设计专业开题报告

【第1篇】艺术设计专业毕业设计开题报告

毕业设计开题报告

(艺术设计专业使用)

学生姓名 专业 艺术设计 班级

题目 江西留缘咖啡厅设计

选题的目的和意义

设计的目的和意义：繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张，舒缓压力的场所。

工作之余，来到温馨舒适的咖啡厅，喝一杯醒脑，呷一口提神，吃几块点心，和朋友聊天小聚，乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活，也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇，享受咖啡营造的温馨气氛时，正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。

设计方向

留缘咖啡厅温馨舒适，清静怡人。

1. 在空间造型上：以各种形式的点、线、面等来构成不同形式的空间界面，在融入时尚元素的同时，适当加以中国的古典风韵。

2. 在色彩搭配上：环境的色彩搭配会营造出一种氛围，会对人的心理情绪产生一定的影响，所以主体色调以深色为主，来增加稳重感。

3. 在灯光照明上：主要运用柔和的暖色调来营造温馨舒适的怡人氛围。

设计说明(设计原则、重点、难点、及运用手法等方面说明)

设计原则：营造一个温馨舒适，清静怡人的都市休闲娱乐场所。

设计重点：体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。

设计难点：灯光的处理以及色彩的运用与环境相符合。

运用手法：通过cad，3d等软件以及手绘效果图来表达出整个设计。

江西留缘咖啡厅设计文献综述

专业 艺术设计

1.设计目的

餐饮空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所，相对于其他的功能空间，餐饮空间是更能为人们营造出多样的风格特征的休闲场所。繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张，舒缓压力的场所。

工作之余，来到温馨舒适的咖啡厅，喝一杯醒脑，呷一口提神，吃几块点心，和朋友聊天小聚，乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活，也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇，享受咖啡营造的温馨气氛时，正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。

2.文献资料

咖啡厅作为餐饮娱乐空间，是环境与人的行为不断冲突不断融合的空间，人的行为差异对这个环境空间接受的层次也不尽相同。不管这个空间的表征多么的多元化，vi表达多么的丰富化，但功能的组织与环境的塑造却是设计咖啡厅最要优先考虑的问题，即形式是为功能服务的。功能、环境要做到协调。

2.1咖啡厅空间设计的定位

餐饮空间的最初设立就是为了解决吃喝的问题，随着社会的不断发展，现代餐饮环境的性能已从传统意义上的美食转化为更加注重情调文化氛围的场所。随着精神与物质需求的提高，人们厌倦单调乏味的生活，喜欢在吃喝上追求某种情调气氛，欣赏美妙的音乐，喝咖啡聊天享受没有压力、轻松自如的境界。

好的咖啡厅设计重在功能的定准。《商业表现经典案例 — 餐饮、娱乐篇》一书中曾说到：“功能的定向其实是设计师最应该努力搞懂的一门商业学问。功能定准了就好比人的骨骼找准了一样。接下来要很好的把它排列，然后再丰富血肉。” 咖啡厅一般是在正餐之外，以喝咖啡为主，进行简单的饮食，以及休息、交往的场所。它讲求轻松的气氛、洁净的环境，适合于少数人会友、晤谈等。所以咖啡厅空间设计要定准休闲娱乐，享受生活这一功能。只有合理的功能空间，才可以更好的用deco语言来阐述，也便于材质的表现、配饰与家具的选择;所有附加的形式、美的符号，在功能完整的咖啡厅空间里才会显得落落大方。

江西留缘咖啡厅设计将考虑到咖啡厅本身的功能定位。随着生活水平的提高、消费观念的转变，人们社会聚焦的活动日益增多，除了吃饭还要找个地方聊天叙旧，咖啡厅自然是他们所青睐的场所之一。江西留缘咖啡厅设计将着重抓住这一功能，营造浪漫温馨情调，使客人留连忘返。

2.2咖啡厅空间设计的要素

咖啡厅空间的设计包含了众多要素，如形体要素、色彩要素、空间布局与环境气氛等。《室内设计理论及运用》一书第七章第四节餐饮空间的室内设计中说到：“餐饮空间与其他建筑空间一样，其室内设计主要是有四部分内容组成：空间形体设计，界面设计，家具与陈设设计，光与色的设计。即设计要素。”

平面到立体的衍变：设计要有一个周密的策划，设计风格由室外向室内过渡，既要有整体，又要有局部。成功的餐饮娱乐空间设计都有一个表达准确地主题，与之相对应的室外景观环境，得体的门面招牌，视觉冲击很强的logo形象，精制的餐区家具，符合色调的餐布，以及体现经营精髓的菜单设计等。因此，设计表达方式要根据风格的需要进行组织。

文化的沉淀及运用：没有文化的餐饮娱乐空间设计，好比衣着花哨不重内在修养的人一样，显得苍白无趣。所以成功的咖啡厅空间设计一定是要挖掘了一个有涵养的文化母体并加以发挥和渲染，借用手段表达，把这种文化揉和到空间的每一个角落，或繁或简，或夸张或含蓄，点滴见精神。可以说，咖啡厅已不是简单意义上的喝咖啡、休息娱乐的地方了，更多的是一种文化的体现。

舒适度设计：一个排风、排烟不畅的咖啡厅空间肯定不是一个成功的咖啡厅空间;空气污浊的餐饮环境也不是一个怡人的休闲娱乐环境。咖啡厅空间是人们聚集的场所，人多必定会带来环境负荷的增加，因此要有跟得上的冷暖设备系统，有良好的排风排烟系统，这样人们才会踏踏实实的坐下来消费。

设计与自然风相结合：成功的咖啡厅设计绝对不在粉饰上过度强调，而是一种自然形成，它是一种更多的用建筑语言去表达的空间。其特点可概括为六个字气度、力度、易度。

江西留缘咖啡厅设计将营造一个温馨舒适，清静怡人的休闲娱乐氛围。让人们在休闲娱乐的同时，感受到一种全新的空间感受和视觉要求。让人们觉得江西留缘咖啡厅给予的不仅是美食，更是美景，还有文化的熏陶与洗礼。

2.3咖啡厅空间设计中色彩的应用

咖啡厅空间设计作为一个室内空间的装修、装饰，离不开色彩，光影等氛围烘托。杨丽在《商业表现经典案例 — 餐饮、娱乐篇》一书中说过：“餐饮娱乐是以特定的氛围为前提的，餐饮娱乐活动的环境氛围依赖于室内设计师的营造，因此，色彩对于餐饮娱乐空间设计具有更加重要的意义。”

空间色调气氛：空间色调气氛是指环境设计的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调和性，而不是单独对空间某个具体物的颜色而言。它包括环境维护体所采用的表层用色，尤其是空间光源布光处理。

空间材质选色：任何材质的表现都离不开光与色的影响。材质的选用与处理是确定环境空间的视觉认识与心理影响的基础。同一种材质由于不同色彩、同一种色彩由于不同的光照、同一色彩同一光照由于不同反光，都将对人们造成不同的视觉感受和不同的心理感应。色彩在材质上表现可直接改变材质的轻重感、软硬感、朴实华丽感，甚至大小感、远近感、动静感等视觉心理反应。

空间整体与和谐：咖啡厅环境的色彩设计，是以人的色觉生理、心理的适应性和功能性为要求的。完美的咖啡厅环境色彩设计既要考虑实用功能，也要突出空间的个性。人对色彩视觉的饱厌性，决定了对色彩运用的限制，所以整体与和谐是环境色彩中的基本准则。

江西留缘咖啡厅是人们释放紧张，舒缓压力的场所，所以环境与氛围的烘托很重要。环境的色彩搭配会营造出一种氛围，会对人的心理情绪产生一定的影响，所以主体色调以深色为主，来增加稳重感。同时运用色彩的对比与调和的手段，从整体出发，调和空间的整体色调，使环境充满浪漫的视觉艺术效果。从而调节人的心理，让他们的紧张与压力在江西留缘咖啡厅得到释放，享受真正的轻松愉悦。

