适用场景:美术课程教学总结、 教学成果分析总结、 教学改进方案总结
演讲要点:教学计划制定与执行、教学方法优化与反思、兴趣小组组织与实践
行文逻辑:制定教学计划→完善教学内容→组织兴趣活动→提升教学水平
转眼间,本学期快要结束了,回顾这个学期的美术教学工作,基本上是比较顺利地完成了教学任务。自我感觉良好,当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今在此作一番总结,以便取长补短以待今后教学水平更上一层楼。
1、学期初,和同组教师一起,认真学习学校工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合学校工作的现状和特点,按照《美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
2、按照学校管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。我还要查阅各种资料,能上因特网时还上网寻找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。
3、利用学科特点,自身条件,组织部分学生参加美术兴趣小组。
4、本人一直勤勤恳恳,爱岗敬业,把满腔热情倾于注教学中,扎扎实实地做好本行工作。在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用本校的美术资源,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想象能力、形象思维能力和创造能力。
5、在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动外,还经常请教有经验的美术教师。同时也经常到图书室去借阅美术教学参考资料进行学习,不断提高自己的美术教学水平。
适用场景:课堂教学总结、学生评价总结、教育成果总结
演讲要点:教学计划实施、学生作品获奖、差异化教学改进
行文逻辑:制定教学计划→开展互动教学→提升学生成绩→优化教学方法
在本年度的教学工作中,我深入贯彻教育部的相关政策,结合学校实际情况,认真负责地完成了各项教学任务。在此,我对本年度的工作进行如下总结。
一、教学内容与目标
本年度,我主要负责美术课程的教学工作。我根据教材和学生的实际情况,制定了详细的教学计划和目标。通过课堂教学,我引导学生掌握基础的美术知识和技能,培养他们的审美能力和创作能力。同时,我还注重培养学生的创新思维和团队协作精神,帮助他们建立良好的学习习惯和态度。
二、教学方法与手段
在教学过程中,我采用了多种教学方法和手段,以激发学生的学习兴趣和积极性。我注重互动教学,通过师生互动、生生互动等方式,引导学生主动参与课堂活动。我还利用多媒体教学设备,为学生提供丰富的视觉和听觉体验,使美术课程更加生动有趣。此外,我还积极开展课外活动和竞赛,为学生提供更多的展示和交流机会。
三、教学成果与反思
经过一年的努力,我取得了以下教学成果:
学生美术成绩稳步提高,优秀率和及格率均达到学校要求;学生作品在各级比赛中获得多个奖项;学生对美术课程的兴趣和满意度明显提高;我的教学方法和手段得到了学生和家长的认可和好评。
在取得以上成果的同时,我也意识到自己在教学工作中还存在一些不足之处。例如,有时候在教学过程中过于注重知识的传授而忽略了学生的情感体验;有时候对学生的个体差异关注不够等。在今后的工作中,我将更加注重学生的情感体验和个体差异,努力提高自己的教学水平。
四、改进措施与展望
为了进一步提高教学质量和效果,我将采取以下措施:
加强对学生个体差异的关注,实施差异化教学;增加课外活动的次数和内容,为学生提供更多的展示和交流机会;加强与家长的沟通和交流,及时了解学生的情况和需求;不断学习和研究新的教育理念和方法,提高自己的教学水平。
展望未来,我希望能够在美术教育领域不断深入探索和实践,为学生的全面发展贡献自己的力量。同时,我也希望能够与同行们共同交流和学习,共同推动美术教育事业的发展。
适用场景:课堂教学总结、美术课程总结、学生发展总结
演讲要点:课程设计与实施、学生评价与反馈、个性化教学改进
行文逻辑:设计课程→创新方法→评价反馈→加强合作→优化教学
随着本学期教育工作的圆满落幕,我作为小学美术教师,深感责任重大与使命光荣。回顾这一学期的教学历程,我致力于在学生的心田播撒美的种子,引导他们发现美、欣赏美、创造美,让美术成为他们生活中不可或缺的一部分。以下是我对本学期美术教学工作的总结与反思。
