高师音乐教师工作总结（精选2篇）

高师音乐教师工作总结 篇1

高师音乐表演专业由于其专业的特殊性，在实际教学活动中，对于加强学生实践应用能力的要求更为迫切，事实证明实践教学有助于学生认识音乐的本质和规律，有助于加深学生对音乐理论知识的理解和音乐技能的掌握。只有科学、合理地构建音乐表演专业的实践教学体系，才能培养出适应社会需求的音乐人才，对确保专业培养目标的实现有着重要的意义和作用。

20xx年以来笔者对我校及周边的几所高师院校的音乐表演专业教学计划及实施情况进行了收集与比较，发现许多院校的专业教学计划普遍都存在书面上的全面性与操作中的片面性的矛盾现象。一方面在书面上，明确标注教学由学科基础课、专业必修课、教育理论课与实践类课程等四大块课程构成，看似构建了较全面、完善的课程体系；另一方面在实际操作中，往往把专业技能的学习和训练作为唯一目标，从而忽视学生的自主学习能力和实践应用能力的培养，艺术实践课基本上是形同虚设。

具体表现在：

1、有总体计划与无具体操作的现状

在高师音乐表演专业教学计划中，各个学校都安排有艺术实践课程，但有的学校不占用教学时间，也不确定相应的学分，也有的学校虽然占用1-2周的时间并确定相应的学分，但艺术实践课程基本上都没有课程大纲和课程计划，只是用一些很简单的活动来填充这部分教学任务，造成了实践课程流于形式，使学生一上舞台就怯场，走出学校演出就发挥失常，毕业后很难满足社会的需要。

2、重观摩与轻实践的现状

许多学校在具体安排艺术实践课活动时，基本上都安排音乐欣赏、请专家讲座或外出观摩等活动，也有一些学校将这周实践课当作学生义务劳动周，也有个别学校干脆给学生放假一周。这样就缺少最大限度地为学生提供亲自学习和参与活动的机会，并将所学的知识技能转化为能力的各种辅导、表演、比赛、创作、排练等实践活动，背离了当初安排艺术实践课的本意。

3、无专任教师负责的现状

高师音乐表演的学科基础课，专业基础课，专业技能课，都有专任教师担任，而惟独艺术实践课程，这一门在音乐表演专业课程中占有举足轻重地位的课程却处于兼任或代管的状况，无专人、专职教师负责。长期以往，就造成了艺术实践课程计划随意，操作不规范，使艺术实践课程处于流于形式的现状。

基于艺术实践课程正面临严峻的现状，因此探讨出一个较为合理的实践教学模式，从而提升学生的实践应用能力并提高学生就业的社会契合度迫在眉睫。高师艺术实践课程改革首先是要转变思想，站在提升学生的实践应用能力的高度，对艺术实践课程重新定位，把它摆到应有的位置如：

1、设定专门机构，制定明确的艺术指导书

艺术实践教学是运用实际表演的方法验证和巩固所学知识的重要教学环节。在安排实践活动内容时，要考虑到音乐表演专业全面的专业涉及，使学生在参与过程中，充分展示个人和集体的音乐素养，拓展音乐视野和审美标准，锻炼沟通、组织、协调等能力，通过各式各类的演出实践，积累经验建立自信，使全体学生在参与艺术实践的过程中，达到培养锻炼各种能力的目标并为进入社会提前做好铺垫。

2、拓宽艺术实践途径，创建校内校外的实践基地。

重视和安排好艺术实践课程的活动内容，主要是在于拓宽学生参与艺术实践的途径，突出实践性。艺术实践的主要实施途径有：

（1）定期组织、策划、参与全校性的文艺演出，创办校园文化艺术节，举办专场文艺汇演，毕业音乐会等。在校外参加由政府、厂矿、企业和社会团体举办的各种形式、各种主题的中小型和大型的文艺演出。

（2）定期安排音乐表演专业学生参与校内外的各种艺术辅导，如学院及各系的`合唱比赛及各种文艺演出的专业辅导，并对本系低年级的同学开展单项的技能辅导，定期到校外的学校、厂矿、企事业单位参加各种不同层次、不同形式的专业辅导。