3.总结

通过查阅文献，了解了咖啡厅空间设计的基本设计理论，明确了咖啡厅的设计理论和设计方向。认识到咖啡厅设计必须具有实用性，所划分的餐饮空间的大小、形式及空间组织，必须从实用出发，必须注重空间设计的合理性。此外，材料和结构是围隔空间的必要的物质技术手段，空间设计必须符合这两者的特性;声、光、热等技术又是为空间营造某种氛围和创造舒适的物理环境的手段，因此，在空间设计中必须满足其技术要求。建筑为人所用，空间设计应该以人为本，只有在分析人的行为心理需求的基础上进行的空间设计，方能为人所喜爱。

江西留缘咖啡厅是人们释放紧张，舒缓压力的场所。重在体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。所以江西留缘咖啡厅设计在融入时尚元素的同时，适当加以中国的古典风韵。让人们在感受到现代欧式风情的同时又感受到中国的古朴自然风。具有稳重感的深色调以及柔和的暖色灯光色调又给江西留缘咖啡厅烘托出了浪漫温馨的气氛。喝咖啡的时候，人们的紧张与压力得到释放和舒缓，从而真正体现咖啡厅的功能价值。

【第2篇】机械设计专业开题报告

机械设计专业开题报告

机械设计专业开题报告有哪些呢？机械设计专业该怎样写开题报告呢？下面是小编为大家整理的资料，欢迎阅读哦。

机械设计专业开题报告

1、 目的及意义(含国内外的研究现状分析)

本人毕业设计的课题是”钢坯喷号机行走部件及总体设计”,并和我的一个同学(他课题是“钢坯喷号机喷号部件设计”)一起努力共同完成钢坯喷号机的设计。我们的目的是设计一种价格相对便宜，工作性能可靠的钢坯喷号机来取代用人工方法在钢坯上写编号。

对钢坯喷号是钢铁制造业必然需要存在的一个环节，这是为了实现质量管理和质量追踪。我们把生产钢坯对应的连铸机号、炉座号、炉号、流序号以及表示钢坯生产时间的时间编号共同组成每块钢坯的唯一编号，适当的写在钢坯的表面。这样就在钢铁厂的后续检验或在客户使用过程中，如果发现钢坯的质量有问题，就可以根据这个编号来追踪到生产这个钢坯的连铸机、炉座、炉号、流序及时间等重要信息，及早的发现并解决生产设备中存在的问题。

目前，在国外像日本、美国等一些发达国家已经实现了对钢坯的自动编号，虽然其辅助设备较多，价格较贵，但大大提高生产的自动化进程和效率。并且钢坯喷号机具有设备利用率高、位置精度高、可控制性能好等优点。而在国内，除了少数的几家大型钢铁企业(宝钢、鞍钢等)引进了自动钢坯喷号机，大部分的钢铁企业仍然处在人工编号的阶段。

实现钢坯喷号的机械化和自动化是提高生产效率和降低生产成本的重要途径之一，钢坯喷号机无论在国内还是国外都会有很大的市场。一方面因为人工的工艺流程不但浪费了大量的能量，而且打断了生产的自动化进程，从而致使生产效率降低，生产成本增加。另一方面由于生产钢坯的车间温度很高，有强烈的热辐射，同时还有大量的水蒸气和粉尘，因此对其中进行人工编号的工人的劳动强度非常大，并且对身体是一种摧残，容易得职业病。所以无论从那个方面看都急需一种价格相对便宜，工作性能可靠的钢坯喷号机来代替人工编号。

作为一个大学生，毕业设计对我来说是展示我大学四年学习成果的一个机会，也是对我的综合能力的一个考验。我本人对“钢坯喷号机行走部件及总体设计”的课题也非常感兴趣，我一定会努力完成这次毕业设计的'。总的来说，钢坯喷号机对于钢铁厂和这次毕业设计对于我都是具有现实意义的。

2、基本内容和技术方案

本课题是基于机械设计与电子控制结合的技术来设计钢坯喷号机。经连连轧的钢坯规格为160mm_200mm的方形钢坯，用切割机割成定长，由300mm宽的输出通道送出。

1.基本内容

先拟定钢坯喷号机的总体方案，然后确定钢坯喷号机行走部件的传动方案及结构参数，最后画出钢坯喷号机行走部件的装配图以及零件图。

2.系统技术方案

(1)工作过程：启动机器plc控制步进电机带动钢坯喷号机到相应的位置，按下启动键发送控制信号传到控制部件(plc)，控制部件发出控制命令给执行部件(主要是行走部件及喷号部件，行走部件带动喷头靠近钢坯表面，然后喷头进行喷号)，喷号完成后喷头上升并清洗号码牌。再次移动喷号到下一个钢坯处。

(2)要求实现的功能：行走部件功能(喷号机整体左右的移动，喷号部件的上下前后移动，喷头的左右移动)、喷号部件功能(喷头喷号，清洗号码牌，号码牌的更换)。其中号码为(0—9)十个数字，号码可以变化更换。每个号码大小为35mm_15mm，号码间距为5mm。

(3)实现方案：

行走功能的实现：由于在钢坯上喷号并不需要很精确的定位，所以采用人工控制步进电机的方式移动整体喷号机来粗调。采用液压缸提供动力来推动喷号部件，并采用行程开关控制电机来实现喷号部件上下移动，下行程开关可以控制喷号部件与钢坯表面之间的间距和发出信号使喷头开始喷涂料并向右移动。采用液压缸推动，滚轮在导架上滚动的方式实现喷好机构的前后移动，并采用行程开关控制电机来实现喷头的左右移动，右行程开关可以控制喷头停止喷涂料并回到初始位置和喷号部件向上移动。

喷号功能的具体实现方案由和我一组的同学确定。

3、进度安排

3-4周 认真阅读和学习有关资料和知识，并翻译英文文献

5-7周 钢坯喷号机行走部件的传动方案及总体设计

8-9周 确定钢坯喷号机行走部件结果参数

10-13周 完成钢坯喷号机行走部件装配图及零件工作图

【第3篇】服装设计专业毕业设计开题报告

选题意义：

随着社会竞争的越演越烈，很多人明显感觉到生活压力的所在，他们被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这就使得哥特这种消沉的感觉成为了他们选择的一种生活方式，

。他们认为：痛苦就是我生活的选择。所有与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置并获得新生。哥特主义中的时尚全是黑色的，态度全是阴暗的，风景全是模糊的，而这种风格变成了一种时尚，一种人生态度。哥特风格的服饰极端且偏激。典型的哥特打扮，复杂纹路的银饰，黑眼圈和悲伤麻木的表情，这对于很多颓废的年轻人来说，意味着一种反抗的精神。你可以试着“哥特”起来，用一种世界上最唯美、最自我的文化装扮自己成为了当今年轻人的流行话语。

国 内 外 研 究 现 状 概 述：

传统的哥特式服装几乎全以黑色为主，强调的是衣服的层层叠叠，复杂与繁琐；给人以冷酷，沉闷的感觉。哥特时装经历了中世纪、维多利亚、朋克摇滚的洗礼，在依旧保持其受哥特式建筑风格影响之外，在整体造型上却发生了质的变化；优雅、完美、精致成为了哥特潮流的关键词，在上世纪八十年代人造皮革、塑胶这些大行其道的面料逐步退出舞台，取而代之的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。如今的哥特式服装依旧保持着哥特的冷静和理智。随着哥特文化的不断发展，一些浓郁华贵的色调，如暗红，深棕，宝蓝也开始露面。哥特的黑色系被点亮；哥特服装强调的是设计感，从不对称的裁剪，维多利亚式的层层褶皱，披披搭搭的布条，突出的是一种沉闷的气氛，哥特厚重的皮革与轻盈的纱面料的对比，使整个服装格外有平衡感，从宽松款式向紧身款式转变，给人以奢华精致的.感觉。