一、教学工作回顾
1、课程设计与实施:本学期,我围绕教材大纲,结合学生年龄特点和兴趣爱好,精心设计了一系列丰富多彩的美术课程。从基础的色彩认知、线条运用到创意绘画、手工制作、欣赏名画等,力求每节课都能激发学生的创造力和想象力。通过小组合作、项目式学习等方式,让学生在实践中学习,在合作中成长。
2、教学方法创新:为了提升教学效果,我积极探索并实践了多种教学方法。如利用多媒体教学手段,展示艺术作品的魅力,拓宽学生视野;采用情境教学,让学生在模拟的真实环境中感受艺术氛围;注重启发式教学,鼓励学生提出问题、讨论交流,培养他们的批判性思维和解决问题的能力。
3、学生评价与反馈:我重视对学生学习过程的评价,不仅关注学生的作品成果,更注重他们在学习过程中的态度、努力和进步。通过自我评价、同伴评价和教师评价相结合的方式,让学生更加全面地认识自己,同时我也及时给予学生正面、具体的反馈,帮助他们明确努力方向。
4、家校合作:我深知家庭是学生成长的重要环境,因此积极与家长沟通,分享学生在校学习情况,听取家长意见和建议。通过家长会、微信群等方式,与家长共同探讨孩子的艺术教育之路,形成家校共育的.良好氛围。
二、工作反思
1、个性化教学有待加强:虽然我在课程设计和教学方法上做了不少努力,但面对不同兴趣爱好和学习能力的学生,如何更好地实施个性化教学,让每个孩子都能在美术领域得到适合自己的发展,仍是我需要深入思考的问题。
2、资源整合与利用:随着教育资源的日益丰富,如何更有效地整合和利用这些资源,如网络课程、美术馆资源等,以丰富教学内容,提升教学质量,也是我未来需要努力的方向。
3、自我提升与学习:作为美术教师,我深知自身专业素养和教学能力对学生成长的重要性。因此,我将继续加强自我学习,不断提升自己的艺术修养和教学水平,以更好地服务于学生的美术教育。
三、展望未来
展望新学期,我将继续秉承“以美育人”的教育理念,不断创新教学方法,丰富课程内容,努力为学生营造一个充满艺术氛围的学习环境。同时,我也将更加注重个性化教学,关注每一个学生的成长需求,努力让美术成为他们快乐学习、健康成长的助力器。我相信,在师生的共同努力下,我们的美术课堂定能绽放出更加绚丽的光彩。
适用场景:课堂教学总结、课程设计总结、学生培养总结
演讲要点:技法传授总结、兴趣激发分析、绘画练习规划
行文逻辑:重视教学→教授技巧→加强练习→联系生活→提升能力
美术既能对学生进行美的熏陶,又能对学生尽早进行艺术培养,在不知所云教育的今天别忘了对学生进行美术教育。在教学行为上突显为教师在教学中重技法传授,轻方法指导,注重结果轻视过程,重视美术教育教学工作,现将本学期工作做如下小结:
一、从思想上重视本科教学工作,保证美术教学时间,提高课堂教学质量。
二、授予美术绘画技巧,激发对美术课的兴趣,掌握绘制美术作品的技巧。如:
1、画圆方法,正方形方法,六边形方法,再画12边形……的画法技能。
2、绘画细节时可以用打格法。
三、平时加强学生绘画练习,提高绘画质量,在本学期教学中,要求学生认真完成15幅绘画作品外,还要求学生完成剪纸、雕刻等作品,收集范画,以激发学生学习美术的兴趣。
四、注重美术课程与学生生活经验的紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,美术课要让学生学会学习形式有益于社会和个人的情感、态度、价值观。培养画家的教育,美术教师的教学行为应为促成学生良好的美术素养而努力。
总之,通过一个学期来的努力,学生对美术产生了浓厚的学习兴趣并掌握了创作美术作品的技能和技巧,收到了良好的效果。
适用场景:课堂教学总结、学生评价总结、教师成长总结
演讲要点:激发学习兴趣、培养美术素养、提升创新能力
行文逻辑:激发兴趣→培养素养→提升能力→自我评价→自身提高
本学期由于学校实际工作需要,我承担了七年级共九个班的美术课,同时承担了七年级美术兴趣小组的指导和培训。现对一学期工作总结如下:
(一)激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。我尽可能充分的`发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)使学生形成基本的美术素养
在美术教学中,我为了培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要求课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为以后学习奠定基础。