（3）专业观摩与采风，积极组织师生参与观摩国内外著名音乐家的专题讲座与讲学，观看知名表演团体的各种形式的演出，并积极观摩音乐专家现场的专业实践和指导，组织学生到本地有特色的民族音乐的县城和乡镇去采风，体察民风民情，了解现阶段我国民族音乐的发展状况，并收集具有地方特色的民间音乐。

（4）积极参加由各级各类专业机构组织的音乐专业比赛，从比赛前的技能训练、现场排练、到比赛的组织和参与都要安排专门的教师训练和带队，使每一次比赛都能让学生从专业和能力上得到提高、进步并终身受益。

3、建立综合评价机制

艺术实践课程有了明确的目标并把课程落到了实处，那么在活动中指导老师就可以根据学生在活动过程中的态度、表现、能力、效果等方面进行综合评价。

如指导老师在每一次活动结束后请学生写一份艺术实践报告，主要内容是学生通过参与这项活动有哪些收获以及本人对今后活动的建议和意见等，老师可以依据艺术实践的计划，对每个学生填写的实践报告内容进行汇总，并依据学生在各项艺术实践活动中的表现、成绩和效果，综合评定后打出每个学生的成绩并在综合测评中适当加分，这样就大大提高了学生参与实践活动的积极性和主动性，同时也提高了音乐表演专业学生专业实践能力。

高师音乐教师工作总结 篇2

一、适应教学形势发展的需要。

改革开放以来，随着国民经济的发展，人民生活水平的提高，教育事业也在不断发展。音乐教育的普及程度在不断提高，在基础教育中，对音乐教师的需求量不断增加，因而，导致高师音乐专业的招生数额逐年扩大。目前教师编制小，钢琴专业教师更少，由钢琴“一对一”传授形式所带来的巨大的教学工作量，使目前钢琴教师不堪负荷。高师音乐专业钢琴课教学上这种“高投入”“低产出”的效益，已不适应教育形势发展的需要。

二、能体现师范特色，实现高师培养目标。

师范类钢琴教学的目标不是培养专业尖子和演奏人才，而是要培养掌握钢琴这件乐器、为将来教育工作服务的人民教师。因而在高师音乐专业的钢琴教学中，大多数情况下主要不是解决学生在钢琴学习上的“个性”问题，而是要解决学生掌握钢琴正确、科学的演奏方法，具备在中学教学活动和音乐实践活动中的教学与伴奏的能力，并从钢琴的学习中丰富与开拓自己的艺术视野，提高做一名音乐教师必备的艺术修养等等这些属于基本的“共性”的问题。

当前，高师音乐专业的学生入学时在钢琴学习上大多数从零开始，基础和起步的一致性，为钢琴“集体”教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能，也为我们改革“一对一”传授方式提供了契机。这将大大降低钢琴教学在教师数量和教学时间上的成本投入，这对缓解学生多、钢琴教师少、教学负担重的矛盾起到了很大的作用。

钢琴集体课的课堂授课形式是让20至40位学生同时在音乐教室里上课。在钢琴集体课的课堂里，教师讲解钢琴弹奏的基本方法和技巧，要求每个学生在钢琴上实践和练习，并加以指导和纠正错误。教师在新授乐曲和练习曲后，每个学生都要当场视奏新谱。教师分析乐谱后，乐曲的每一声部分别让部分同学弹奏，在教师的组织下合奏新谱，学生还可以轮换地视奏乐曲的各个不同声部，通过集体学习，学生在课内就能对新乐曲有一个全面的正确认识和理解(包括听觉、视觉、手感与手指运动)。课后，学生再反复练习就能很快地掌握布置的功课。它避免了传统教学中学生课后练习容易产生的各种错误和毛病。在集体课的课堂里，教师和学生可以即兴弹奏各种重奏、合奏与卡农的钢琴曲，每一组学生弹奏一个声部，边弹边唱，这样，集体课教室就会出现多声部的合唱与小乐队的组合效果。学生能当场感受和体会到多声部音乐的内涵和美感，学生的音乐内在听觉能获得很大的提高。通常，在集体课的课堂里，教师讲授新课后，还安排一个创造性活动的机会。目的是巩固新授的知识点，培养学生的音乐理解能力和创造能力，打破传统教学中学生完全服从教师的观念。在课堂上，教师设计一个让学生即兴想象和创作的练习。应该看到，在教师的启发和引导下，学生的创作和表达可以比教师的预期做得更好、更富有想象力。这种课堂内容是传统教学无法安排的。