主 要 研 究 内 容 1、此次以“哥特魅影”为设计主题，主要是想反映一种激进、散发、野蛮的反抗情绪。现实生活中很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，他们想要突破这种压抑、沉闷的生活方式，选择了走哥特主义路线，并为之疯狂，哥特的冷酷、沉闷能使他们获得新生并发展个性；对他们来说，这意味着一种反抗的精神，强调的是一种时尚，一种人生态度和一种社会风景，

2、⑴服装款式：对于哥特式服装而言，强调的是不对称的裁剪，以及印花图案的运用，倡导服装款式的奢华精致。

⑵服装材料：哥特式服装所采用的面料主要为棉和缎类，少量的丝绒和蕾丝，以及适当的经过特殊处理的皮质和大量的纯黑色皮革。

⑶服装色彩：主要以黑色为主，红色为辅。

⑷服装工艺：大部分采用立体裁剪对服装进行制作，强调的是服装的夸张、不对称、奇特、轻盈、复杂和多装饰性，以及频繁的使用纵向延伸线条。

拟采用的研究思路(方法、可行性论证等)

我的毕业设计完成，主要围绕“哥特魅影”的主题，通过以下方式与过程进行：

(1)通过查阅服饰类期刊杂志，如《爱丽女性》、《elle-世界时装之苑》、《瑞丽》等丰富的网络资源，以及与服装相关的书籍，了解哥特式服装的发展历程及流行趋势，进一步扩展设计思路与设计内容。

(2)通过问卷调查的方式，涉及的对象是年轻人群体，主要针对他们对哥特式服装的喜爱倾向及满意度来调查。确定毕业设计说明书的提纲与内容。

(3)毕业设计期间，整合资料，完善设计方案，结合毕业设计说明书与毕业设计手册的研究成果，制作完成系列服装成衣。

研究工作安排及进度

1、20__年12月初-12月中旬，接受任务书，收集毕业设计(论文)相关资料文献;

2、20__年12月中旬-12月底，确定论文或设计题目，撰写开题报告并审核通过;

3、20__年1月初-20__年1月中旬，确定毕业设计手册提纲和服装系列作品设计草图;

4、20__年1月中旬-20__年3月下旬，完成毕业设计手册一稿和服装系列设计作品一稿;

5、20__年3月下旬-4月底，完成毕业设计手册二稿和服装系列设计作品二稿，开始制作服装成衣;

6、20__年4月底-5月底，完成毕业设计手册正稿、系列设计作品效果图正稿和服装成衣制作工作。

参考文献目录

①《成衣工艺学》 中国纺织出版社 张文斌

②《服装材料学》 高等教育出版社 杨静

③《礼服、设计、结构、工艺》 中国轻工业出版社 康建春、向东

④《服装立体裁剪》 辽宁科技出版社 纪婧、田宏等

⑤《时装画表现技法》 辽宁美术出版社 王弈、王群山

⑥《中西服装发展史教程》 中国纺织出版社 冯泽民、刘海清

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日期:20__年_月__日

【第4篇】室内设计专业开题报告

室内设计专业开题报告

随着全球经济一体化进程的加快，wto也以势不可挡的趋势进入中国，国外装饰行业也会象其它行业一样大举抢滩中国最后一块沃土。博大而古老的中国正在不断经受着外来经济和文化的“侵略”，很多有见地的业界人士都在思考酝酿着国内装饰行业的发展和方向。应该欣慰的看到，国内装饰行业从无到有虽只有短短的十五六年的时间，但已成为支柱产业并带动一大批相关产业和人员的发展，并成为空前繁荣的市场。从业人员已经脱胎换骨，同第一批前辈有了量和质的飞跃。作为第三梯队，年轻一代也都在接受着良好的教育和知识的`熏陶，是这个行业中最新鲜的血液。

笔者曾在装饰行业发达的美国居住并工作过几年，对那里的装饰行业也有所了解。这里，借助河北建筑装饰杂志介绍给大家，以供参考。

首先一点是必须说明的，由于两国的政治体制、综合经济实力、社会背景和文化价值观念的不同，因而在装饰行业也有着与国内不同的行业规范、经营管理模式、设计风格……。

行业管理

美国室内设计协会asid(american society interior designers)，iida国际室内设计协会，美国建筑师学会aia，美国建筑透视图工作者协会asap，这些都是与建筑装饰相关的专业协会。同国内一样，是行业组织的专业学会，拥有自己的会刊、因特网站，负责评审鉴定设计师的资质和资格。当然包括年度优秀作品的评选。学会定期在各期刊物上刊出业界最新动态、新闻、焦点话题、作品介绍、新材料、新技术推广，并提供所有会员的通讯、联络方法，以便业主和材料生产厂互相联系，学会及刊物主要依靠会费和广告。当然，他们还会不定期地各种专业性较强的研讨会，加强行业专业的信息沟通交流，同国内所不同的是，美国的室内设计从业者是须有执业资格的(即持证上岗)，不只是室内设计，甚至是布艺、园艺、陈设品、家具皆如此。当然，加入协会也是需要考核的，必须通过严格的专业考核(fider)。协会的工作不仅仅是加强会员间联系，更重要的是维护室内装饰从业人员的权益和利益，制定行业规范，避免不正当竞争，使业界从业人员有一个良好的机制，维护行业的良性循环。据悉，北京市也将实行室内设计师从业执照制度。

装饰材料市场

美国是个高度垄断化的商业社会，建材装饰业同样也是遍布全美。各地的建材连锁超市hq(home quarters warehouse)，wal-mart，builders square suther lands，几乎已将绝大部分的基本材料垄断。大型超市的一大优势就是可以以较低的价格、最快的信息和运输渠道，较好的服务方式，满足用户。以我常去的hq为例，巨大的超市宛如飞机制造厂，大至原木、板材、石膏板，小至各种规格螺钉、铁丝，全部都归类明确，一丝不苟条理分明的摆放着，上面极清楚的标明价格、规格、包装，同时，又有专业的售货员为你服务，绝对童叟无欺。你要的每样东西，店员会清楚的告知你价格、优惠幅度……清清楚楚的打印出购物单证、价格，并允许在规定时间内无条件退货、换货。一方面，美国人崇尚自己动手，一方面，劳动力的昂贵，使建材超市的货品大多是工业化的半成品，并配套卖很多关于如何自己动手作装饰的书和录像带，回去看看，自己动手作即可。除了上述几家大型超市外，其余就象服装样品店一样，都是各专业厂家或专营某种品牌的连锁店，如专卖灯具、家具，专卖布艺，专卖某种风格装饰品的店pielimports potter ybarn……高度的专业化分工，充分满足个性化的需求，无论你需要什么风格、材料，甚至某个国家、某个年代时期的装饰品、家具，都可以在这里找到和定制。巨大的装饰材料配套市场充分满足了不同风格、个性业主及设计师的需求，可以原汁原味的体现整体设计的概念。

【第5篇】服装设计专业开题报告

服装设计专业开题报告

一、选题依据

(一) 设计选题的背景及意义

1.背景

也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。

随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。

2.意义

通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。

(二)研究内容所属领域、研究范围

本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。

本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。

1.历史发展

服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的 祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。

休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。

2.服装的作用

服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。 服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。

(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。

3.服装的功能

综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：

(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的`，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。

二、研究的主要内容、重点及难点

(一)研究的主要内容

随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。

1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。

2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。

3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。

(二)重点与难点

要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。

通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。

三、研究方法及研究路线

(一)拟采用的研究方法

1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。

2.市场调研法: 通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。

3.归纳总结法: 根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。

4.对比法: 运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。

5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。

(二)研究路线

1. 根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。

2. 依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。

3. 在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。

4. 结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。

5. 最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。

四、可能存在的问题及解决措施

(一)条件

在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。

(二)可能存在的问题

在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。

(三)解决措施

在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。

五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值

(一)预期成果

1. 此次以《那些年》为主题的创意装制作3～5套，根据已确定方案采购面料、辅料，并结合设计主题进行创意装设计;