(三)培养学生的创新意识
在美术教学中培养学生的创新意识,首先应注意保护学生的独特的个性,并给予学生发挥个性的自由。针对一个课题采用不同的表现方法与形式。课堂上我想方设法鼓励学生在个性的基础上大胆地表现,在思维方法上,注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外,在美术课程教学中我从不同角度努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。
(四)重视学生的自我评价
我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识,而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他(她)的“水”。即学会学习,形成一种“可持续发展”的学力。对于课堂教学及作业讲评我采用的是自评、互评相结合,让学生自己找出优点和长处,并用语言展示出来,把好的方法、做法推广开来。
(五)教师自身素质的培养和提高
教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还阅读了大量教育教学刊物以及专业书籍,首先从理论上提高自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。其次,利用课余时间进行专业技能的练习,从而使自己更好地进行教育教学工作,培养出更多更优秀的美术人才。
在其他方面,严格遵守学校的各项规章制度,积极参加学校的各项教育教学工作,团结同志,爱护学生,时刻以人民教师的标准严格要求自己。在过去的工作中还存在着这样那样的不足和缺憾,希望在新的学期总结经验、弥补不足,争取在各个方面取得长足进步。
适用场景:课堂教学总结、专业课程总结、学生培养总结
演讲要点:工笔花鸟画技法教学、学生基础差异应对、课程与实践结合
行文逻辑:提升教学理念→优化课程设计→强化实践指导→参与校园活动
日子过得真快,转眼间20xx年渐渐尾声。从事美术教育工作已经半年之久,一个学期也就要过去了。在校领导和同事们的帮助下,我顺利地完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有很多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高。
本学期,我担任的课程是陶瓷工艺美术二班的《工笔花鸟画技法》和陶瓷工艺美术三班的《白描》两门美术基础课程的教学工作。这种正规的美术教学对于我一个刚刚走出校门的非师范类毕业生来说,是人生中一种新的挑战。新时期的技工美术教育不能再是单纯的技能技巧的训练,它将为发展学生整体素质而服务,以学生今后的发展为本。这是我作为职业教学指导过程中所不容忽视的一点。
一、加强学习,不断提高思想业务素质
我所教授的主课程是陶美二班的《工笔画鸟画技法》,由于这门课程学生们之前都有所掌握,对于工笔花鸟画也有一定的了解,所以在我的教学工作中最大的任务就是协调与前任课老师在教学内容中所产生的冲突。为此,一直以来我都积极学习,认真备课,及时收集学生们的课后感。这一学期来,对于陶美二班的新教材,我加大研究力度,通过与之前教材对比,并与其他专业老师共同研讨,让自己树立先进的教学理念。平时,有时间还通过网上查询,补充一些书本里面没有涉及到的专业知识,以扩充学生们的知识面。为了使自己在教育方面不断进步,我利用空余时间学习有关职业教育的`书籍,如戴维*迈尔斯的《心理学》和《职业学习与就业指导》,以及更多的与工笔画相结合的专业书,使自己既丰富了知识和见解,又为自己今后更好的教学实践做好了准备。
二、求实创新,认真开展教学工作
教育教学是我教师工作的首要任务。对于学生,我不仅要教他们专业知识,更重要的是教他们怎么立足社
会,怎么应对今后的工作,毕竟学生们来到技工学校学习是为了比同龄人更早的加入到社会,更快的实现自身的人生价值。
