人像摄影实践心得（精选2篇）

人像摄影实践心得 篇1

人像摄影简单地说就是拍摄与人相关的影像，无论是哪种形式，包括创意人像，这也是我们此次作业的要求和主要传达的意图。当然，时尚摄影和商业摄影也是其中的一部分。

在这门课程中，我获得了很多知识，技术是一方面，另一方面是我在其他课程中无法学到的——如何审视自我，如何表达自己的想法，以及自己真正想要的是什么。这些让我深思，因此我在准备作业时也很用心。虽然我有很多想法，但受限于现实条件，我只能选择一个较为简单且易于表现的主题，对于一名摄影学习仅几个月的新手来说，做到专业还是有一定的挑战。

在这门课上，我真正开始了作品的拍摄。起初我们上的是理论课，学习的主要是如何在摄影棚中进行拍摄，灯光的使用、布置，以及实现想要效果的方法。基本的布光技巧也就那几种，熟练掌握这些方法后便能够得心应手。这堂课系统地讲解了人像摄影，包括其类别及发展史，听完后我才意识到自己对这些基本概念几乎一无所知，看来仅靠热情是远远不够的，必须具备足够的专业知识。有些同学的表现让我感到自愧不如，他们在同一起点上却如此出色，这一方面让我感到打击，同时也激励着我，让我有很大的提升空间。

基本的布光方法有：

1.主光位于被拍摄主体的.右前方，DM-250闪光灯上安装了伞式反光罩，这种反光罩照射面积小而集中，用于勾勒主体的轮廓，增添立体感。

2.顶灯放置于被拍摄对象的左上方，DM-250闪光灯上加装了一个60x90cm的柔光箱，旨在使被拍摄物体均匀受光，减少主光产生的阴影。

3.背景光位于被拍摄对象的右后方，DM-250闪光灯上加装了标准反光罩、挡光板和蜂巢，以调控背景照射面积和亮度。

伦勃朗式用光技术通过强烈的侧光照明，使被摄者的脸部任一侧出现三角形阴影。这种方法可以将被摄者的脸一分为二，使两侧看起来各不相同。若使用均匀的整体照明，则会使两侧显得一样。

这种照明技术非常有效，因为它突出了面孔的微妙差异，即脸部两侧并不相同。摄影者可以根据需要通过辅助光进行调节：虽然伦勃朗式高对比度的效果很吸引人，但适当地使用反光板和辅助光以减小对比，可以增强整个肖像的效果，拍出更具特色的作品。通常使用伦勃朗式照明需要两盏灯，经过改进后再加上第三盏灯以调整对比。在两盏主要灯中，一盏650瓦的主灯置于摄影师的左上方，直接照亮被摄者脸部的右侧，而正面有一盏柔光辅助灯，辅助灯则置于摄影师的左侧，配有白色长条形反光板，位于被摄者的左侧。

在学习中，收获颇丰，摄影具有极大的灵活性，没有固定不变的规则或法则，只要拍摄内容有意义或引人入胜，就可以成为优秀的作品。这正是摄影的魅力所在，你可以随时入门，但这也是它最大的不足，一些人也许花一生时间仍拍不出好的作品。

学习这门专业课程对我今后打下了基础。在拍摄过程中，我意识到自己的经验太少，这几周我一直在外景拍摄，更多地了解社会，确实拍摄了不少作品，但自己却难以判断其优劣，或许是还没有养成识别美丑的眼光。我总觉得自己并不出色，因此一直在努力，因为我热爱这个专业，想要学好它。我想成为一个优秀的人，并且在为此不断奋斗。

人像摄影实践心得 篇2

1、实践的目的。

通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的，通过这次的学习，使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。

2、实践的准备工作及拍摄计划。

为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了Nikon d300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的"外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。

3、我对拍摄过程的阐述。

第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。

第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。

第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了PS处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环境地点。

4、摄影实践中得到的经验和教训。

通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理，不再盲目了，但毕竟学海无涯，通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩，也发现很多缺陷，比如，在特写作品的构图上，感觉到画面比例有点紧，模特的头上部被镜头卡掉了，其他几幅作品光的运用还可以更胆大些，或加大光比，勾勒出模特的脸部曲线，这也符合该模特的气质，同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩，使画面饱满些，明暗比例搭配更合理些，当然，拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训，使得自己拍摄出更好的作品来。

对于拍摄短片的感受，可以罗列出以下一些问题。

首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题。没有明确自己是拍摄哪一种类型，到底是纪录片还是实验影像？其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关，到底自己做的《民族题材》是要表达积极的还是批判的？没有清晰的意识，对于自己的短片的根本思想模糊不清，单单只考虑到呈现给观众的画面，而没有考虑到更深层的意义，而往往一个好的作品内涵才是最重要的，并不全是画面和一些浮华的东西。

其次是关于撰写剧本的问题。从这次拍摄来看，剧本写很混乱，只有自己能看懂，因为剧本的问题，所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦。总结了几个方面原因：其一是没有仔细去研究规范化的剧本，并且去躬心实践。其二是知识结构不够广，选择了《民族题材》创作，但是对民族这个词的概念研究不够深，挖掘不出更深的东西来写。其三是思想结构不稳，过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定，出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错误。其四是文学写作水平不够高，写出来的东西没有文化水平，包括其中问少数民族的问题水平也很底，问出来的问题无关紧要，没有群体性和针对性。虽然是学艺术的，但是艺术与文学是相关的，文学水平对片子是有很高的提升的。

再次是实施拍摄的问题。从拍摄《民族题材纪录片》的能力

来看，首先是没有一个不干扰被摄对象的概念，总是希望被摄者按照自己的期望来表演，这其实是纪录片最忌讳的问题。其次是没有与被摄对象沟通的能力，使被摄者面对镜头变的拘谨而不自然。再次是没有一个适应环境的能力，不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通，比如老师讲课的时候，不知道和老师交涉等。

最后是没有一个持之以恒的精神，遇到问题和困难就退缩，就像老师说的，没有湖南人的精神，要吃得苦、耐的烦、不怕死、霸的蛮。从拍摄的技术上来看也有很多问题。首先是对于器材的选择不熟练，这关键是对各种器材的性能不了解，没有花心思去研究，甚至有些机器不会用，这是很不应该发生的事情。其次是对焦的问题，跟焦的时候不太精确，有时候出现跑焦的问题，这也是跟器材的熟练程度有关。有时候在太暗的情况下光圈开的太大，导致对焦很困难，不会处理这样的问题等。

再次是机器端的不够稳，这是跟拍摄的太少有关，因为纪录片大部分是手持拍摄的，并且被摄对象的动向没有预见性，是随机性的，随时有变动，所以对于手持拍摄的姿势要求很高。总之实施拍摄是拍摄短片中最重要的环节，也是出现的问题最多的环节，有待以后慢慢学习和实践。

最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。

总之这次拍摄的问题非常的多，究其原因，还是心思不在学习上面，没有进取心和上进心。白白浪费了一学期。在最后的大学一年里面要加倍努力，时刻勉励自己。