2. 完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;

3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配

完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。

(二)应用价值

服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。

六、进度计划

(一)第一阶段

通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。

(二) 第二阶段

1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。

2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。

3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。

(三) 第三阶段

服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。

(四)第四阶段

试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。

(五)第五阶段

准备毕业答辩及进行毕业答辩

七、参考资料

《服装美学》 华梅 中国纺织出版社 2003年8月

《服装手工工艺》 潘凝 高等教育出版社 2003年7月

《服装缝制工艺》 张明德 高等教育出版社 2005年6月

《服装平面款式图设计》何仁娟 高等教育出版社 2009年8月

《图案设计》 文峰 中国青年出版社 2011年7月

《服装打样与工艺制作》 石玲 高等教育出版社 2006年1月

《服装制板与放码》 潘凝 高等教育出版社 2005年1月

《服装制板与裁剪丛书》 徐丽 化学工业出版社 2013年1月

《服装设计的创新与表现》袁利、赵明 东中国纺织出版社 2013年1月

《西方美术史话》 迟轲 中国青年出版社 1984年9月

【第6篇】环境设计专业开题报告

研究现状：

我国古典园林主要可以分为皇家园林、私家园林、纪念性园林和寺庙园林等。但在现存的古典园林中,寺庙园林建筑在数量上远超过皇家园林、私家园林和纪念性园林的总和,而且较其它三种园林分布更广。同时,佛寺的数量在我国保留的古建筑以及建造时间最早的木结构建筑中占有很大比例。著名的寺庙园林有承德避暑山庄的“外八庙”、山东曲阜的孔庙、河南嵩山少林寺、山西太原晋祠等。武汉归元寺坐落于汉阳区翠微路西侧，归元即归真，就是超出生灭之界，还归于真寂本源的意思，与宝通寺、溪莲寺、正觉寺合称武汉的四大丛林。本文阐述了园林植物配置及景观设计对寺庙的影响，城市园林的重要性及探讨禅的意境在中国寺庙园林中的体现。

现在的武汉，现代化建设步伐非常迅速，但在城市环境上，仍然有令人担忧的问题存在，城市的快速发展必然带来环境的污染，城市公共空间缺乏内涵，人性化设计成为一句空话。如何满足人们的精神需求和找到一片充满诗意的公共空间，已经成为一个迫在眉睫需要解决的问题。佛教寺庙园林空间艺术的研究就是希望能够找到一种方法或者得出一些启示用以解决和指导现代城市公共空间设计。

武汉归元寺山门之内是中院，院内有钟鼓楼、斋堂、念佛堂等建筑，还有翠微泉、翠微古池、翠微亭等景观。院内梅花、桂花、玉兰、紫薇等百花吐艳，松柏、棕榈相映，山石盆景相辉，形成景色宜人的“翠微妙境”。这里的翠微泉，泉水晶莹澄澈，取之不竭，翠微亭边的墙壁上，镶嵌着白光的《翠微泉》一诗。

中国佛教的影响范围，不仅限于东南亚，甚至欧洲。而一些才智卓越的大师人物也有意或无意地与东方传统思想有了某种惊人的吻合。如爱因斯坦“广义相对论”中“电磁场”概念所阐明的物质与空间的不可分割性，与“色不异空，空不异色”禅学的般若禅观近在咫尺。波尔等人“原子物理学”的重要观念与东方佛家思想不期而遇。由此可见，佛教思想如此强大的影响力与生命力，是很值得去研究的，而寺庙园林空间艺术作为佛教思想最直接的表象是更加之的人们去探讨和钻研的。

研究目的和意义：

由于现代城市园林空间设计存在着许多不合理的现象，大多设计成果主要注重功能的完整和形式的统一，并不去深入研究内在的意境之美，缺乏了解人们精神的需求。本文详尽的叙述了以武汉归元寺为例的寺庙园林景观设计与植物配置等情况。

武汉致力于发展成为旅游城市，有着浓厚的文化气息，而寺庙园林是其发展的重要部分，武汉归元寺已成为武汉市重要景区。武汉市这个城市的特殊地理位置两江交汇，三镇雄峙，龟蛇对望也给予了它们独具魅力的一面，同时有着非常特殊的意义，存在着很深的研究潜力。

宗教艺术在我国独具特色，而寺庙园林空间的最初产生，是有其社会历史、文化背景，尤其受到中国古代“天人合一”的自然观及“虚实相生”、“计白当黑”的空间观的影响。它体现了古人对大自然深厚的情感以及在处理性质、意趣不同的建筑与园林互相融合时所表现出的智慧，是自成一体、迄今仍是充满活力的空间形式。研究寺庙园林空间，便于人们从更理性的角度揭示中国古人在处理建筑与自然关系问题上的思想和方法，更重要的是，在今天这样的时代背景下，它对于改善人类的生态环境，赋予建筑更深层次的文化内涵和艺术氛围，等方面都有着较深刻的意义。城市中的寺院，不仅是僧众修持之所，而且也兼具宗教、文化、艺术、教育、经济、旅游的多种社会功能，是集建筑、雕塑、绘画、弓法、音乐、文学于一体的艺术殿堂。而寺庙园林则是秉承禅宗思想的理想天地，潺潺细流，青青幽竹，郁郁松柏，无边芳草，寺庙园林所创造的禅境与喧闹的市井生活相比，展现了夕青幽、寂静、安详、平和的艺术氛围，也成为人们的“心理诊所”。

研究内容（内容、结构框架以及重点、难点）：

佛教，将中国传统寺庙园林的艺术提高到一个前所未有的高度，已不再局限于寺庙园林的外在形式美，而是直达人的心灵，在相地选址、叠山理水上也更注重从意境的整体经营着手。整体地看，佛教对中国传统寺庙园林的影响主要表现在“教”与“禅”两个方面。“教”指佛教仪礼、戒律典章等外在表现形式，比较直观通俗禅”则指思想的内在层面，渗透在寺庙园林的每个空间里。随着人们对寺庙园林的探究，其风景秀丽的选址和神秘的宗教色彩，吸引着越来越多的人，不断焕发出鲜活的现代主义。

佛教寺庙园林既有宗教功能，又有公共交往功能。而且现时很多寺庙园林已成为城市景观之一。这种宗教性、公共性、观赏性使它与世俗园林既有共同的特点，又有很大的差异。从观赏游览的角度看，佛教寺庙园林环境和皇家苑囿、私家园林除了面向的对象和范围不同外，它们都具有传统园林共同的游乐功能和一般特点在构景意境上崇尚自然，以山水意境为主题在布局上求其自由曲折，幽邃深远在构景手法上强调因借，“屏俗收仕”，组织完善的.景观序列。然而，佛教寺庙园林具有的与皇家苑囿和私家园林所不同的宗教性和公共性，它本身又具有着独特的宗教性，给其带来了不少神秘色彩。

中国寺庙园林的设计方向及深入探讨

寺庙园林空间艺术给现代城市园林的启示

寺庙园林建筑的布局与空间处理方式，空间层次分析及营造手法

归元寺园林空间的布局与形态

武汉佛教寺庙园林空间艺术的塑造

中国寺庙园林的演化与起源、发展

佛教寺庙园林产生的溯源

调查研究资料整理

研究方法、手段：

本文通过大量研究阅读中国传统寺庙园林实例的相关文献资料、园记，了解掌握其空间设计的特性与手法，结合中国寺庙园林在空间与其他园林设计在艺术上的成就，以及东西方对于空间己有的哲学及美学的理论研究，在对本文研究内容的充分实地一调查、分析研究、归纳总结的基础上，得出受禅宗思想影响下的城市型佛教寺庙园林空间设计的艺术特征，以及对现代园林设计的启示，进而归纳总结出为一些设计思路和手法。