本学期我立足“用快乐贯彻课堂,实践新理念”,力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好的体现素质教育的要求,提高美术教学质量。担任陶美二、三班两个班的美术教学工作,在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学:课前认真做好充分准备,精心设计教案,结合二、三班的实际情况,灵活上好每一堂课,尽可能多的对每个学生进行指导。对于上交的作业,我都会进行仔细评价,不同的班级采用不同的评价方式。二班是有中国画基础的班级,我会对他们要求严格一些;而三班是新生班,对.com于白描,是刚刚接触的,所以,对他们的日常作业,我所给予的分数相对来说会高一些。这样有利于提高学生们学习专业的积极性,由此可以提高学生整体的美术水平。
平时,我还积极和学生进行沟通,在了解学生想法的基础上,对授课的方法进行改进,得以突破学法。由于我们部门所培养的方向是偏向于陶瓷工艺的,所以在课程中,必须与实际相结合,狠抓学生们的构图以及配色,以培养学生在今后的瓷上绘画取得更好的成绩。
目前,陶二班的课程安排是以临摹为主。因为学生的基础参差不齐,为了增加课堂兴趣与加强课程进度,根据不同的学生特性,我使用了不同的教法。而且实施了新的作业要求:交当次作业给下次作业的题目及要求。这样有的放矢,使学生学得有目的,有干劲。学生们尽情在宣纸上展示自己的才华,看着他们的一件件作品,内心甚是欣慰。特别是让一部分对中国画课程没信心的同学重拾了自信,画出了连自己都惊叹的作品,从而更加明确了自己的方向。十六、七岁的学生,能够快乐的学习,对于我、对于学生、对于学生家长都是一件值得庆幸的事情。
三、任劳任怨,完成学校其他工作
除了正常的教学工作以外,本学期对于期中美术展览这一特色,我们实施了突破。进过美术展览这一新颖的培养形式,让学生们在美术展中增加了自信心,同事培养了学生表现自我的能力。在轻工技校文化艺术节中,我所带的陶美三班和所授课的陶美二班,在中国工笔花鸟画和书法中都有特别突出的表现,对此,我深感成为他们的老师是一种莫大的荣幸。在学校的校运会、学校“十佳歌手”大赛、期中书画展览等活动中,有很多涉及到美术宣传的工作,有的更需要全程积极参与,对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我最大的热情把它们完成,基本上做到“任劳任怨,优质高效”。
适用场景:幼儿园美术教学、幼儿绘画活动、美术课程设计
演讲要点:提升幼儿绘画兴趣、增强幼儿绘画自信、重视作品评价与反馈
行文逻辑:激发兴趣→指导创作→评价反馈
绘画是孩子的一种本性,但由于孩子来自不同的班级,能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画,有的孩子画的总是那些,绘画能力总不见进步,这就更需要我们教师作积极正确的指导,给幼儿以绘画的自信,寓绘画于游戏中,重视对幼儿作品的评价,培养幼儿的绘画的爱好,进步幼儿绘画的表示力及审美能力。下面是我在本学期的总结:
一、进步幼儿绘画的爱好,寓绘画于游戏中,开展多种形式的绘画活动
爱好是学习动力,如何进步幼儿对绘画的爱好,发挥幼儿积极主动性,是我们教学的重点。我们都知道,孩子最喜欢玩,喜欢游戏。通过生动形象的语言,以游戏的形式开展教学,把绘画寓于游戏中,是我们主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我们让幼儿游戏的方式进行构图,鼓励幼儿大胆想象、有创意。在涂色方面,指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法,鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物,幼儿都乐于接收,为了进步幼儿某一方面的绘画能力,我们注重开展一系列不同形式的绘画活动。
线条地绘画的一个重要表示手段,以线条为主要表示手法的为了进步幼儿对线的表示力,我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动,有《孔雀》、《撑伞的小女孩》、《一盆花》,让幼儿随意联想线的装饰,用不同的线(直线、曲线、曲折线)自由组合起来装饰动物、花瓶,以致整个画面,在活动过程中,幼儿发现了意想不到的效果,获得了成功的体验,对“线描画”的活动发生了浓厚爱好。为进一步进步幼儿对线的表示力,又用黑白配的方式强化了画面效果,增强了幼儿绘画的自信心。我们还开展了组合画活动,幼儿的团结互助有了很大的提高,能一起合作完成,做到分工合作,又能互相帮助。
二、给幼儿以绘画的自信,根据不同的绘画形式或内容,采取不同的指导