通过以上分析和介绍，我们可以这样认为，钢琴集体课是由键盘学习、基础训练、视奏练习、练习曲与乐曲、合奏练习、创造性活动所构成的一门综合、先进的音乐钢琴课程。它的基本特征是：

第一，钢琴与音乐学习有机结合;

第二，自我与集体学习有机结合;

第三，教师与学生有机结合。

它以教授钢琴弹奏的基本知识和技能为主，将视唱、乐理、键盘和声、伴奏及其他音乐基本知识，有机地渗透在钢琴教学的整个过程中，使学生获得听觉、记忆、视谱、视奏、即兴弹奏和创编等音乐素养的全面训练，进而发展学生的创造性音乐思维的音乐写作能力，有利于全面提高音乐教育的质量。

钢琴集体课还具有“竞争性”，能激发学生的荣誉感。每次学习新课、复习旧课，谁演奏得好、正确，学生有目共睹，再加上教师的表扬鼓励，常会激起学生的荣誉感和好胜心。这是一种促进，又是一种鞭策，能使学生在课后抓紧时间练习，力争下次上课时取得好的成绩，有利于提高学生的自学能力和自信心。

因此，在钢琴集体课的教学实践中，我们应考虑以下几个方面：

1.授课

我们可以使多种授课方式有机地并存：

个别课——沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。

小组课——小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，需统一教材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、钢琴程度较低的教学对象。

大班课——大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”“钢琴艺术史”“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示源远流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。

2.开设即兴伴奏课

“即兴伴奏”这一课题，随着社会音乐文化日益增长的需求，越来越得到人们普遍的关注。由于它具有极强的实用性与广泛的适应性，所以很有必要列入钢琴课必修课程。所谓“即兴伴奏”，就是一定的钢琴演奏能力与一定的和声运用能力同时结合的临场弹奏。而这种能力需要按照一定的教与学的方法通过不懈的实践才能取得。所以根据师范院校学生的基础及他们毕业后所从事的职业需要，从即兴伴奏的入门开始，向纵深发展，力求做到循序渐进、逐步深入、层次分明、线条清楚，开设即兴伴奏课，使学生在学习过程中能做到既知其然又知其所以然，既掌握即兴伴奏的一般技能，又具有相应的理论水平与能力，为以后的教学服务以及胜任广泛的社会需要。

3.开设观摩实践课

定期安排学生及教师聆听、观摩另几位教师的课，不定期安排个别优秀学生及其指导教师在系里上钢琴公开课，便于学生和教师接触不同的教学方法和教学特点，互取所长、互补其短，大大增强学生对“教与学”的直接感受。

4.增设重奏合奏的教学内容

这是在原有钢琴课的基础上开设的，实施四手联弹、齐奏、联奏、双钢琴合奏的教学手法，使教学内容更为丰富，演奏形式更为多样化;使学生有效地锻炼音准、节奏感、增强集体演奏的默契和配合能力;使学生加深对钢琴作品的整体效果的感受力和理解力，丰富学生对艺术多种形式的鉴赏力。

5.演奏会

这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会(这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会)，使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。

高等师范音乐专业钢琴集体课的教学，是社会发展与钢琴艺术本身发展规律的必然，也是一项崭新的课题。相信只要我们努力地探索高等师范钢琴教学的新路子，改革旧的教学模式，就一定能从单一的钢琴教学方法中走出一条多元化、全方位的钢琴教学改革之路!