研究进度：

前期做资料收集、文献查阅

实地考察有序进行

初稿正在写作

文献综述（包括：国内外研究理论、研究方法、进展情况、存在问题、参考依据等）

如今的人们在现实生活中很多地方都是模仿西力一外来文化的，从而导致了中国传统佛教文化逐渐被遗忘，直到年代后，国内的学术界才开始复苏，加之西方学术界“东方思想研究”的热潮，有关佛教的研究方向逐渐开始展开。然而关于寺庙园林空间艺术的研究者仍然很缺乏。管欣的《中国佛教寺庙园林意境塑造手法研究》一文中对寺庙园林的意境营造手法进行了详细说明等等最后还有一些与本文研究对象息息相关的文献综述，对武汉四大佛寺的历史沿革、发展演变进行了一定程度的阐述，但是对其寺庙园林空间艺术手法的研究却是一片空白，所以说寺庙文化及寺庙园林景观还有待深入探讨、学习及研究。

研究方法可以从中国寺庙园林，园林化的表现及寺庙园林中的禅的意蕴、寺庙园林的发展起源，结合我国宗教文化与园林景观构成入手。

存在问题，大部分文献都仅作于对一部分文化入手进行讲解，如只对中国寺庙文化进行分析，对景观设计及园林配置进行分析，没有一系列深入的结合寺庙与园林，宗教与景观文化的探讨，现代城市园林的设计方向，及寺庙园林对城市园林的深远影响。

现代城市的园林空间应当不仅具有诗意，更应具有内涵。内涵与诗意本源于当地人的生活习惯和场所精神，因此设计师要充分了解场地的自然及人文历史，掌握场所精神。这是一种源于当地的自然过程和人文过程的内在力量，也是设计形式背后的动力和原因，更是设计所应表达和体现的场所的本质属性。只有这样的设计才是属于人性的，属于特定地域人们的生活，当然也最容易得到人们心中的认同。

主要参考文献：

1．金荷仙.寺庙园林意境的表现手法.中国园林,1998(6):28-30

2．任晓红.禅与中国园林.北京商务印书馆国际有限公司,1984

3．赵光辉; 寺庙园林环境的构景 ;城市规划; 1985年05期

4．金荷仙,华海镜; 寺庙园林植物造景特色 ;中国园林; 2004年12期

5．贺晓娟，邹志荣.论寺观的园林植物配置特点.2002年9月.86-88

6．郑其新.浅谈中国古典园林的植物配置.福建热带科技.第30卷第1期.2005年.36-37

7．邓泽森.汉阳归元禅寺历史新考.考江汉大学学报,2000(8):122-124

8．陈栋.《蓝天园林》2007年第5期总42期

9．管欣.中国佛教寺庙空间的意境塑造.安徽农业大学学报社会科学版,2006(2):116-119

【第7篇】艺术设计专业开题报告

2017艺术设计专业开题报告范文

艺术设计与管理的结合是社会发展的必然趋势。随着企业艺术设计工作的日益系统化和复杂化，艺术设计活动本身也需要进行系统的管理。以下是小编为大家搜集整理提供到的艺术设计专业开题报告，希望对您有所帮助。欢迎阅读参考学习！

2017艺术设计专业开题报告范文1

现代艺术设计中应用民间美术构成元素

摘要：色彩和造型都是民间美术的重要构成元素，对于现代艺术有着很深的影响。民间美术的构成元素与现代艺术设计的有效融合，使得现代艺术设计更加富有内涵和生命力。本文对民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入分析，希望对相关人员能够有所启示，使得我国现代艺术设计领域可以发展到一个新的高度。

关键词：民间美术;构成元素;现代艺术设计;应用;发展

民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系，二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感，丰富现代艺术设计人员的创作思路，从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。民间美术来源于人民群众的现实生活，呈现了人们生产、生活中的文化，所以，很多的民间美术作品都具有很深的寓意。民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用，能够赋予现代艺术作品灵魂，促进我国现代艺术设计发展，弘扬我国的民间艺术文化。所以，对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。

1民间美术概述

民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式，其中蕴含了我国的民俗文化，人民群众的审美特点，以及众多的哲学理论等，应用色彩表现我国文化具有的内在美，同时，应用具有地方特色的素材，以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来，民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。民间美术具有多元化以及多层次的特点，导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移，对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性，不同类别也有所属于自身的特色。在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中，都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。这些现实生活中存在的工艺品，不仅可以体现我国人民群众的生活状态，还能展现民间美术艺术具有的美化特性。

2民间美术艺术在现代艺术设计中的应用探析

2.1民间美术造型在现代艺术设计中的应用

(1)民间美术造型概念阐述：

民间美术是我国传统文化的重要组成内容，美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。例如，在民间美术作品中竹子代表着坚韧的品质，莲花代表的是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚人格。月亮代表着团圆，牡丹则是高贵的象征。每一种艺术造型都有着独特的寓意，造型的取材更是来源于人们的现实生活。从表现层次进行分析，可能会使人感觉民间美术与现代艺术设计没有任何直接性的联系，甚至现代艺术设计中还存在着很多与民间美术相反的地方，但是二者却有着共同的艺术本质。对其进行详细的阐述，现代艺术设计也是在人文环境的基础上产生的，但是民间美术却是从我国历史的长河中流露出来的，是我国传统文化的延续。现代艺术设计想要不断的发展，必须要不断的吸取民间美术的构成元素，这样才能促进现代艺术设计的不断创新。对于现代艺术设计与民间美术进行更深层次的分析，二者都是追求对人文环境特征的呈现，也表明了二者存在着相同的艺术追求。民间美术造型独特，而且具有多元化的特点，造型背后具有的很深的寓意，大多都表现了我国人民群众对于美好生活的追求。还需要注重的是，我国民间美术中强调了人与自然的和谐，这与现代艺术设计理念的“回归自然”具有一致性，这也是民间美术与现代艺术设计的契合点。

(2)民间美术造型在现代艺术设计中的应用：

民间美术造型在我国现代艺术设计中有着非常广泛的应用，逐渐发展成了一种全新的艺术形态。对于民间美术造型在现代艺术设计中的应用，我们可以就中国联通公司的标志进行阐述。在中国联通公司标志中存在着一个中国结，同时，中国结的纹理非常的清晰，呈现的是我国传统纹样的形态，背后具有的含义是代表着中国联通“联通八方、畅通无阻”的企业文化，将我国人民对于中国结的认知迁移到中国结形态的通讯网络中，使得现代艺术设计具有深厚的内涵，能够呈现我国民族的特色。现代艺术设计中不仅要积极的吸取我国传统民间美术的构成元素，还需要结合时代背景为传统的民间美术造型赋予新的寓意，从而使得我国现代艺术设计有新的血液融入。

2.2民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用

(1)民间美术的艺术色彩：

民间美术中每一种色彩都代表着一种含义，而且对于我国人民群众的价值观念和生活习惯也有着很深的影响。我们都了解过年的时候每家每户都会贴春联，春联用的纸是红色的，红色代表着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调。当然，这也与我国人民群众现实生活的美好诉求有着很大的联系。

(2)现代艺术设计中民间美术色彩的应用：

民间美术色彩之所以受到现代艺术设计人员的青睐，将其广泛的应用的现代艺术设计中，主要是因为民间美术色彩背后具有的丰富的文化内涵，以及我国人民群众对其的认可心理，从而使得色彩应用有章可循。民间美术色彩应用讲究的是细腻性和灵活性，在美术作品创作过程中强调的是能够体现创作人员的思想观念，更加具有自主性。所以，民间美术色彩在现代艺术设计中的应用，可以有效的增长现代艺术设计具有的感染力，还能使得现代艺术设计得到我国人民群众的认可。特别是在我国的一些商业广告设计方面，利用民间美术色彩，能够使得商业产品给消费者一种亲切感。例如，现代艺术设计中引入单色，能够给观众一种强烈的视觉冲击，而且单色对于寓意的表达更加直接，应用色彩呈现人文精神，赋予现代设计灵魂。

3结语

民间美术是我国人民群众的智慧展现，是我国传统文化的重要组成内容，对于我国人民群众的价值观念和生活方式都有着很深的影响。色彩和造型是民间美术的重要构成元素，对于我国现代设计也有着很深的影响。现代艺术设计中民间美术构成元素的应用，可以使得现代艺术设计具有深厚的内涵，更能得到我国人民群众的认同，对于促进我国现代艺术设计发展有着不可忽视的影响力。

参考文献

刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用.美术教育研究.2014(24)：108-108.