要正确地指导幼儿进行绘画,首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种发明活动,幼儿绘画作品的魅力就在于其布满丰富,甚至离奇的想象和独特的表示手法。幼儿的绘画能力,是靠本身的理解熟悉和感受力来发展的。作为教师万万不可把自己对世界的熟悉和感受强加于幼儿身上,要求幼儿模拟,这等于抹杀了幼儿所特有的灵气,压抑了幼儿的发明力。我们不妨先了解一下幼儿是怎样想的,为什么要这样画,成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。
“鼓励”是指导幼儿绘画的首要方法。“鼓励”的目的在于帮助幼儿建立绘画的自信心,为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中,我们肯定幼儿的想法,肯定幼儿绘画的成果,让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。不同的绘画形式或内容,相应的指导方法也不同,指导的重点也有所侧重。如在蜡笔画的构图活动中,我们鼓励幼儿把根据主题进行构图,然后根据自己的意愿进行合理的添画、想象,这样幼儿的绘画轻易重点突出,而且有自己的创意,杂而不乱,从而进步幼儿的美术能力,逐步进步了幼儿绘画的技能技巧。
三、重视幼儿作品的评价
在美术活动中,教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容,教师对幼儿作品评价的态度、尺度往往直接影响幼儿参与美术活动的爱好和积极性,影响幼儿对美术作品的态度,对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面,一方面:符合中班幼儿的年龄特点,富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的思想感情,具有幼儿特有的思维特点,这是评价幼儿作品的重要方面;另一方面,具有肯定的艺术性,如线条有力、连贯,图形、形象清楚完整,画面饱满、均衡,色彩明显、饱满,内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价,帮助幼儿进步对美术作品的欣赏能力而进步幼儿对生活的绘画表示力。评价的组织形式是灵活多样的,有展览作品。
教师直接进行评价;幼儿互相评价;幼儿对自己的画进行自评;边游戏边评价等形式。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当,生动。以帮助幼儿建立绘画的自信心,增强对绘画的爱好及积极性。不同的美术活动中,活动的评价的重点应该有所不同,分析评价作品每次可选取不同的角度,问题去分析,注重每次活动评价的不同与联系,让幼儿在潜移默化、日积月累,次次迁移的方法中,不断进步对美术作品的欣赏水平,进步绘画水平,实现美术活动的教育目标。
中班幼儿通过这学期的绘画活动,进步构图能力,学会了对自己的画面进行简略的布局,而且构图时能有自己的创意,不是依葫芦画瓢似的模拟。增强了幼儿对四周生活的理解、感慨能力,还能获取知识。在线条的运用方面,线条流畅很多,能运用各种图形进行线描画、黑白配。在颜色的运用方面,幼儿会根据画面的需要进行涂色,能尝试不同的涂色方法及背景色的表示形式。可以说绘画是幼儿一种独特的语言表达方式,在幼儿绘画教学中,教师是积极的指导者,引领孩子用手中的小小画笔,描绘出一个个五彩的世界。
适用场景:课堂教学总结、教师考核总结、课程改革总结
演讲要点:改进知识结构、反思传统教学弊端、开发课程资源
行文逻辑:转变教学角色→反思传统课堂→开发课程资源
我是一名普通中学美术教师。我从事艺术教育将近七年了。这份漂亮的工作已经成为我生活中不可或缺的一部分。与学生的情感交流,与学生的精神碰撞,给我的生活增添了惊喜和幸福,更多的期待。我惊讶于学生们无限的创造力,高兴于学生们无尽的求知热情,期待着适合学生的新教学理念的诞生。
一次偶然的阅读让我知道国家艺术教育课程改革已经开始,新课程体系在课程功能、课程结构、课程内容、课程实施、课程评价、课程管理等方面都较原课程有了重大的创新和突破。一次新的课程培训,一次新的课程讲座听力,一次新的方法尝试,让我隐约感觉到这一变化将给教师带来严峻的挑战和难得的机遇。换句话说,新一轮的国家美术教育课程改革将极大地改变我的角色。这一历史性的变化让我很高兴,也让我感到我的责任将变得越来越重要。
作为教学一线的艺术教师,在新课程环境下重塑自己、定义角色智能迫在眉睫。因此,在新的课程环境下,我将与我的学生一起成长。新时代,新思想,新观念,新尝试,新变化,一切都将悄然改变。
