

声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。

(三)深入理解作品表达的感情

开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。

总之，声乐教学是一项难以阐述的复杂工程，声乐教学并无固定的教学模式，必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学习前人优秀经验基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学习声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。

音乐教学培训总结 篇6

4月15日，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训。在培训中，音乐教研员赵琦老师认真负责系统的进行着培训，她的精神感动了在座的每一位学员，她由讲述倾听杨鸿年、田晓宝教授讲座后的心得体会以及播放录像——秋里教授的精彩讲座，使我们全体音乐教师受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

一、首先，我们歌唱训练中气息是最重要的。杨鸿年老师在合唱团训练的开始就利用“s“的吐音进行气息训练，分别通过①自然吸自然吐②慢吸慢吐③急吸慢呼进行气息训练，在气息的训练中要求身体双肩放松，不含胸，要求“吸气一大片，吐气一条线”，学生可以通过叉腰的方式寻求吸气的感觉。多做无乐音的哼鸣练习。演唱要求则为高而不挤、低而不压、强而不大、弱而不虚。杨鸿年教授还说不要把半音想得太小，多做半音音阶练习和全音符练习，越到高音越弱。在声音教学中声音要求不抖动，歌曲的演唱中通过掐喉的方式演唱直声。

二、 其次，田晓宝教授及秋里教授告诉我们每个指挥者应具备足够的基本素养，如：指挥技术、文化修养、音乐修养及创造性;其次要有足够的分析作品的能力,指挥的原则则为“省、准、美”;最后就是合唱团训练：训练时，热身很重要，身体的放松，气息的练习，发声状态的准备，如嘴巴张得最大，最好四个手指竖着都能放下。吸气时，冷的感觉一下到肚子里。然后，再把这个感觉一下子掏出来，同时要想真正做到声情并茂，就必须做好二度创作，一个优秀的合唱队员，在具备音乐知识和较高的演唱技巧以外，还应当具有丰富的文化内涵和文学艺术修养，在搞好技能训练时，还要注重合唱队员的情感培养和启发。指挥要耐心细致地激发合唱队员全身心地投入，忘掉自我，进入音乐情感的境界。并且，还要让队员经常欣赏各类音乐作品来开阔视野，提高自身对音乐艺术的感悟能力和鉴赏能力。合唱的“统一”就是声音的统一，情感的统一。其中声音的统一是手段，情感的统一是目的，是歌唱艺术的灵魂。

以上所述只是我在这次合唱培训当中学习到的部分知识。总之，训练一支声音和谐配合默契的合唱队，不是件容易、简单的事情，辅导教师不仅要有相当的事业心和责任心，而且还要提高自己的音乐素质多方面地充实自己，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，合唱队才能更快更好的向前发展!我将会尽自己的努力朝着这个方向不断努力!

音乐教学培训总结 篇7

为期两周的见习很快就结束了，这些天在柳州群众艺术馆的时间不仅让我感受到作为老师的荣耀、重任、能力表达和教学魅力，同时也体会到作为一位教学园丁的辛苦，发现自身的一些缺乏之处，做好一名为业余声乐>培训班的，年纪可以当做爷爷奶奶的学员教学的声乐老师也不是一件容易的事。

在过去三年的声乐学习过程中，更多是学习声乐根底知识、技术处理情感表达和表演形式，掌握科学的理论知识和扎实、系统、精深的专业学科知识。而忽略了如何将所学到的知识结构运用到教学中来，从这次的见习中可以发现，教学过程中用语言表达的内容不是很完整，对教学中所运用的理论知识和专业术语的表达对业余根底培训的学员来讲，缺少实用性而现代的教育方式要求教学者除了精通某一学科的专门知识懂得教育理论，掌握教育方法以外，还要求教师具有较好的语言表达能力和文字表达能力，有较为广博的知识面，较好的沟通人际关系能力，有扎实的根本功和一定的教学艺术。通过这次见习的`时机，在以后的学习中，也使得我更加注重之前的缺乏之处并加以改正和完善。

在群众艺术馆的实习，根本上可以称为做老师。古代文学家韩愈说过师者，传道、授业、解惑者也.教师作为一个特殊的职业，需要具备很强的语言表达能力，才能把自己已有的知识尽可能的传授给学生。无论是传道、授业还是解惑，都要通过语言尤其是口头语言来完成。指导老师给了很大的发挥空间，让每个人都上台去讲。一开始紧张的我，说了一大堆介绍自己的话，结果还忘记了讲自己的名字。接下来的几天，慢慢的大胆起来，用老师教给我们学习的方法的根底上简单的教给了业余合唱队员们一些简单练声方法，学习简单的歌曲，再是纠正发音和气息的使用方法等。见习是忙碌的、紧张的、充实的，它带给我知识，能力与为人处世的道理，是一堂生动有趣的人生大课。

我们的教学完成之后，指导老师马丽娟沉着大方，深情款款，语言幽默地给我们做教学示范，老师的技术和能力让我很是佩服，学员的热情，让我深信她的管理能力。她的一句话让我记忆深刻：作为一名声乐老师，不仅要歌唱的好，专业知识具备，而且要钢琴技术过关。在教学中，大多都是钢琴专业的同学在伴奏，这一点使我深深感到自身能力的不够，也明白了学好钢琴伴奏对于声乐教学是多么重要。这这席话既是我的压力又是我的动力和典范。我知道唯有实力才能说明一切，因此以后我要做的只能是以较高的讲课水平得到学员的认可，自己的肯定。