刘海鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用.文学界(理论版).2011(02)：239-239.

杨保玉.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用.芒种.2013(08)：233-234.

2017艺术设计专业开题报告范文2

高校艺术设计教学中民间美术的引入

内容摘要民间美术是一切美术形式的源泉和基础，将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，又能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发，对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析，并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。

关键词高等学校;民间美术;艺术设计教学

民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式，是中华民族美学艺术的集中体现，蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。民间美术是一切美术形式的源泉和基础，其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源，而且还增强了艺术设计的效果，拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中，既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，还能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。

一、高校艺术设计教学的现状

我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心，“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展，还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。同时，我国多数高校照搬西方艺术教学框架，在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习，缺乏对民族设计元素的重视，长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧，而且还影响了学生的设计思维，民间美术成为教学空白点，在这种状况下，学生对民间美术缺乏兴趣和认同，更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支，但由于民间美术种类繁多、地域性较强，加之缺乏系统的收集和整理，致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态，更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时，也给民族文化带来了严重的冲击。当前，国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学，其中不乏国际知名学者和设计师，他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能，但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码，在国内遭受冷落的民间美术，在国外却被视为珍宝。同时，由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响，加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感，致使民族文化出现了断层现象，影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。

二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性

(一)民间美术是艺术设计的源泉。

艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式，不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性，还具有浓郁的地域乡土气息，蕴含着中华民族审美的原始精神，是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分，不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵，而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。

(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。

民间美术具有独特的审美特性，其最大的`特点就是以视觉感强和富有时代特征的视觉元素强调主观精神的表现。当前，国内各艺术设计院校学生接触和了解的多是西方设计理论和实践知识，对民间美术缺乏必要的了解和深入系统的学习，这不仅导致民间美术在高校课程资源设施方面普遍落后，而且还造成学生设计作品风格的单一和西化。民间美术在高校艺术设计教学中的运用不仅为学生打开了一座资源宝库，而且还启发了学生艺术设计的创新性思维和表现形式，对高校艺术设计教学形成有益的补充。

(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。

地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才，才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈，各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究，但由于缺乏对独特区域文化背景的研究，导致各高校培养出来的人才千篇一律，设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天，将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性，有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系，进而形成各高校自身的办学特色。

三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策

(一)在艺术设计专业开设民间美术课程。

学校不同、专业不同，课程设置计划也各异，在高校艺术设计专业应开设民间美术采风考察、美术作品临摹、民间美术作品赏析等民间美术课程，采用“讲授和欣赏为辅，实践创作设计为主”的教学方式，合理安排课时。以必修课程为例，学时可安排在36～108学时之间，学习内容以民间造型、民间传统的设色勾线等为主;对于课时较为充裕的学校在教学过程中可以增加主题创作或设计，采用民间美术造型、民间视觉符号和民间美术观念自主选题进行设计创作，激发学生学习兴趣，拓宽学生视野，增加实践经验。同时，专业课程设置还必须与市场实习、学生学科竞赛紧密结合，通过专业学习培养学生兴趣，通过市场接轨找出传统民间美术与现代社会审美之间的契合点。

(二)邀请民间艺人走进课堂。

邀请实践经验丰富的民间艺人、知名的民俗研究者以及民艺专家走进课堂为学生授课，让学生更深入地了解民间美术的艺术特征和艺术魅力，使他们对民间美术产生向往和追求，通过目睹民间艺人的创作激发学生向民间艺人学习精湛技能的兴趣，为创作积累素材与激发创作灵感。同时，学校还可以安排专业老师指导学生收集民间美术相关资料、开展以民间美术为主题的创作活动、定期组织专题讨论会。有条件的学校还可以聘请民间工艺大师到校进行教学，提高学生的学习兴趣。

(三)实践考察。

民间美术多出现在风俗礼仪中，这就要求学生走出校门参加实践考察，借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录，了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时，学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野，如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等，加强学生对民间美术的认识，有意识地汲取民间美术营养，促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂，将民间美术引入高校艺术设计教学，不仅能培养学生多元的审美能力，提高学生的综合素质和专业创造力，而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液，赋予设计作品新的活力，强化设计作品的张力，填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。

参考文献

皇甫娟.中原民间美术与高校艺术设计教学融合的宏观思考.学术论坛，2015，2

袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越———民间美术对现代艺术设计教育的几点启示.重庆文理学院学报(社会科学版)，2007，4

明兰.民间美术融入艺术设计专业教学体系价值研究.中国科教创新导刊，2011，13

李长福，郭艳.将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨———构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系.赤峰学院学报(自然科学版)，2012，1

宋志春.论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用.艺术教育，2011，7

高飞，王乐松.中原民间美术与艺术设计发展关系研究.河南教育学院学报(哲学社会科学版)，2005，5

【第8篇】珠宝设计专业开题报告

珠宝设计专业开题报告

开题报告是指开题者对科研课题的一种文字阐明资料。这是小编为大家整理的珠宝设计专业开题报告，喜欢的朋友来看下吧。

一、设计选题的目的和意义

目的：

随着经济的发展、生活水平的提高，使得人们对首饰的需求已超越功能需求进入到了感性需求的阶段。复古风格对现代设计的影响是包括方方面面的，是连普通消费者都深切感受到的。我希望可以运用复古这一概念，在首饰设计中加以体现，运用所学基本理论知识、专业技能针对古着——复古风格首饰设计的专业问题进行分析研究及再次设计，打破传统思维对首饰设计的局限与禁忌，突出复古首饰的特点与美感。

意义：

我的这一次设计的命题叫古着——复古风格首饰设计。古着是指真正有年代的而现在已经不生产的东西,这些东西使用的材料、细节甚至用途都是当时那个时代的缩影,所以有着特殊的价值。我想通过这些我们平时不起眼的边角余料，或者是废旧品，一些便宜材料，打破我们对首饰材料的传统禁忌。

二、国内外关于该论题的研究现状和发展趋势

国外趋势:

现代随着社会经济的迅猛发展，世界各民族的文化和艺术产生着多种多样的变化，人们对社会的变革、竞争以及环境污染产生焦虑，人们从内心上渴望得到一种宁静，情感上希望有一片温馨的绿洲，在首饰设计中，人们崇尚复古风格，追求传统风格和民族特色，回归自然、返朴归真，这些将成为永恒的主题。这个永恒的主题被首饰设计师们敏锐地捕捉到。随着近几年时尚界的复古之风，首饰设计师们也追赶着这个潮流纷纷挤进复古阵营中来。从08年底dior的精品首饰系列主打的巴洛克宫廷风格 开始，各大品牌接踵而至地发布古典新品，复古、宫廷这些元素正式地登上了首饰设计的潮流舞台。

国内趋势：

国内首饰行业虽然起步较晚，但发展是迅速的。随着综合国力的提高，国内的珠宝行业也紧跟世界的风潮。思考着如何让复古的风潮进入中国人的视野，再次让复古潮流聚焦中国宫廷。