首先,我将把原来传授艺术知识的角色转变为促进学生学习知识的角色。
,反思和分析传统教育下的美术课堂所形成的师生关系实际上是一种中等规模的师生关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容和学生学业成绩的评价者,而且是绝对的。过去,我们的老师要求学生根据成人的要求和专业标准画出他们应该画的东西和应该画的东西。这种形式的作业内容完全由教师规定,在一定程度上抑制了学生的个性发展,脱离了学生的生活经验,使学生沦为学习的奴隶,使学生不易匆忙,加剧了学生的自卑感,导致学生对艺术望而却步,对学习失去兴趣。
此外,旧课程本身存在诸多弊端,综合性和多样性不足。过分强调以学科为中心,过分注重艺术的专业知识和技能,即以教师为主导的知识和技能的教学和培训。学习内容单一、深刻、多样,倾向于培养专业人才,完全背离了个性发展的特点。
新课程标准没有。它证实了艺术课程是学生以个人或集体的方式参与各种艺术活动,尝试各种工具、材料和生产过程的课程。在艺术学习过程中,激发创新精神,培养艺术实践能力。总体目标是形成基本的艺术素养,培养高尚的审美情操,提升人格。教师不能把学生的大脑当作容器,更不能把学生当作知识分子,而是根据学生的不同潜能和个性,灵活处理教学活动中的问题,因材施教,因人而异。教师作为课堂的组织者,应在全面了解学生的基础上,营造自由、轻松的学习环境,建立相互信任、相互尊重、相互合作的关系,帮助学生了解自己,树立学习信心,真正做教师,推动和鼓励教学活动,让学生把你当作他们的“大朋友”,愿意与你亲近,愿意与你交流,愿意与你分享他们的快乐。
带着这些新思想和教学实践中的一些新尝试,我慢慢觉得这些变化是可行的,效果是好的。第二,我将改进我原有的.知识结构,围绕教科书做一些新的资源开发和积累。在一年多的教学实践中,我觉得新课程迫切需要和呼唤知识面广、多才多艺的综合型教师,这是一个值得关注的变化。长期以来,音乐教学和艺术教学活动一直是分开进行的。一旦确定了各自的角色,他们就会吸收自己领域的知识,经常在自己学科的外围筑起高墙,满足于现状。今天的改革让我非常敏感地意识到,这种单一的知识结构远远不能满足新艺术课程改革的需要。比如,我在七年级的《春歌》第二卷教的“播种希望”课,涉及乐器知识、汉语诗歌解读、春天气候知识。我觉得自己缺乏知识。因此,我越来越感到新的艺术课程迫切要求艺术教师在掌握应有的专业知识的同时,改善自身的知识结构,使自己拥有更广阔的教学视野,我们还应该涉猎其他学科的知识,努力获得比学生更丰富、更详细的材料,为美术教学过程中的问题做好准备和解决。以综合艺术课程为例,每个单元都是一个主题,如艺术与数字、中秋节、线的情感、黄土地的想象等,每个主题渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和学科知识,学生在学习艺术和音乐知识的同时感受到各种知识的乐趣。作为每一位美术教师,要想有这样一门好课,就必须拓宽自己的知识领域,不断攀登知识的高峰,努力为学生提供艺术的诠释。
无限的知识和资源。正因为如此,在我反复的实践和探索中,我觉得仅仅依靠教科书作为课堂资源是远远不够的。我们的艺术课程资源需要不断开发和利用,以确保课程的质量、数量和效果。原有的音乐艺术教材已不能适应时代发展的需要,不应该也不能成为唯一的课程资源。让我们考虑一下。美术展览室、图书馆、省市美术馆、各类民间组织、校内校外网络资源、美丽的自然不都是我们的美术教学资源吗,开发和利用它们。我们应该学会积极和创造性地利用一切可用资源为我们自己的教学活动服务。教师也应该成为学生使用课程资源的向导,引导学生走出课本、走出教室和学校,充分利用各种资源,在社会环境中学习和探索。例如,当我在“春歌”课上时,我带着学生们到河边,让他们在浩瀚的春风中自由飞翔。
如何开发这些艺术课程资源?中国是一个多民族国家,有着悠久的民族艺术文化历史,是西藏歌舞、朝鲜族秋千、云南少数民族服饰文化、汉族民间手工艺等艺术音乐综合课程大力开发利用的宝贵资源。是民族艺术文化的体现。课外和校外艺术资源的开发,包括家庭艺术活动(如休息日郊游、参观博物馆等)、社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛、歌唱比赛等)、少年宫艺术活动(周日和节假日的各种艺术和音乐兴趣班)、区县艺术比赛等。此外,还可以利用包含艺术的自然和地理资源。