2017年初，国内的著名珠宝奢侈品牌-昭仪新天地与中国非物质文化遗产“花丝镶嵌”传承人白静宜大师合作创建了花丝镶嵌传承基地。此消息一经传出，不少的花丝作品也进入了公众视野，进而引起珠宝首饰界一片哗然。

白静宜已经七十多岁高龄了，从事花丝镶嵌的设计工作五十余年。在2008年6月，花丝镶嵌正式被国家列为非物质文化遗产后，白静宜也被列入了该项技艺的重点保护传承人之一。

当然，我认为链接时尚、弘扬传统文化的任务光靠白静宜大师一个人的努力是远远不够的，这要靠我们每一个珠宝人，无论是在技术上、还是样式上不断继承与创新。只有这样我们才能在世界的珠宝界璀璨夺目。

三、设计的研究方法及预期达到的目的

复古风格对现代设计的影响是包括方方面面的，是连普通消费者都深切感受到的。我希望可以运用复古这一概念，代毕业论文在首饰设计中加以体现，运用所学基本理论知识、专业技能针对古着——复古风格首饰设计的专业问题进行分析研究及再次设计，打破传统思维对首饰设计的局限与禁忌，突出复古首饰的特点与美感。

这次主要研究的方法是：运用传统材料与新式材料的结合：如金属与树脂材料的结合、立方氧化锆和软陶瓷的结合，布料与多种传统材料相结合。达到款式复古美观，材料创新的效果。在造型上考虑通过中国的传统纹样，或者传统艺术形式进行融合，例如：中国剪纸吉祥图案与首饰设计结合。或参考欧洲18世纪的巴洛克，洛可可风格与现代艺术形式融合进首饰设计中。

通过材料与样式创新研究，从而可以打破惯性思维。运用传统文化、传统艺术形式，与现代设计相结合。文化继承、形式创新，才能达到使我们的首饰更具个性与特色的目的。

四、设计的主要内容

此次设计运用多种传统材料与多种新式材料的结合：如金属与树脂材料的结合、立方氧化锆和软陶瓷的结合。布料与多种传统材料相结合。材料上打破以往首饰材料的禁忌。造型上突出古典美感。

五、设计工作进度安排

①第1周内完成设计初稿;

②第2-4周完成首饰设计的具体方案以及电子档制作;

③第4-5周完成首饰设计成品以及效果图的制作;

④第6-7周完成毕业首饰设计说明;

⑤第8周完成毕业首饰设计展板制作。

开题报告的写法

基本说明

开题报告的基本内容及其顺序：论文的目的与意义；国内外研究概况；论文拟研究解决的主要问题；论文拟撰写的主要内容（提纲）；论文计划进度；其它。

内容撰写

开题报告的内容一般包括：题目、立论依据(毕业论文选题的目的与意义、国内外研究现状)、研究方案(研究目标、研究内容、研究方法、研究过程、拟解决的关键问题及创新点)、条件分析(仪器设备、协作单位及分工、人员配置)等。

1、题目是毕业论文中心思想的高度概括，要求:

①准确、规范。要将研究的问题准确地概括出来，反映出研究的深度和广度，反映出研究的性质，反映出实验研究的基本要求——处理因素、受试对象及实验效应等。用词造句要科学、规范。

②简洁。要用尽可能少的文字表达，一般不得超过20个汉字。

2、立论依据开题报告中要考虑：

① 选题目的与意义，即回答为什么要研究，交代研究的价值及需要背景。一般先谈现实需要——由存在的.问题导出研究的实际意义，然后再谈理论及学术价值，要求具体、客观，且具有针对性，注重资料分析基础，注重时代、地区或单位发展的需要，切忌空洞无物的口号。

② 国内外研究现状，即文献综述，要以查阅文献为前提，所查阅的文献应与研究问题相关，但又不能过于局限。与问题无关则流散无穷；过于局限又违背了学科交叉、渗透原则，使视野狭隘，思维窒息。所谓综述的“综”即综合，综合某一学科领域在一定时期内的研究概况；“述”更多的并不是叙述，而是评述与述评，即要有作者自己的独特见解。要注重分析研究，善于发现问题，突出选题在当前研究中的位置、优势及突破点；要摒弃偏见，不引用与导师及本人观点相悖的观点是一个明显的错误。综述的对象，除观点外，还可以是材料与方法等。

此外，文献综述所引用的主要参考文献应予著录，一方面可以反映作者立论的真实依据，另一方面也是对原著者创造性劳动的尊重。

3、研究方案开题报告中要考虑：

①研究的过程。整个研究在时间及顺序上的安排，要分阶段进行，对每一阶段的起止时间、相应的研究内容及成果均要有明确的规定，阶段之间不能间断，以保证研究进程的连续性。

②拟解决的关键问题。对可能遇到的最主要的、最根本的关键性困难与问题要有准确、科学的估计和判断，并采取可行的解决方法和措施。

条件分析突出仪器设备等物质条件的优势。明确协作单位及分工，分工要合理，明确各自的工作及职责，同时又要注意全体人员的密切合作。提倡成立导师组，导师组成员的选择要充分考虑课题研究的实际需要，要以知识结构的互补为依据。

研究方法

我们首先要弄清的是哪些是我们科研中科学的研究方法，在大中小学教研中，运用比较广泛的是文献法、调查法、实验法、行动研究法、访谈法等；我们在介绍自己的论文方法时，不是对方法概念的解释，而是要介绍你如何使用的研究方法，比如问卷调查法，你就要阐述清楚你的问卷是自制的呢？还是沿用的前人的呢？我们在研究用，不要罗列一大堆的研究方法，主要提炼一两种研究方法，侧重研究就可以了。

研究价值

就这个部分，不能空而大或罗列许多我们根本解决不了的，比如有的老师说他的研究有利于提高某某地区的教育质量等等，别人一看“提高”这个词就不相信，最多是“改善”。教育质量的不是一项科研就可提高的，另就本土文化的研究，是否具有良好的推广性，还有待实证；研究的创新是相对别人这方面的研究，别人没有的，你自己总结提炼出来的新亮点，也是你文章的亮点。研究的价值与创新应立足于自己的本研究，不能把自己无关的或自己根本解决不了的罗列上去。

研究阶段

研究阶段主要是指我们选题从思考阶段到论文成熟，这个部分我们一定要细化，各个阶段干什么，目的明确且应呈现什么样的成果；阶段分工要明确，在各个阶段具体由谁负责、由谁处理相关事项；阶段时间分配要合理，有步骤、有计划的实行。

参考文献

格式要规范，其顺序的论文作者、论文题目、出版社或刊物名称并用大写英文字母标明刊物类型、出版日期（如果是书目就要写清楚页码）；另外，每部分的标点符号都是有规定的，并且字号一般用小五。对于来源渠道不一样的文章，要分别标明其文章类型.

【第9篇】室内设计专业的开题报告

1、选题背景（含国内外相关研究综述及评价）与意义。

(一) 选题背景

中国的房地产市场从2000年后开始走向市场化。到如今20__年，十多年过去了，各种流派的室内风格如走马灯一般陆陆续续的展现在人们面前，经历了一个快速的令人眼晕的流行过程。到这两年，经典欧式风格大行其道，尤其在别墅市场和高端住宅市场更是正当其时，走遍全国去看看，凡是天价别墅，高端公寓，江景房，湖滨房，海景房，大多如此。其时这种想象的背后，正是广大置业者投资者对经典的认识提高到了更高的一个层次。以前对欧式风格的欣赏只是好奇、表面爱好，如今更多的是对经典欧式风格的内在气质的认知。欧式设计风格被越来越多的人所崇尚，也被他独有的风格所迷恋。欧式相对于简约需要更多空间设计元素，欧式给人以“满”的感觉。有物质的需要，同时又有精神的享受。

在室内设计方面我们拥有坚实的理论基础和丰富的实践经验，但在灵活运用现有空间方面仍有不足之处值得我们深入研究。本设计将从大学生服务中心的实际情况出发，从以下几点进行分析研究：两功能空间结合、室内空间灵活分隔、合理利用狭小空间。力求实现合理利用室内空间，为现在大学生创造舒适时尚的休闲娱乐环境。大学生服务中心内部空间设计的研究是一个值得深入探讨的热门课题，本文中的一些看法也是理论也实践结合所得，设计者应不断的发现问题、提出问题并尝试不同的方法解改进，以满足大学生对日常生活和休闲娱乐的要求。 随着时间的进一步推移，在这个工作繁忙的高科技时代，工作之后回到家中想有个简约温馨休息的港湾，于是人们选择了简约，于是便逐步形成了今天的简约风格，那么欧式风格为什么会再次的盛行？原因之一是人们的已经厌倦了简约，更需要创新，希望是可以感觉到有家的温暖；原因之二是随着社会经济的飞速发展，人们的经济实力不断增长，物质的享受已经不能满足人们。人们更注重于精神的享受，品位的提高；原因之三这是时代的.必然，任何事物都必须经历从繁到简，再从简到繁的过程。所以欧式风格的室内空间设计是不会被淘汰的。

(二) 选题意义

不同的设计风格展现不同的特色。现在人的生活节奏很快，在物质享受的同时更注重精神上的需求，欧式风格与往年流行的简约风格相比，除了温馨和时尚外，显得更加豪华、高档。可以说，它是传统欧式和简约风格的相结合。而在色调的选用上，多以象牙白色为主，浅色为主色调深色为辅助。相对于拥有浓厚欧洲贵族气息的传统欧式风格来讲，简欧风格更为清新，也更符合中国人的审美观念，因而在近几年来越来越受到老百姓的喜欢和推崇。本项目研究的理论意义表现在:

（1）.通过对欧式风格的研究，使得人们更加清楚的认识欧式风格设计，使之更加系统化。

（2）.研究欧式风格使人们的居住环境得到优化，让人们拥有更加温馨浪漫的休息港湾。

（3）.透过欧式风格展现出家装风格怎样的发展趋势以及都市人们的生活需求。

2、选题研究的方法与主要内容。

(一) 研究方法

通过网上查阅，老师指导，搜索资料，充分了解欧式别墅空间设计要素，从空间设计的每一个细节到氛围营造的整体规划，贯彻到现实。行探讨与研究，形成比较系统的理论研究成果的设计说明。

(二) 主要内容

简欧风格继承了传统欧式风格的装饰特点，吸取了其风格的“形神”特征，在设计上追求空间变化的连续性和形体变化的层次感，家具门窗多漆为白色，画框的线条部位装饰为线条或金边，在造型设计上既要突出凹凸感，又要有优美的弧线。如果说古典欧式风格线条复杂、色彩低沉，而简欧风格则在古典欧式风格的基础上，以简约的线条代替复杂的花纹，采用更为明快清新的颜色，既保留了古典欧式的典雅与豪华，又更适应现代生活的休闲与舒适。其设计哲学就是追求深沉里显露尊贵、典雅中浸透豪华的设计表现，并期望这种表现能够完整地体现出居住人对品质、典雅生活的追求，视生活为艺术的人生态度。

3、研究条件和可能存在的问题。

(一) 研究条件

电脑一台，室内设计参考资料、书籍若干；

(二) 可能存在的问题

由于本人专业知识学得不是很好，在设计过程中很多东西不会设计，需参考书籍或请教同学老师的帮助。

4、拟解决的主要问题和预期的结果。

(一) 拟解决的主要问题

从户型上看，空间布局趋向合理，首先保证原空间的合理性，其次尽可能大合理利用空间，从硬装和软装各方面体现现代简约风格的特点,符合现代人的居住理念.并从中体现现代室内装饰行为中的人性化设计与现代室内装饰行为的关系. 从空间分布上看：有主卧、次卧、书房、客厅、餐厅、厨房、主卫、客卫以及两个阳台。空间布局较合理。在设计中，注意的是主卧的空间利用，从原图上看主卧的面积与客卧差不多，所以我在设计中减小了主卫的空间，以扩大主卧的面积，使其与次卧区分。而书房的位置在厨房的对面，从而我觉得不适合做卧室，并且从客户关系来说，没有必要做三间卧室。

(二) 预期结果

通过充分掌握每一步的资料，精确每一个步骤，整体把握整个设计流程，完成一个切合实际又有说服力的观点和设计。完成设计说明的编写并打印装订成册，完成毕业设计。即设计图纸一套：设计说明、平面图、立面图、效果图。

【第10篇】环境艺术设计专业开题报告

、

研究的目的及意义

学校是育人的场所，景观设计要充分体现校园的文化气息，营造良好的学习氛围，使校园景观能对学生的行为产生积极地引导作用。探索空间环境的景观文化意境完美结合的表达方式，创造符合校园精神特征的优美的教学环境和理想的生活家园。校园的景观规划是校园环境建设的重要组成部分，它对于营造良好的学习氛围起着重要作用。学校是学生的第二家园，安静、卫生、优美的校园环境可以为师生提供课外休息活动的场所，能够使师生观赏到优美的植物景观，呼吸新鲜空气，调剂大脑，消除疲劳。同时，优美的校园环境能使学生得到美的熏陶，促进学生的身心健康发展，对学生的健康品质的塑造起着潜移默化的作用。把握校园文化的特质，深入研究校园环境特色，建立一个生态效益良好，景色优美的中学校园具有重要的作用。

国内外同类研究概况

我国校园景观设计开始朝着强调环境景观的文化性、艺术性、共享性和均好性、“赏心悦目+实用价值”、“鲜活风情+建筑特色”、“植物布局+水景点缀”、“一步一景+季节变幻”等方面发展。

国外注重生态居住区的建设，这些居住区的生态主要体现在三个方面：第一，环境生态方面，使用可再生能源系统，保护自然维护原生环境;第三，文化生态方面，尊重不同文化，加强社区归属感，强调创造性，把艺术作为社区与外界交流的方式。

研究内容及计划

内容: 道路、建筑物、植物的合理规划布局，营造出生态环境优越的绿色网络体系，

计划：校园中心景观设计中园路线条自然流畅，主次分明创造一个学习、 住宿、工作、有特色的校园物质环境，校区规划注重整体布局，各个区相互 分离，同时又有紧密的联系，实现各种设施的优化使用。以整体的景观空间环境设计为原则，创造良好校园场所空间。通过轴线控制，多层次空间渗透， 融汇自然等手段，创造丰富活泼的校园景观环境.

3.10-3.20 选题，开题

3.21-4.5 收集资料，阅读相关文献，对设计理念进行整理

4.6-4.25 初步设计，相关图纸的绘制

4.26-5.16 补充完善设计，文本的制作

5.17-5.28 准备答辩

特色与创新

特色：1)校园规划布局合理，功能分区明确。

2)校园道路系统完善，便捷，步行空间与非步行空间关系处理得当。

3)论文代写校园内部绿化自成网络系统，具备自我调节、发展、循环的功能;绿化植物丰富多彩，力求做到四季有花，四季常青，达到以点带面的绿化效果。同时多采用对人体有益的植物，创造一个良好的校园环境。

4)校园采取先进技术和严格、科学的管理方法，对校园内的空气、噪声污染、垃圾处理、污水排放等进行监控，污水、垃圾等有害物质的收集与处理符合国标。使校园内形成一个清洁、优美、生态良性循环的学习、生活环境.

创新：景观规划上考虑以人为本，体现个性化。为满足人们回归自然的渴望，各种空间中设施的设置、材料质感的应用，景观的创造充分考虑人们钟情于自然的心理需求。